द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक साक्षात्कार: माइक मैटेसिनो नए सुपर डीलक्स संस्करण साउंडट्रैक के निर्माण पर

सारांश

• साउंड ऑफ म्यूजिक सुपर डीलक्स संस्करण फिल्म के संगीत का एक व्यापक संग्रह है, जिसमें वैकल्पिक टेक और संपूर्ण फिल्म स्कोर शामिल है।
• रिकॉर्डिंग को मिक्सर, निर्माता और मास्टरिंग इंजीनियर माइक मैटेसिनो द्वारा मूल टेप से सावधानीपूर्वक पुनर्स्थापित किया गया है।
• साउंडट्रैक एक सांस्कृतिक कसौटी है जो अपने कालातीत विषयों और सार्वभौमिक अपील के कारण आज भी प्रासंगिक बना हुआ है।

संगीत की ध्वनि, पहली बार 1965 में रिलीज हुई, एक प्रतिष्ठित फिल्म है जो अब तक के सबसे ज्यादा बिकने वाले साउंडट्रैक में से एक है। लगभग 60 साल बाद, फिल्म के संगीत का सबसे निश्चित संग्रह क्राफ्ट रिकॉर्डिंग्स द्वारा सुपर डीलक्स संस्करण में खरीदने के लिए उपलब्ध होगा। 1 दिसंबर को रिलीज हो रही है संगीत की ध्वनि सुपर डीलक्स संस्करण रॉजर्स एंड हैमरस्टीन शो-टर्न-मूवी के प्रत्येक संगीत तत्व को एकत्रित करता है इसमें प्रतिष्ठित गीतों के पहले कभी न सुने गए वैकल्पिक टेक और साथ ही इसमें फिल्म का स्कोर भी शामिल है सम्पूर्णता. यह एक ब्लू-रे ऑडियो डिस्क के साथ आता है जो उच्च-रिज़ॉल्यूशन ऑडियो में पूर्ण स्कोर पेश करता है, साथ ही फिल्म के मूल 16-ट्रैक साउंडट्रैक का एक नया डॉल्बी एटमॉस मिश्रण भी पेश करता है।

रिकॉर्डिंग में संगीत की ध्वनि सुपर डीलक्स संस्करण को मिक्सर, निर्माता और मास्टरिंग इंजीनियर माइक मैटेसिनो द्वारा उनके मूल टेप से सावधानीपूर्वक पुनर्स्थापित किया गया है। मैटेसिनो ने पहले भी इस फिल्म के साथ काम किया है से सर्वश्रेष्ठ गाने संगीत की ध्वनि और इस नवीनतम—और सबसे बड़ी—रिलीज़ से निपटने से पहले उन्हें अन्य रोमांचक संग्रहों में शामिल करना। मैटेसिनो ने पहले जॉन विलियम्स, जेम्स हॉर्नर, एलन सिल्वेस्ट्री, जेरी गोल्डस्मिथ और एन्नियो मोरिकोन सहित प्रसिद्ध संगीतकारों के संगीत के साथ काम किया है।

माइक मैटेसिनो से बात की स्क्रीन शेख़ी एक सांस्कृतिक कसौटी के संरक्षण के बारे में और क्यों संगीत की ध्वनि आज भी प्रासंगिक है. इस साक्षात्कार को लंबाई और स्पष्टता के लिए हल्के ढंग से संपादित किया गया है।

माइक मैटेसिनो द साउंड ऑफ म्यूजिक सुपर डीलक्स संस्करण साउंडट्रैक पर बात करते हैं

आपने इस तरह के साउंडट्रैक को पुनर्स्थापित करने और रीमिक्स करने में काफी काम किया है। सबसे पहले आपको इसमें अपना रास्ता कैसे मिला; क्या यह सिर्फ एक प्रशंसक होने और यह कौशल सेट होने से था?

माइक मैटेसिनो: मुझे लगता है कि सब कुछ एक प्रशंसक होने के साथ शुरू हुआ, लेकिन यह वास्तव में संगीत की ध्वनि है जो मेरे उस क्षेत्र में आने के लिए जिम्मेदार है। 90 के दशक की शुरुआत में, जब मैं 20वीं सेंचुरी फॉक्स के लिए कुछ काम कर रहा था, जो वास्तव में पहला स्टूडियो-निर्मित विशेष फीचर था, तो उन्होंने मुझसे पूछा कि मैं आगे क्या करना चाहता हूं। मैंने कहा, “द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक के लिए आप कुछ करेंगे तो कैसा रहेगा? यह बहुत बड़ा है, और 30वीं वर्षगांठ आ रही है।" उन्होंने कहा, "हमें लगता है कि यह बहुत अच्छा है।" उन्होंने मुझे रॉबर्ट वाइज से जोड़ा और उनके साथ 10 साल का सहयोग शुरू हुआ।

मैं 30वीं वर्षगांठ के लिए द साउंड ऑफ म्यूजिक पर एक वृत्तचित्र के लिए बहुत काम कर रहा था। इसके आधे रास्ते में, मुझे होम वीडियो विभाग से फोन आया कि संगीत विभाग इसे हटा रहा है इस चल रही संगीत बहाली के हिस्से के रूप में द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक के लिए स्कोरिंग मास्टर्स वहाँ। उन्होंने पूछा कि क्या मैं इसका हिस्सा बनना चाहूंगा, और मैंने कहा, "ज़रूर।"

मैं बहुत नीचे गया, और मुझे एक सर्जिकल मास्क दिया गया जैसा कुछ साल पहले हम सभी पहनते थे। मुझे एक कमरे में ले जाया गया, सिरके की गंध से मैं दंग रह गया, और वहां 35-मिलीमीटर स्कोरिंग मास्टर रीलें थीं संगीत की ध्वनि के लिए, नीचे छोटी ट्रे वाली मशीनों को चालू करना जो इस धूल को पकड़ रही थीं जो कि जंग थी रंग। मुझसे कहा गया, “रील झड़ रही है; वे विषैले हैं. हम उन्हें बैकअप टेप में रिकॉर्ड कर रहे हैं क्योंकि उनके आसपास रहना भी स्वास्थ्य के लिए खतरा है। वह एक बिजली-सी चमकने वाला क्षण था जहां मुझे एहसास हुआ, “हे भगवान। द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक जैसी कोई चीज़, जो सांस्कृतिक रूप से बहुत महत्वपूर्ण है, और स्टूडियो के लिए एक संपत्ति के रूप में बहुत महत्वपूर्ण है, अगर चीज़ों पर ध्यान नहीं दिया गया तो वह गायब हो सकती है। इस तरह से पूरी बात शुरू हुई।

मैंने कई वर्षों तक वृत्तचित्र बनाए, और मैंने रॉबर्ट वाइज के साथ विभिन्न चीजों पर काम करना जारी रखा, जिसका समापन निर्देशक के रूप में हुआ। स्टार ट्रेक: द मोशन पिक्चर का संस्करण, लेकिन धीरे-धीरे मेरी रुचि संगीत को पुनर्स्थापित करने और फिल्म को बचाने के इस पूरे क्षेत्र में बनी टेलीविजन संगीत. हम उन दिनों बहुत सारा पैसा खर्च कर रहे थे और इसे इस तरह से कर रहे थे कि मेरी भूमिका एक तरह की सलाह देने वाली थी और हम जो सुन रहे थे उसके अनुसार चलना था। धीरे-धीरे, जैसे-जैसे मैंने और अधिक सीखा और तकनीक में सुधार हुआ, मुझे एहसास होने लगा कि यह बहुत कुछ होगा यदि मैंने ऐसा करना सीख लिया तो यह अधिक कुशल, अधिक लागत प्रभावी और बेहतर परिणाम देगा खुद। तो मैंने किया।

मुझे लगता है कि फिल्म और टीवी संगीत बनाम पॉप संगीत कैसे रिकॉर्ड किया जाता है, इसके लिए विशेष रूप से प्रशिक्षित कानों की आवश्यकता होती है। उस दुनिया में काम करने वाले इंजीनियरों और तकनीशियनों की सोच उन लोगों से अलग होती है फिल्म संगीत में काम करते हैं, जो वास्तव में समझते हैं कि ये ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग कैसे बनाई गईं, और वे कैसी थीं बचाया। मेरा कौशल सेट और प्रौद्योगिकी दोनों उस बिंदु के समानांतर बढ़े जहां यह मेरा फोकस बन गया, और इसमें करने के लिए काम की कभी कमी नहीं रही।

आप जो करने में सक्षम हैं उसके संदर्भ में प्रौद्योगिकी इतनी आगे आ गई है। ऐसे प्लगइन भी हैं जो अब ट्रैक को अलग कर सकते हैं। आप ध्वनि को अद्यतन करने और मूल रूप से रिकॉर्ड की गई ध्वनि को सही रखने के बीच की रेखा कहाँ खींचते हैं?

माइक मैटेसिनो: मुझे यह कहना पसंद है कि ध्यान भटकाने और विनाश के बीच एक पतली रेखा होती है, और आपको उस छोटी सी रस्सी को ढूंढना होगा और ठीक बीच में चलना होगा। मेरी अंतिम मापने की छड़ी - तकनीक की परिष्कार की परवाह किए बिना - अंत में वह है दिन भर में, इसे मुझ पर भावनात्मक रूप से उस तरह से आघात करना होगा जिस तरह से इस सामग्री को बनाने वाले लोगों का इरादा था। वह हमेशा मेरे लिए प्रेरक प्रभाव रहा है। यदि कोई चीज़ मुझे परेशान कर रही है और इसका समाधान करने की आवश्यकता है, तो ऐसा इसलिए होना चाहिए क्योंकि यह भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है और कुछ तकनीकी समस्याओं के कारण आपको इससे बाहर नहीं निकालता है।

विचार यह है कि मूल कलाकार जो चाहते और चाहते थे, उसके प्रति यथासंभव सत्य रहें। यदि यह ड्रॉपआउट जैसी चीजें हैं क्योंकि हमारे पास उस समय स्कॉच टेप के टुकड़े थे, और अब आप उन्हें सुचारू कर सकते हैं, तो यह अच्छी बात है। प्रौद्योगिकी इसमें काफी मदद करती है, हम सभी सीमों को कवर कर सकते हैं, और यह एक पॉलिश संपूर्ण बन जाता है जिसके बाद भावनात्मक प्रभाव पर कोई बाधा नहीं हो सकती है। दिन के अंत में, यह हमेशा भावनात्मक प्रभाव के बारे में होना चाहिए।

आपके पास वैकल्पिक टेक और स्कोर के बहुत सारे टुकड़े हैं। पिछले कुछ वर्षों में इस साउंडट्रैक के विभिन्न संस्करण जारी किए गए हैं, लेकिन उन सभी नई चीज़ों के साथ जो पहले किसी ने नहीं सुनी थीं, जब आपको वे टेप मिले तो वे किस प्रकार की स्थिति में थे? क्या ऐसी कोई चीज़ थी जिसे शामिल नहीं किया जा सका क्योंकि वह बहुत क्षतिग्रस्त थी, या ऐसा कुछ था?

माइक मैटेसिनो: नहीं, मैंने हर मगरमच्छ से कुश्ती लड़ी। यह कभी-कभी सिद्धांत का मामला बन जाता है जहां मुझे बस अपनी इच्छा के आगे झुकना होगा और अंततः, मैं इसे वहां पा लूंगा। कुछ भी गिराना नहीं पड़ा.

जैसा कि मैंने कहा, सब कुछ, 1994 में एनालॉग मल्टी-ट्रैक में बैकअप किया गया था, और फिर वह सब चलाया गया था 2015 में जब हमने संभवतः 50वें के लिए कुछ करने के बारे में कुछ बातचीत की थी सालगिरह; यह इतनी जल्दी नहीं किया जा सकता था और उस समय प्रशासनिक रूप से भी ऐसा करना संभव नहीं था, इसलिए इसे संभव होने तक इंतजार किया गया। उन पांच या छह वर्षों में, हमने जो तकनीकी प्रगति देखी है, वह चीजों को साफ करने और वाह, फड़फड़ाहट, ड्रॉपआउट, टिक और पॉप और उन सभी चीजों को संबोधित करने के संबंध में अविश्वसनीय है। प्रतीक्षा समय से इसे एक तरह से लाभ हुआ।

आपको मल्टी-ट्रैक प्रदर्शन मिल रहे हैं, लेकिन यह अभी भी दशकों पहले बनाया गया था। उन पटरियों को कैसे विभाजित किया गया?

माइक मैटेसिनो: सभी स्वर बिल्कुल साफ थे क्योंकि वे सभी एक आइसोलेशन बूथ में किए गए थे; या तो बाहर ऑर्केस्ट्रा बज रहा है - ताकि आप उन्हें दूर से दबी आवाज़ में सुन सकें - या, कुछ मामलों में, अनुभाग थे बाद में पुनः रिकॉर्ड किया गया, इसलिए गायक हेडफ़ोन के साथ बूथ में होगा और आप ऑर्केस्ट्रा की थोड़ी सी आवाज़ सुन सकते हैं वह। लेकिन इसका ज्यादातर हिस्सा बिल्कुल साफ है।

कुछ मामलों में, मैं फिल्म स्कोरिंग मास्टर्स की तुलना साउंडट्रैक एल्बम मास्टर से करने में सक्षम था, जिसमें कुछ साफ स्वर थे। कभी-कभी, एक शब्द छूट गया होगा जिसे मैं किसी अन्य स्रोत से प्लग इन कर सकता हूं, इसलिए मैंने वास्तव में प्रदर्शन को वापस एक साथ जोड़ दिया। लेकिन यह सब साफ था. मूल रूप से, ट्रैक छह-चैनल ऑर्केस्ट्रा थे और फिर विभिन्न चीजों के लिए उसके ऊपर स्वीटनर ट्रैक थे। कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के नौ ट्रैक तक होते थे, लेकिन उस समय 70-मिलीमीटर छह-ट्रैक ध्वनि के लिए यह सब मानक प्रक्रिया के साथ मिश्रित था।

जब आप खंड-दर-खंड या ट्रैक-दर-ट्रैक सुन रहे थे तो क्या आपको कुछ दिलचस्प या विशेष लगा?

माइक मैटेसिनो: यही इसकी खूबसूरती है; आप सोचेंगे कि आप वास्तव में परेशान हो सकते हैं, लेकिन फिल्म और इस स्कोर को इंच-दर-इंच जानकर, मुझे आश्चर्य हुआ जब मुझे यह देखकर आश्चर्य हुआ कि संगीत कितना शानदार है; ऑर्केस्ट्रेशन, रिचर्ड रोजर्स कितने प्रतिभाशाली थे, वह टीम जो 20वीं सेंचुरी फॉक्स स्कोरिंग पर काम कर रही थी उस समय मंच, तकनीकी रूप से रिकॉर्डिंग कितनी अद्भुत थी, और इरविन कोस्टल का संचालन और उनका प्रदर्शन व्यवस्था.

और रूपांतरण में उन्होंने जो किया उसमें जो संवेदनशीलता थी वह [शानदार थी], स्टेज शो की तुलना में किसी चीज़ की कुंजी बदलने या टेम्पो को थोड़ा सा बदलने के साथ। प्रत्येक निर्णय जो फिल्म को इस निश्चित प्रतिष्ठित चीज़ में बदल देता है जिसके साथ हम रहते हैं। मुझे इसकी एक बार फिर बिल्कुल नई सराहना मिली। तथ्य यह है कि आप इसे प्राप्त कर सकते हैं, भले ही आपने किसी चीज़ पर काम किया हो, इसे विखंडित किया हो, और इसकी शुरुआत से लेकर इसे रिवर्स-इंजीनियर किया हो, यह बताता है कि यह कितना अच्छा है।

मुझे अच्छा लगा कि आपके पास इसके हिस्से के रूप में रिचर्ड रोजर्स साक्षात्कार जैसे साक्षात्कार और अन्य अंश भी हैं। वे कहाँ से आए, और आप उन्हें क्यों शामिल करना चाहते थे?

माइक मैटेसिनो: जैसा कि आपने बताया, पिछले कुछ वर्षों में साउंडट्रैक के पिछले अवतार सोनी म्यूजिक के माध्यम से आए थे। इस परियोजना को करने में मुझे एक नया शब्द सीखना पड़ा, "क्विनक्वीनियल", जिसका अर्थ है हर पाँच साल में होने वाली कोई चीज़। 2005, 2010 और 2015 की प्रत्येक रिलीज़ भिन्न-भिन्न थी; वे उस गोल्ड सीडी से चुने हुए ट्रैक वाले एल्बम के रीमास्टर थे जो मैंने 1995 में किया था जो उस 30वीं वर्षगांठ पैकेज का हिस्सा था।

हर पांच साल में, साउंडट्रैक का पुनर्गठन किया जाएगा, लेकिन वास्तव में वह कभी नहीं होगा जो हम हमेशा से चाहते थे। रास्ते के साथ, वे साक्षात्कार ट्रैक किसी न किसी रिलीज पर दिखाई दिए, इसलिए यहां विचार यह सुनिश्चित करना था कि यह व्यापक था और हमें वास्तव में इसे खरीदने वाले किसी भी व्यक्ति का सामना नहीं करना पड़ा। मुझे कहना पड़ा, "मुझे अपने 35वीं वर्षगांठ संस्करण को रोक कर रखना होगा, क्योंकि इसमें वह है।" हम यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि सब कुछ एक पैकेज में शामिल हो, और यह संपूर्ण के लिए वन-स्टॉप शॉप हो सौदा।

आपने लाइनर नोट्स भी लिखे. क्या ऐसा कुछ था जो बताना आपके लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था?

माइक मैटेसिनो: मुझे लगता है कि जिस चीज़ में मुझे सबसे अधिक आनंद आया वह वास्तव में इस सवाल का पता लगाने में समय लगाना था कि यह चीज़ इतनी सफल क्यों थी, और यह इतनी स्थायी क्यों है, और इसके बारे में अपने विचार प्रस्तुत करना। और जब मैंने इसके बारे में सोचना शुरू किया तो मुझे थोड़ा आश्चर्य हुआ। मैं उनमें से कुछ निकालने में सक्षम था, और मेरे पास प्रत्येक गीत पर विचार करने के लिए हमारी सुपर डीलक्स पुस्तिका में जगह थी, वे कैसे बने, उन्हें कब रिकॉर्ड किया गया, वे कथा के लिए क्या करते हैं, और वे आज भी क्यों बने हुए हैं क्लासिक्स. तो, मेरे लिए सबसे पहली बात यह होगी कि फिल्म की ताकत का पता लगाया जाए और हम आज भी इसे क्यों देखते हैं, इसके बारे में बात करते हैं और इसे क्यों सुनते हैं।

मुझे (आपके कुछ विचार) सुनना अच्छा लगेगा।

माइक मैटेसिनो: ऐसे कई कारण हैं जिनकी वजह से मुझे लगता है कि जिन लोगों का संगीत की ओर रुझान नहीं है, उन्हें भी इससे कोई दिक्कत नहीं है। इसका एक कारण यह है कि यह पूरी तरह से संगीतमय नहीं है, क्योंकि सभी गाने कहानी के भीतर ही गाए गए हैं। हमें संवाद के माध्यम से बताया गया है कि गायन होने वाला है; हम केवल शैली की परंपराओं को स्वीकार नहीं करते हैं, जहां हम जानते हैं कि यह इस तरह के वैकल्पिक ब्रह्मांड में है जहां संगीत बजता है, और आप गा सकते हैं और एक चरित्र के आंतरिक विचारों के बारे में सोच सकते हैं। मुझे लगता है कि यह कई मायनों में इसका फायदा उठाता है, क्योंकि हमारे पास संवाद की कई पंक्तियाँ हैं जो हमें एक या दो मिनट के लिए चेतावनी देती हैं कि गायन होने वाला है।

फिर, यह तथ्य भी है कि कहानी में संगीत स्वयं एक प्रेरक तत्व है। संगीत ही वास्तव में लोगों को बदलता है; यह दिल बदलता है, यह एक परिवार बनाता है, यह अपने आप में एक शक्ति है। संगीत की शक्ति ही लगभग फिल्म के एक पात्र की तरह है। यह सार्वभौमिक है, और ऐसी चीज़ है जिससे हर कोई जुड़ सकता है।

फिल्म का विषय माता-पिता और बच्चे हैं जो एक-दूसरे के करीब रहने की लालसा रखते हैं, जीवन में अपना उद्देश्य ढूंढते हैं, और अपनी आत्मा रखने और अपनी संपत्ति रखने के बीच एक नैतिक विकल्प चुनते हैं। यह एक संगीत के लिए भारी सामग्री है, फिर भी ग्रह पर ऐसा कोई इंसान नहीं है जो इससे जुड़ न सकता हो। इसीलिए यह सभी भाषाई बाधाओं, सांस्कृतिक बाधाओं और समय की बाधाओं को पार करता है, और इसीलिए यह अभी भी प्रासंगिक है।

मैंने आगे बताया कि यह 60 के दशक के मध्य में सामने आया था। यह कहना बहुत आसान है, “नागरिक अधिकार आंदोलन और वियतनाम के कारण यह पलायनवाद था; यह हॉलीवुड का पुराना पलायनवाद था।" उस बर्खास्तगी को करना बहुत आसान है, लेकिन जब मैंने इसे करीब से देखा, तो मैंने सोचा, “तुम्हारे पास वास्तव में यहाँ क्या है? आपके पास बॉब हेयरकट वाला एक टॉमबॉय है जो गिटार लेकर घूमता है, बच्चों को पर्दे पहनाता है और उनके पिता की मदद करता है उसके मसौदे से बचें।'' मैंने कहा, "यह एक तरह से विध्वंसक रूप से सामयिक विषय है जिसके बारे में मुझे नहीं लगता कि उस समय किसी ने सोचा होगा।"

इसलिए, जब आप इसे सार्वभौमिक विषयों के साथ जोड़ते हैं, तो तथ्य यह है कि संगीत के साथ कभी-कभी आने वाली अजीबता इसमें मौजूद नहीं है एक, और अविश्वसनीय चमक जो फिल्म में है - फिल्म निर्माण के नट और बोल्ट, और जूली की उपस्थिति, और वह सब - आप वास्तव में नहीं जा सकते गलत। इसीलिए यह हमारी सामूहिक चेतना में स्थिर चीज़ है जो कभी ख़त्म नहीं होगी। पटकथा लेखक ने मुझसे कहा कि उनका मानना ​​है कि लोग इस फिल्म को 1,000 वर्षों में देखेंगे - और मुझे लगता है कि वह सही हैं।

संगीत की ध्वनि के बारे में

द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक 1959 के स्टेज प्ले का एक संगीतमय फ़िल्म रूपांतरण है, जो ट्रैप फ़ैमिली सिंगर्स की कहानी कहता है। 1965 का क्लासिक संगीत मारिया नाम की एक युवा महिला पर आधारित है, जो द्वितीय विश्व युद्ध से ठीक पहले ऑस्ट्रिया में सात बच्चों वाले परिवार की शासक बन जाती है। इसमें "दो-रे-मी" और "माई फेवरेट थिंग्स" जैसे प्रिय गाने शामिल हैं।

संगीत की ध्वनि सुपर डीलक्स संस्करण 1 दिसंबर को जारी किया जाएगा, और इसे इसके माध्यम से खरीदा जा सकता है क्राफ्ट रिकॉर्डिंग्स वेबसाइट।

• रिलीज़ की तारीख:

  1965-03-02

  निदेशक:

  रॉबर्ट वाइज

  ढालना:

  जूली एंड्रयूज, क्रिस्टोफर प्लमर, रिचर्ड हेडन, पैगी वुड, चार्मियन कैर, एलेनोर पार्कर

  रेटिंग:

  जी

  रनटाइम:

  174 मिनट

  शैलियाँ:

  नाटक, संगीत

  लेखकों के:

  अर्नेस्ट लेहमैन, हॉवर्ड लिंडसे, रसेल क्राउज़

  सारांश:

  द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक 1959 के स्टेज प्ले का एक संगीतमय फ़िल्म रूपांतरण है, जो ट्रैप फ़ैमिली सिंगर्स की कहानी कहता है। 1965 का क्लासिक संगीत मारिया नाम की एक युवा महिला पर आधारित है, जो द्वितीय विश्व युद्ध से ठीक पहले ऑस्ट्रिया में सात बच्चों वाले परिवार की शासक बन जाती है। इसमें "दो-रे-मी" और "माई फेवरेट थिंग्स" जैसे प्रिय गाने शामिल हैं।

  बजट:

  $8.2 मिलियन

  स्टूडियो (ओं):

  20 वीं सदी

  वितरक(ओं):

  20 वीं सदी