प्रत्येक दशक में विज्ञान-फाई फिल्में कैसे बदली हैं (और क्यों)

साइंस फिक्शन फिल्म इतिहास में उभरने वाली पहली शैलियों में से एक थी, और यह लगभग 100+ वर्षों में नाटकीय रूप से बदल गई है। सिनेमा के आविष्कार से बहुत पहले विज्ञान-कथा अस्तित्व में थी, और उपन्यासों में 1800 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुई थी। साहित्य के कई इतिहासकारों का मानना ​​है कि मैरी शेली की फ्रेंकस्टीन विज्ञान कथा का पहला सच्चा काम है साहित्यिक सिद्धांत में, शैली में कुछ पहचान योग्य प्रवृत्तियों को स्थापित करने में मदद करना - जैसे अभिमानी प्रतिभा, और वैज्ञानिक महत्वाकांक्षा के संभावित खतरे।

1900 के दशक की शुरुआत में साहित्य से फिल्म तक छलांग लगाने के बाद, विज्ञान कथा नई गहराई को गिराने में सक्षम थी। कैमरे पर लिखित कल्पना के फलने-फूलने के साथ जो शुरू हुआ, और शैली ने नए और रोमांचक उप-शैलियों को स्क्रीन पर तलाशना शुरू कर दिया। दर्जनों लोकप्रिय विज्ञान-कथा उपन्यासों को फिल्मों में रूपांतरित किया गया, जिन्होंने दृश्य में अमूर्त का प्रतिपादन किया। और केवल अनुकूलन के बाहर, शैली के फिल्म निर्माता कहानियों के साथ लिफाफे को आगे बढ़ा रहे थे जो जीवन की वास्तविकताओं को काल्पनिक और भविष्य के तरीकों से दर्शाते थे। फिल्में पसंद हैं

बंदरों की दुनिया, ब्लेड रनर, तथा द टर्मिनेटर विज्ञान-कथा को एक निरंतर बढ़ते हुए कैनन के रूप में स्थापित करने में अविश्वसनीय रूप से सहायक थे, जिसमें ट्रॉप्स, विशेषताओं और सिनेमाई भाषा का अपना सेट था।

अब विज्ञान-कथा फिल्में जितनी लोकप्रिय हैं, जरूरी नहीं कि हमेशा ऐसा ही हो। आधुनिक शैली की फिल्मों में लोकप्रियता के उच्च स्तर का अनुभव करने के साथ, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह पुनर्जागरण है सिनेमाई परिवर्तन के वर्षों का परिणाम, और दर्जनों विज्ञान-कथा फिल्में जिन्होंने लिफाफे को धक्का दिया और नया तोड़ दिया ज़मीन। प्रत्येक दशक नई फिल्में, नए चलन, नए ट्रॉप और मानव अनुभव के भविष्य की कल्पना करने के नए तरीके लेकर आया।

1900 के दशक

1900 के दशक की शुरुआत में, फिल्म अभी तक मनोरंजन का प्रमुख माध्यम नहीं बन पाई थी जिसे आज के रूप में पहचाना जाता है। वास्तव में, सबसे पहले मान्यता प्राप्त फिल्म रिकॉर्डिंग, राउंडहे गार्डन सीन, को सदी के अंत से केवल 12 साल पहले फिल्माया गया था। 1900 के दशक की लोकप्रिय फिल्म को मनोरंजन के स्रोत के रूप में इस्तेमाल किया जा रहा था, पहले की तरह प्रौद्योगिकी के अग्रदूतों ने इसे पूरी तरह से वैज्ञानिक क्षमता में उपयोग की जाने वाली तकनीक माना। लुमियर ब्रदर्स (जिन्होंने पहली बार एक एकत्रित दर्शकों के लिए एक चलती तस्वीर प्रदर्शित की, अनिवार्य रूप से बर्थिंग सिनेमा) का मानना ​​​​था कि फिल्म "वास्तविकताओं" को फिल्माने के लिए आरक्षित थी, जो कि पूर्ववर्ती थी दस्तावेज़ी। वृत्तचित्र के विपरीत, वास्तविकताओं को संपादित नहीं किया गया था: कच्ची रिकॉर्डिंग का उद्देश्य जीवन को यथासंभव अनछुए तरीके से चित्रित करना था।

जबकि 1800 के दशक के अंत में वास्तविकता बेतहाशा लोकप्रिय थी, फिल्म को अनिवार्य रूप से मनोरंजन के स्रोत के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। जॉर्ज मेलिएस जैसे शुरुआती फिल्म निर्माताओं ने अपने साथ फिल्म की सीमाओं को धक्का देना शुरू कर दिया लघु फिल्म चंद्रमा की यात्रा तथा असंभव यात्रा, क्रमशः 1902 और 1904 में जारी किया गया। दोनों फिल्में उस समय की विज्ञान कथा फिल्मों के आसपास के सामान्य वातावरण का प्रतिनिधित्व करती हैं, भले ही पूर्वव्यापी में वे विज्ञान कल्पना के दायरे में अधिक झूठ बोलें। मेलियस फिल्मों ने आम तौर पर बुद्धिजीवियों और सिद्धांतकारों के समूहों का अनुसरण किया जो एक यात्रा करने का निर्णय लेते हैं बेतुके अभी तक अस्पष्ट वैज्ञानिक के उपयोग के माध्यम से काल्पनिक क्षेत्र या कुछ निकट-असंभव लक्ष्य प्राप्त करें उपकरण। दुनिया भर में बेतहाशा लोकप्रिय, इन फिल्मों ने 1910 के दशक जैसे नकल करने वालों को प्रेरित किया एक अंतर्ग्रहीय विवाह, और फिल्म के शुरुआती दिनों में भी विज्ञान कथा को कल्पना की एक प्रमुख शक्ति के रूप में स्थापित किया।

1910 के दशक

पहले सिनेमा कैमरे के निर्माण के 20 वर्षों के बाद, फिल्म एक सुलभ कला के रूप में अधिक से अधिक होती जा रही थी। जबकि लगभग उतना ही सामान्य नहीं है जितना कि हमारे आधुनिक समय में मूवी थियेटर का भ्रमण, दुनिया भर के अन्य कलाकारों के कलाकार माध्यम फिल्म को एक क्रांतिकारी शिल्प के रूप में देखने लगे थे, जिससे अधिक से अधिक फीचर और लघु फिल्में बन रही थीं बनाया था। जॉर्ज मेलियस की आखिरी फिल्म के साथ, ध्रुव की विजय, 1912 में रिलीज़ होने के बाद, विज्ञान कथा फिल्में आम तौर पर उनके अत्यधिक काल्पनिक दृष्टिकोण से दूर जाने लगी थीं और एक अधिक आधारभूत वातावरण में बसने लगी थीं।

1916 के दशक जैसी फ़िल्में समुद्र के नीचे 20,000 लीग, आंशिक रूप से पानी के भीतर फिल्माई गई पहली फिल्म, और मास्टर मिस्ट्री, हैरी हौदिनी अभिनीत 1918 का एक अमेरिकी फिल्म धारावाहिक, कठिन, अधिक मूर्त वैज्ञानिक कथाओं की ओर सिनेमा के संक्रमण को प्रदर्शित करता है। विषय वस्तु में वैज्ञानिक अभियान और रोबोट ऑटोमेटन शामिल थे, जो दिन की तकनीकी प्रगति के बारे में दुनिया की नवोदित जिज्ञासा का प्रतिनिधित्व करते थे। सिनेमाई तकनीकों में तेजी से प्रगति के कारण, दर्शक भी फीचर के अधिक अभ्यस्त होने लगे लेंथ फिल्म, एक संक्रमण जो उस बिंदु तक जारी रहेगा जहां लघु फिल्में 60 साल की तुलना में आज कहीं अधिक विशिष्ट हैं पहले।

1920 के दशक

फ़िल्म के शुरुआती दिनों में, विशेष रूप से 1910 के दशक में, बहुत सी लघु फ़िल्में बनाई जा रही थीं जो पलायनवादी कल्पनाएँ थीं; पुस्तक लेखकों और जादूगरों द्वारा बनाई गई प्रयोगात्मक कहानियाँ। हालांकि, 1920 के दशक ने बहुत सारी शैली की फिल्म, विशेष रूप से विज्ञान कथा की संरचना में एक अलग बदलाव को चिह्नित किया। जैसे-जैसे फिल्म निर्माण एक अधिक परिष्कृत रूप बन गया, पटकथा लेखक और निर्देशक अपने द्वारा बनाई जा रही फिल्मों में सामाजिक टिप्पणियों को शामिल करने लगे थे। विज्ञान-कथा साहित्य ने मिसाल कायम की, लेकिन 1920 के दशक ने फिल्मों को एक सामाजिक रूपक बनाने की क्षमता को गंभीरता से स्थापित किया।

दशक से बाहर इसका सबसे बड़ा उदाहरण है फ्रिट्ज लैंग की 1927 की उत्कृष्ट कृति राजधानी, जर्मन अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का एक ज्वलंत उदाहरण। जर्मन उद्योगवाद के साथ-साथ अमीर अभिजात वर्ग और गरीब मजदूर वर्ग के बीच बढ़ती खाई से काफी प्रेरित, राजधानी एक ऐसे भविष्य को दर्शाता है जिसमें निम्न वर्ग के श्रमिकों को भूमिगत श्रम करने के लिए मजबूर किया जाता है जबकि 1% विशाल गगनचुंबी इमारतों में रहता है। दो वर्गों के बीच रहने की नृशंस असमानता प्रथम विश्व युद्ध के बाद जर्मनी द्वारा अनुभव की गई आर्थिक उथल-पुथल के सीधे समानांतर थी। आज तक, राजधानी न केवल डायस्टोपियन भविष्य के लिए, बल्कि सामान्य रूप से विज्ञान-फाई मनोरंजन के लिए एक स्वर्ण-मानक है।

1930 के दशक

जबकि 1930 के दशक से पहले के दशकों में यह शैली फली-फूली, 1930 के दशक की शुरुआत में दुनिया ने आर्थिक भयावहता से बाहर निकलते हुए देखा, जिसने महामंदी को चिह्नित किया। इसके परिणामस्वरूप, विज्ञान कथा शैली पहले की तुलना में कम आदर्शवादी थी। साहित्य और फिल्म दोनों ने शैली में काफी गहरे बदलाव का अनुभव किया, जो अन्य शैलियों के साथ विज्ञान कथाओं की बढ़ती प्रमुखता में परिलक्षित होता है।

दशक से बाहर आने वाली सबसे प्रतिष्ठित फिल्में थीं यूनिवर्सल और पैरामाउंट Sci-Fi हॉरर फ़िल्में, विषेश रूप से डॉ. जेकेल और मिस्टर हाइड तथा अदृश्य आदमी। ये फिल्में पहले के अग्रदूतों की पलायनवादी कल्पना के साथ-साथ 20 और 30 के दशक के कठिन विज्ञान-कथाओं के बीच एक मध्य मैदान में स्थित हैं, और अंतिम परिणाम हैं ऐसी फिल्में जो विज्ञान और प्रौद्योगिकी का उपयोग अंतरराष्ट्रीय दर्शकों द्वारा महसूस की गई बढ़ती आशंका और भय को दर्शाती हैं जो धीरे-धीरे महान से बाहर जा रही हैं अवसाद। दुर्भाग्य से, दुनिया भर में चीजें बेहतर होने से पहले ही खराब हो गईं, क्योंकि महामंदी के बाद अनिवार्य रूप से अन्य, अधिक से अधिक वैश्विक भयावहताएं पैदा हुईं।

1940 के दशक

1940 के दशक में अब तक के सबसे बड़े पैमाने पर वैश्विक संघर्ष का गवाह बना: मांस की चक्की जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के रूप में जाना जाता है। अनगिनत जानें चली गईं, और दुनिया भर में संस्कृति और कला में प्रभाव महसूस किया गया। जबकि उस समय की सबसे लोकप्रिय फिल्में बन रही थीं युद्ध फिल्में थीं, विशेष रूप से एकमुश्त प्रचार ने किसी भी कारण के लिए समर्थन जुटाया, विज्ञान-फाई फिल्मों ने भी युद्ध के प्रयासों के प्रभावों का अनुभव किया। यूनिवर्सल और पैरामाउंट द्वारा अपनी प्रतिष्ठित मॉन्स्टर फिल्मों को जारी रखने के साथ, कई अमेरिकी स्टूडियो ने इसका इस्तेमाल किया फासीवाद की भयावहता को दिखाने के लिए फ्लैश गॉर्डन जैसे लुगदी कथाओं में विज्ञान कथा ट्रॉप और सत्तावाद।

इस युग की एक फ़िल्म, 1945 के दशक अजीब छुट्टी, अपने सत्ता विरोधी संदेश के बारे में बहुत मुखर है। जॉन स्टीवेन्सन, मुख्य पात्र, एक छुट्टी से वापस आता है और यह जानकर चौंक जाता है कि फासीवादियों ने संयुक्त राज्य अमेरिका पर कब्जा कर लिया है। उस समय की बहुत सी अहानिकर फिल्मों की तरह, फिल्म वास्तव में जनरल मोटर्स कॉर्पोरेशन द्वारा गुप्त रूप से लिखी गई थी, जो उस समय एक आम बात थी। युद्ध के प्रयासों में सहायता के लिए बहुत सी औद्योगिक कंपनियों को फिर से तैयार किया गया था, और उन तरीकों में से एक था कि वे क्या यह उनके धन का उपयोग उन फिल्मों को बढ़ावा देने के लिए कर रहा था जो संयुक्त राज्य अमेरिका के कार्यों को उचित ठहराते थे युद्ध।

1950 के दशक

1950 के दशक में विज्ञान कथा साहित्य में अब तक के सबसे बड़े सांस्कृतिक बदलावों में से एक के माध्यम से चला गया शैली, एक परिवर्तन जो सीधे सबसे भयावह वैज्ञानिक सफलताओं में से एक से जुड़ा था कभी। परमाणु हथियारों का पहला और एकमात्र रिकॉर्ड किया गया उपयोग जापान के खिलाफ द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में किया गया था। लिटिल बॉय और फैट मैन को जापानी शहरों हिरोशिमा और नागासाकी पर तीन दिन में विस्फोट किया गया था इसके अलावा, 1945 के अगस्त में, और दोनों बम विस्फोटों में संयुक्त रूप से मरने वालों की संख्या लगभग 200,000 है। तब से, बेहतर या बदतर के लिए, परमाणु विनाश की छाया अंतरराष्ट्रीय मामलों और आधुनिक समाज पर छा गई है।

इस विशाल घटना से निपटने के लिए साइंस फिक्शन फिल्में मनोरंजन के पहले स्रोतों में से कुछ थीं। गूदेदार, गरमागरम फिल्म निर्माण तकनीकों का उपयोग करना, जैसे कि उन्हें! तथा यह समुद्र के नीचे से आया है अजीब तरह से बड़े जानवरों के साथ आतंकित दर्शकों को या तो परमाणु परीक्षण द्वारा विकृत या पता लगाया गया। काजू फिल्म के दादाजी, गोजिरा, 1954 में सामने आया, जो सीधे तौर पर परमाणु बम विस्फोटों से उत्पन्न परमाणु भय से प्रेरित था।

हालाँकि, विज्ञान कथा फिल्मों में केवल परमाणु युग को ही संबोधित किया जाने वाला सामाजिक मुद्दा नहीं था। सोवियत संघ के सत्ता और प्रभाव में बढ़ने के साथ, विज्ञान-कथा फिल्मों में एक प्रमुख विषय आक्रमण का डर था, साम्यवाद के अमेरिकी डर के लिए एक पतली-छिपी रूपक। मूल बॉडी स्नैचर्स का आक्रमण इस समय के दौरान बाहर आया, और इसके भावहीन विदेशी नकल करने वालों के साथ, फिल्म विरोधाभासी रूप से बन गई रेड स्केयर के साथ-साथ मैकार्थीिस्ट विच हंट्स दोनों के लिए दोधारी रूपक जिसने जब्त कर लिया राष्ट्र।

1960 के दशक

विज्ञान कथाओं के "स्वर्ण युग" के दौरान बनी फिल्मों की लोकप्रियता के माध्यम से बनी रही 1960 के दशक में, दर्शकों को परमाणु-प्रेरित विज्ञान-कथा हॉरर के साथ-साथ कुल वर्चस्व के साथ छोड़ दिया का शोवा-युग गॉडज़िला फिल्में। अधिकांश 60 के दशक के लिए ऐसा लग रहा था कि एलियंस और रेडियोधर्मी जीव हर जगह थे, ज्यादातर इसलिए क्योंकि वे फिल्मों के प्रकार अपेक्षाकृत छोटे बजट के साथ निर्मित किए जा सकते थे और उनके लिए पैसा बनाने वालों की गारंटी दी गई थी स्टूडियो। हालांकि, 1960 के दशक के अंतिम छोर ने दो विशेष फिल्मों के साथ विज्ञान-कथा शैली को फिर से जीवंत कर दिया, जिन्होंने अपने पूर्ववर्तियों के होकी टोन को त्याग दिया, और किस्से महानगर' सामाजिक रूप से चार्ज डीएनए।

1968 ने फिल्म निर्माताओं को फ्रैंकलिन जे। शेफ़नर का बंदरों की दुनिया, परमाणु जुनून की तीखी आलोचना जो विशेष प्रभावों में क्रांति लाने के लिए भी हुई। उसी वर्ष बाद में, स्टेनली कुब्रिक का व्यापक रूप से प्रिय मास्टरवर्क 2001: ए स्पेस ओडिसी जारी किया गया था, जिसमें अर्थ के लिए मानवता की खोज से लेकर कृत्रिम बुद्धिमत्ता की भावना तक विभिन्न विषयों की संपत्ति की खोज की गई थी। दोनों फिल्मों ने परदे पर बौद्धिक विज्ञान कथाओं की चिंगारी को फिर से प्रज्वलित किया और अब हमारे पास मौजूद कई फिल्मों का मार्ग प्रशस्त किया।

1970 के दशक

जबकि सस्ती विज्ञान-कथा हॉरर फिल्म पूरी तरह से कभी नहीं चली, 2001 सीधे में उछाल का कारण बना स्मार्ट विज्ञान-फाई थ्रिलर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जारी किया जा रहा है। फिल्में पसंद हैं एंड्रोमेडा स्ट्रेन, सोयालेंट ग्रीन, तथा सोलारिस सभी धीमी, व्यवस्थित विज्ञान-कथा फिल्में थीं जो उनके द्वारा बताई जा रही कहानियों के दार्शनिक निहितार्थों पर बहुत अधिक निर्भर थीं। उसी समय, हालांकि, फिल्म सर्किट ब्लॉकबस्टर की शक्ति को समझना शुरू कर रहा था और अन्य प्रकार की फिल्मों के साथ मिलकर यह क्या कर सकता है।

का एक-दो पंच स्टार वार्स1977 में और सुपरमैन: द मूवी1978 में फिल्म निर्माण के परिदृश्य को हमेशा के लिए बदल दिया। एक मूल संपत्ति, दूसरा कॉमिक बुक अनुकूलन, दोनों बेहद सफल रहे और बड़े पैमाने पर गेम-चेंजिंग फ़्रैंचाइजी के निर्माण के लिए प्रेरित किया। अतिमानव सुपरहीरो मूवी कर्व से लगभग बीस साल आगे था और विशेष प्रभाव वाले काम में अग्रणी था, जबकि स्टार वार्स... अच्छा, हर कोई जानता है क्या स्टार वार्स किया था।

1980 के दशक

जैसा कि लोकप्रिय फिल्में आमतौर पर हॉलीवुड में करती हैं, इसका प्रभाव स्टार वार्स नकल करने वालों का खजाना बन गया, जिनमें से अधिकांश सस्ते से सभ्य के पैमाने पर गिर गए। सितारों से परे लड़ाई यकीनन इन नकलों में सबसे प्रसिद्ध है, ज्यादातर इस तथ्य के कारण कि उन्नत विशेष प्रभाव स्वयं जेम्स कैमरून द्वारा किए गए थे। 80 के दशक में कैमरून ने अपनी फिल्म से विज्ञान-कथा शैली को परिभाषित किया, द टर्मिनेटर। कुछ सही मायने में मूल समय-यात्रा फिल्मों में से एक, न केवल किया द टर्मिनेटर अनिवार्य रूप से समय-यात्रा विरोधाभासों पर पुस्तक लिखें, लेकिन यह 80 के दशक में विज्ञान-कथा के लिए एक नवोदित प्रवृत्ति में भी फिट बैठता है, जो कि भविष्य की सर्वनाश सेटिंग थी। कई अलग-अलग फिल्मों ने इसे अलग-अलग तरीकों से इस्तेमाल किया, जिनमें शामिल हैं ब्लेड रनर और एनिमेटेड अकीरा, लेकिन एक अंधकारमय तकनीकी भविष्य के आसपास की सामूहिक घबराहट निस्संदेह चल रहे शीत युद्ध की अनिश्चितता से प्रेरित थी।

1990 के दशक

यदि 50 के दशक ने परमाणु युग में दुनिया के प्रवेश के बारे में व्यामोह और भय को प्रतिबिंबित किया, तो 90 के दशक सभी इंटरनेट युग की शुरुआत के आसपास की सामूहिक आशंका के बारे में थे। इस समय की अनगिनत फिल्मों ने प्रौद्योगिकी को एक तरह के जिज्ञासु आतंक के साथ माना, जैसे कि हार्डवेयर, जो एक जानलेवा रोबोट का अनुसरण करता है जो एक पोस्ट-एपोकैलिकप्टिक बंजर भूमि में एक हिसात्मक आचरण करता है। टर्मिनेटर 2इस तरह के साइबरनेटिक व्यामोह को भी दर्शाता है, जिससे पता चलता है कि स्काईनेट सिस्टम एक जटिल सुपर-प्रोसेसर के निर्माण से उभरा है।

बेशक, 90 के दशक की कोई भी फिल्म विकासशील प्रौद्योगिकी के प्रति उत्तर-आधुनिकतावादी रवैये और उभरती इंटरनेट संस्कृति के आसपास के वातावरण को अधिक सटीक रूप से प्रतिबिंबित नहीं करती है। गणित का सवाल. विभिन्न प्रेरणाओं (बौद्ध धर्म, सुपरमैन, और सहित) के धन से खींचना शैल में भूत), वाचोव्स्की की एक डायस्टोपियन भविष्य की दृष्टि जिसमें रोबोट द्वारा मानवता को गुलाम बना दिया गया है, ने सांस्कृतिक क्षेत्रज्ञ को पूरी तरह से पकड़ लिया, और उन्हीं विषयों पर फिल्मों की एक लहर को प्रेरित किया।

2000 के दशक

सीजीआई के आगमन ने इस समय के दौरान कई फिल्मों को बहुत प्रभावित किया, विशेष रूप से विज्ञान कथा फिल्मों, और कहीं भी इससे ज्यादा स्पष्ट नहीं है स्टार वार्स प्रीक्वल त्रयी। उनके जटिल और जटिल विश्व-निर्माण के बावजूद, लुकास की दृश्य प्रभावों पर अधिक निर्भरता और सस्ते हास्य ने कम कर दिया, जो दूर, दूर एक आकाशगंगा में एक तारकीय वापसी हो सकती थी। हालांकि, इसने अन्य फिल्म निर्माताओं को सीजीआई के साथ लुकास के अग्रणी काम को लेने और अन्य परियोजनाओं पर इसे फिर से तैयार करने से नहीं रोका। जेम्स कैमरून की 2009 की फिल्म अवतारआज तक, सबसे ज़बरदस्त फिल्मों में से एक है, जो केवल की वजह से बनी है दृश्य प्रभाव विभाग में किए गए कदम. CGI और 3D तकनीक के संयोजन ने फिल्म देखने वाले दर्शकों को एक ऑडियो-विजुअल अनुभव दिया, जिसके प्रभाव को कभी कम नहीं किया जा सकता है।

2010 के दशक

1970 के दशक में ब्लॉकबस्टर की शुरुआत के बाद से, वे स्टूडियो सिस्टम में अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गए हैं, और 2010 के दशक में यकीनन महत्वपूर्ण द्रव्यमान मारा गया है। इस समयावधि के दौरान विशाल ब्लॉकबस्टर फ़्रैंचाइजी फली-फूली, जैसे कि ट्रान्सफ़ॉर्मरफिल्में और साथ ही अधिकांश मार्वल सिनेमैटिक यूनिवर्स. जबकि सुपरहीरो फिल्में सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण हैं, उनमें से अधिकांश की जड़ें लुगदी विज्ञान-कथा अवधारणाओं और पहनने में हैं कृत्रिम बुद्धिमत्ता या अलौकिक सुपरहीरो के साथ व्यवहार करते समय उनकी आस्तीन पर प्रभाव पड़ता है।

इस अवधि के अंत की ओर आर्थहाउस साइंस फिक्शन फिल्म लोकप्रियता में बढ़ी। फिल्मों की तरह ही 2001, इंडी फिल्म निर्माता साहसी और मूल अवधारणाओं को पंप कर रहे थे जैसे कि त्वचा के नीचेतथापूर्व Machina, और यहां तक ​​कि स्टूडियो भी कभी-कभी नोलन जैसी बड़ी बौद्धिक विज्ञान-फाई फिल्मों पर जोखिम उठा रहे थे तारे के बीच का.

2020 और उससे आगे

यहां तक ​​​​कि हमारे पीछे दशकों के रुझानों के साथ, यह पहचानना मुश्किल है कि विज्ञान-कथा आगे कहां जाएगी। जबकि दर्शकों की निगाह कुछ आगामी रिलीज़ पर है जैसे कि सिद्धांतऔर डेनिस विलेन्यूवे लंबे समय से प्रतीक्षित ड्यूनअनुकूलन, कोई भी निश्चित रूप से नहीं जानता कि शैली के लिए आगे क्या आ सकता है। शास्त्रीय साहित्य के पन्नों में अपने शुरुआती दिनों से, विज्ञान-कथा ने समाज की खोजों और अनुभवों को प्रतिबिंबित किया है जो इसे सूचित करता है। जब तक दुनिया भर में नए और रोमांचक तरीकों से संस्कृति और प्रौद्योगिकी का विकास जारी रहेगा, वैसे ही विज्ञान कथा भी दुनिया भर के दर्शकों को हैरान और आश्चर्यचकित करती रहेगी।

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