12 puta da su glumci izašli iz svojih zona udobnosti
Postoje određene uloge koje vas tjeraju da preispitate glumca, bilo da je to zato što su vas izveli nisu imali pojma da su sposobni ili zato što su igrali protiv tipa, okrećući svoju prihvaćenu sliku naglavačke. Neki glumci su napravili karijere radeći to gotovo svaki put kad snimaju film, dok drugi počivaju na lovorikama ili se probijaju. Izlazak iz njihove zone udobnosti – bilo fizički, stilski ili odlučivanje isprobati novi žanr – može biti jedna od najboljih stvari koje glumac čini. Međutim, ne pronalaze svi pobjedu u tom procesu.
Nije svaki glumac uspješan u svojim pokušajima da se izvuku iz okvira; nekim ljudima je bolje prepustiti se svojim snagama umjesto da pokušavaju pronaći nove. Ali drugi su u stanju dosegnuti nove visine, dodajući raznolikost u svoje karijere i oduševljavajući publiku svojim neočekivanim sposobnostima.
Ovdje su 12 puta su glumci izašli iz svojih zona udobnosti!
12 Keanu Reeves – Mnogo buke oko ničega (1993.)
Početkom 90-ih Keanu Reeves pokušava pobjeći od svog
Reeves je zapravo imao malo lažnog Shakespeareovog uspjeha 1991. Moj vlastiti privatni Idaho, koji je bio inspiriran nekoliko Shakespeareovih drama, ali je bio mješavina žanrova i dio se oslanjao na Reevesovu posebnu ljepotu tupih očiju. Puno buke oko ničega bila je sasvim druga priča. Uz poteškoće scenarija, to je bio i periodični komad, a Reeves je dobio ulogu negativca, njegovog razdražljivog Don Johna, zlog brata dobroćudnog princa Denzela Washingtona. To je smiješan film, ali Reeves nije mogao postići zlu prijetnju ili pravi humor.
Uspio je biti dobar film unatoč njegovoj izvedbi, a pobrao je dobre kritike za svaki aspekt osim Reevesa. Čak je bio nominiran za Zlatnu malinu za svoj rad u filmu, najvišu među lošim glumačkim počastima. Keanu Reeves apsolutno ima svoju privlačnost, ali svakako bi se trebao držati onoga što zna: manje priče, više akcije.
11 Cate Blanchett - Nisam tamo (2007.)
Nije tajna da je Cate Blanchett glumica koja se transformira za uloge, iako prije 2007. Nisam tamo, svi su njezini dijelovi bili izrazito glamurozni: engleska kraljica, ruska plesačica, američka nasljednica, mistični vilenjak. "Glamur" nije nužno riječ kojom bi se opisala njezina uloga Jude Quinn, iako to nije lik bez stila.
Nisam tamo djelo je vizionarskog redatelja Todda Haynesa (koji je ponovno radio s Blanchett u nedavnom kritičkom hitu Pjesma); to je čudan, nelinearan i povremeno metaforičan film koji se usredotočuje na nekoliko razbijenih aspekata glazbene ikone Boba Dylana, a sve ih tumače različiti glumci. Blanchett preuzima Dylana u njegovom najikoničnijem obliku: mršavog, mršavog Dylana iz sredine 60-ih koji je nosio sunčane naočale, koji je bio na vrhuncu svoje slave, slavno snimljen u dokumentarcu iz 1967. Ne osvrći se. To je film dobrih izvedbi, ali Blanchett ih sve posramljuje. Ne radi se samo o tome da ona glumi muškarca, ili da je uloga bila suprotna od onoga što je do sada radila: ona je bila sposobna savršeno uhvatiti Dylanovu predstavu, a da u isto vrijeme ne pretvara njezinu interpretaciju u potpunu dojam.
Bila je to uloga koja je uistinu pokazala da je Blanchett kameleon sposoban za gotovo sve. Tko je znao da je sve što će biti potrebno zamijeniti blistavu haljinu za par uskih crnih hlača i tamnih naočala?
10 Emma Watson – The Bling Ring (2013.)
Najpoznatija po ulozi omiljene obožavateljice Hermione Granger u Harry Potter U filmovima Emma Watson nije mogla ići dalje u suprotnom smjeru nego u ulozi Nicki Moore u Svjetlucavi prsten. Na temelju stvarnog kriminala – hrpa tinejdžera koji mjesecima bezvoljno kradu iz domova slavnih bez otkrivanja – a smješten u pustom, sunčanom Los Angelesu, bio je to film nimalo nalik na magiju britanskog internata za koju je Watson bio poznat za.
Njezin lik također se temeljio na stvarnoj osobi: Alexis Neiers, zvijezda reality televizije i nekadašnja sustanarka prave žrtve Bling Ringa Lindsay Lohan. S toliko dostupnih snimaka Watsonovog pravog kolege iz stvarnog života, bilo bi previše lako izravno usporediti glumicu s djevojkom koju je glumila. Ni ona se nije činila očitim izborom za tu ulogu, s obzirom da nije Amerikanka i da je njezin imidž slatke, pametne učenice bio više nego ukorijenjen u glavama publike.
Međutim, Watson se pokazao sposobnim za to. Dobra gluma nije baš bila nužna da bi satira filma uspjela, ali ona se ipak dobro oslobodila, potpuno izbrisavši Hermionu iz umova svih koji su gledali. Određene scene u filmu gotovo su izravno preuzete iz Neierove reality TV emisije Prilično Divlje a dojam je neobičan, sve do naglaska dolinske djevojke. Hermiona tko?
9 Meg Ryan – In the Cut (2003.)
Nastup Meg Ryan u filmu Jane Campion U rezu je primjer preuzimanja rizika koji nije sasvim uspio za dotičnog glumca. Ryan je napravio karijeru u tome što je bila američka draga, osvijetlivši svaki rom-com u koji je kročila svojim nevinim šarmom i raskošnim plavim frizurama. Njezina uloga u ovom filmu bila je u biti polarna suprotnost svakoj dragocjenoj glavnoj dami koju je ikad igrala.
Ryan glumi Frannie Avery, učiteljicu koja je uhvaćena u aferu s detektivom (Mark Ruffalo) koji istražuje niz ubojstava koja se, čini se, događaju sumnjivo blizu Frannie. Afera je naizmjence opasna i neizvjesna, a Frannie sumnja da je njen detektiv ubojica, ali mu se svejedno ne može oduprijeti.
Mišje smeđe kose i sanjive ćudljivosti, Ryan je svakako različit u filmu, iako je to bilo dobro, o tome se raspravlja. Bio je to čudan, seksualno eksplicitan triler koji nikada nije donio uzbuđenje, tako da se čitava težina njegove neuspješne izvedbe ne može staviti na Ryanova ramena. Naposljetku, film je postao poznatiji po novosti gledanja Meg Ryan kako se ponaša izvan lika za razliku od kvalitete filma ili izvedbe.
8 Charlize Theron – Čudovište (2003.)
Iako je od tada postala poznata po zvjezdanim izvedbama i odvažnim ulogama, Čudovište bila je prva uloga koja je doista pokazala širinu talenta Charlize Theron. U filmu ona glumi serijsku ubojicu iz stvarnog života Aileen Wuornos, kompliciranu ženu koju muče brojni demoni koja je do tog trenutka bila potpuno u suprotnosti s Theronovim imidžom lijepe djevojke.
Theron je šminkom i protetikom fizički transformirana kako bi izgledala kao Wuornos, ali transformacija nije bila samo površna. Wuornos je bila žena koja je pretrpjela mnogo zlostavljanja u svom životu i borila se s mentalnom bolešću, što je pogoršalo opasan život koji je vodila kao prostitutka – što je trebala učiniti da bi preživjela, unatoč činjenici da je samo nanosio još više patnje na hrpa. Theron je uspio uhvatiti taj unutarnji sukob i Wuornosovu glad za preživljavanjem po svaku cijenu, čak je uspjela učiniti ženu suosjećajnom unatoč užasnim djelima koje je počinila. To je za Theron bio nastup koji je stvorio karijeru, čak joj je osvojio i Oscara, a mogao bi biti zaslužan za promjenu tijeka cijele njezine karijere.
7 Marlon Brando – Muškarci (1950.)
Ljudi bila je prva uloga Marlona Branda na ekranu, ali njegova je reputacija zacementirana mnogo prije nego što je ikad stao pred kameru. U to vrijeme bio je poznat na pozornici po svom eksplozivnom nastupu kao Stanley Kowalski Tramvaj po imenu Želja (uloga koju bi naposljetku duplicirao na filmu) i za toliko ometanja gledatelja kazališta Truckline Café da je publika mislila da pati od stvarnih napadaja na pozornici. Nastavio bi igrati slične živahne likove koji kradu scene tijekom svoje karijere, ali njegova izvedba u Ljudi ističe se iz drugog razloga.
Sam film je osrednji i didaktičan. Riječ je o rehabilitaciji vojnika iz Drugog svjetskog rata u vojnoj bolnici, pri čemu većinu glumačke ekipe čine stvarni vojnici s paraplegikom. Brando glumi jednog takvog vojnika koji se opire fizikalnoj terapiji i provodi veliki dio filma jadno dok se konačno ne uvjeri u akciju. To je znatno drugačija uloga od svega što je Brando radio prije i veći dio posla koji je radio od tada, vrlo samozatajna za razliku od njegove uobičajene jako nabijene strasti. Brando privlači poglede kao što je to ikad učinio s izvedbom koja je magnetična u svojoj mirnoći i tišini.
Bio je to i vrlo fizički nastup, koji je postao Brandov zaštitni znak, iako se njegova tjelesnost ponovno istražuje na drugačiji način. Nema nasilja, šuškanja, zauzimanja prostora; umjesto toga Brando pokazuje potpunu kontrolu nad svojim tijelom ograničavajući se. Suzdržanost je ono što ovaj film čini jedinstvenim iskustvom u Brandovom opusu.
6 Michael Keaton – Čist i trijezan (1988.)
Prije Čist i Trijezan, Michael Keaton bio je isključivo komični glumac - njegova popularna uloga Buba sok čak je izašao iste godine. Noćna smjena i gospodine mama bio je veliki hit za Keatona, filmovi za stvaranje karijere koji su ga učvrstili kao talentiranog komičnog glumca. Buba sok na kraju bi ga doveo na drugu razinu. No, usred tog uspjeha, Keaton je krenuo drugim putem, odlučivši igrati ulogu ovisnika koji se bori za otrežnjenje.
Keatonov lik je prodavač nekretnina ovisan o kokainu čiji problemi izmiču kontroli na zapanjujuće načine. Pronevjerio je tisuće dolara, a jednog jutra se probudio i otkrio da se žena preko noći predozirala pored njega. Konačno odlučuje potražiti liječenje i u rehabilitacijskom centru konačno može početi obnavljati svoj život od kaosa.
To je nedvojbeno mračan film o teškoj temi, a prikazao je potpuno novu stranu Keatona. Samo gledajući njegov posljednji govor u filmu – trominutni snimak na kojem mu kamera ni jednom ne silazi s lica – može se vidjeti cijelo putovanje njegovog lika u njegovom izrazu lica. Bio je to sjajan nastup koji je nagovijestio velike stvari koje dolaze.
5 Frank Sinatra – Čovjek sa zlatnom rukom (1955.)
Čovjek sa zlatnom rukom je također priča o ovisniku, i jedna od prvih velikih holivudskih produkcija koja je tako mračnu priču ispričala na iskren način; bilo je ne Reefer Madness (1936). Sinatra, već slavni pjevač i glumac u mjuziklima, bio je u padu karijere sve do prošle godine Odavde do vječnosti, što mu je donijelo Oscara za sporednu ulogu, ali Čovjek sa zlatnom rukom bio bi film koji će dokazati pravu dubinu njegovog glumačkog talenta.
Iako je to bio ozbiljan film u kojem se njegov lik suočio s ozbiljnim posljedicama, Sinatrin lik u Odavde do vječnosti i dalje se naslanjao na svoju sliku na ekranu kao dobar talijanski dečko koji je brz s dosjetkama. Bio je i treći glavni, tako da film nije u potpunosti počivao na njemu. Čovjek sa zlatnom rukom bila je druga priča i njezina sposobnost da uspije ili ne uspije potpuno je ovisila o tome da je Sinatra bio u stanju uhvatiti dubinu i tamu ovisnosti o heroinu.
Film svakako prikazuje Sinatru kakvog nikad prije nije viđen. Dečki i lutke objavljen je iste godine, a kontrast između njih dvojice je zapanjujući: jedan mjuzikl u punoj skali u boji u kojem Sinatra glumi njegov najbolji kao šarmantan, neprijeteći ulični film, a drugi ozbiljan crno-bijeli film koji prikazuje Sinatru kao neurednog i očajan. Tko god sumnja u njegov glumački talent, ne treba tražiti dalje.
4 Daniel Day-Lewis – Devet (2009.)
U karijeri obilježenoj dugim izostancima između nevjerojatnih nastupa, Daniel Day-Lewis se vratio u formu intenzivnom 2007. Bit će krvi i čak je dobio Oscara za svoju ulogu. Zašto je tu izvedbu odlučio popratiti mjuziklom Roba Marshalla, može se nagađati.
Mjuzikl se zasigurno činio čudnim izborom za tako ozbiljnog glumca, pogotovo s obzirom na to da nikada prije nije radio ništa posebno glazbeno, čak ni upuštao se u bendove kao što glumci često rade. Možda je to bila tema koja je privukla Day-Lewisa na ulogu: Devet je glazbena adaptacija Federica Fellinija 8½, i fokusira se na talijanskog redatelja koji komunicira sa svim brojnim ženama u svom životu.
Film je na kraju postao bomba na blagajni. Day-Lewis baš i nije loše u njemu (vjerojatno mu je nemoguće biti istinski loš u filmu), ali očito mu to nije pravi dio. Sam film nije puno bolji, ispada i nepovezan i prilično prazan. Vjerojatno bi bilo najbolje zaboraviti ovaj zapis u njegovoj filmografiji; većina ljudi ima.
3 George Clooney – Od sumraka do zore (1996.)
Većinu ranih uspjeha Georgea Clooneyja ostvario je na televiziji, a uspio je glumiti vrlo specifičnu vrstu ležerno zgodnih, šarmantno karizmatičnih muškaraca. Bio bi to arhetip kojem bi se uvijek iznova vraćao tijekom svoje karijere (vjerojatno najbolje definiran po Oceanovih jedanaest's Danny Ocean), ali za svoju prvu glavnu filmsku ulogu učinio je nešto potpuno drugačije.
Skroman uspjeh i kultni klasik koji je od tada iznjedrio nekoliko nastavaka i televizijsku seriju, Od sumraka do zore glume Clooney i Quentin Tarantino kao braća Seth i Richie Gecko. Njih dvoje su u pohodu zločina koji ih na kraju dovodi u vampirsku jazbinu sa svom naknadnom akcijom i nasiljem koje se može očekivati od filma Roberta Rodrigueza.
Clooney, kao Seth Gecko, razlikuje se od većine likova koje je igrao prije ili poslije. "Prijeti" zapravo nije riječ koja se obično povezuje s Clooneyjem, ali on iznenađujuće dobro izvodi antiherojskog lošeg dečka, unoseći svoju uobičajenu hladnoću u ulogu, ali je uvijajući u nešto mračnije.
2 Arnold Schwarzenegger – Blizanci (1988.)
Prije 1988 Blizanci, Arnold Schwarzenegger je kultivirao karijeru u akcijskom filmu koja je poigrala njegovu impresivnu građu i iskoristila njegove prednosti (ili, bolje rečeno, slabosti) kao glumca. Sve se to promijenilo sa Blizanci, međutim.
Film je postavio Schwarzeneggera nasuprot Dannyja DeVita kao (pogađate) bratske blizance razdvojene pri rođenju koji se kasnije ponovno pronalaze u životu. Zatim kreću u potragu za rođenom majkom. DeVitov brat je mali varalica dok je Schwarzeneggerov vrlo inteligentan, ali i vrlo naivan.
Film je dobio uglavnom negativne kritike, a mnogi su kritizirali Schwarzeneggerov nedostatak dometa. No, ne može se poreći da je film otvorio vrata Schwarzeneggeru u budućnosti, a nastavio je prilično dobro u komediji tijekom kasnih 80-ih i 90-ih s hitovima poput Policajac iz vrtića i Junior.
1 Jim Carrey – Vječno sunce besprijekornog uma (2004.)
Jim Carrey poznat je prvenstveno po svojim komičnim izvedbama, ali napravio je više od nekoliko zaokreta u dramama koji dokazuju da ima širok raspon talenata. Vječno sunce besprijekornog uma nije bila Carreyjeva prva ozbiljna uloga, ali se ističe kao uloga koja se nimalo ne oslanja na njegove uobičajene tikove.
U filmu Carrey glumi Joela Barisha, tihog i sramežljivog čovjeka koji se iz dana u dan osjeća izgubljenim sve dok to ne otkrije, iako nema sjećajući se toga, i on i njegova bivša djevojka Clementine (Kate Winslet) su jedno drugo izbrisali iz sjećanja. U filmu se izmjenjuju između nepoznatih Joela i Clementine koji se ponovno pronalaze i sjećanja se brišu iz Joelovog uma dok on očajnički pokušava zaustaviti postupak, ali ne može.
To je izvedba bez procvata. Carreyjeva uobičajena upadljivost (čak i u dramatičnijim ulogama) izostaje; Joel je toliko tih, izolovan čovjek da se može samo zamisliti koliko je suzdržanosti ušlo u lik. Ne oslanjajući se ni na jedan od svojih tipičnih trikova, Carrey je u stanju stvoriti nešto potpuno novo i vrlo iskreno.
-
Jesmo li propustili neki iznenađujući nastup? Javite nam se u komentarima!
Sljedeći5 anime likova koji su mogli pobijediti Thanosa u borbi (i 5 koji nisu mogli)