Najbolji znanstvenofantastični filmovi 2020
Koji se znanstvenofantastični filmovi pojavljuju među najboljima u 2020. Kino je, zajedno s doživljajima gledanja filmova, doživjelo veliki pomak u 2020., godini koja se osjetila ravno iz znanstveno-fantastične distopije, prepune globalne pandemije koju je izazvao nedostižan, stalno razvijajući virus.
Zbog visceralne prirode užasa utjelovljenog događajima koji su se dogodili ove godine, Znanstvenofantastični filmovi 2020 došli su odobriti oblik katarzičnog eskapizma za one kojima je to najpotrebnije. Uz neke od najiščekivanijih znanstveno-fantastičnih uspješnica poput Dina i Matrica 4 budući da se pomaknuo naprijed u kalendaru, u žanru je stvoren čudan vakuum koji dopušta da zasvijetle određeni pomaci ispod radara.
Zasluge znanstvene fantastike kao umjetničkog žanra su beskrajne, a najvažnija je njezina sposobnost rađanja naizmjenične svjetove dok postavljaju temeljne filozofske nedoumice o prirodi stvarnosti i čovjeku psiha. Autor znanstvene fantastike Arthur C. Clarke je jednom opisao žanr kao „
12. Vivarij
Egzistencijalna tjeskoba i okrutna ravnodušnost svemira često stvaraju obećavajuću znanstveno-fantastičnu premisu, kao što je to slučaj s drugom osobinom Lorcana Finnegana, Vivarij. U glavnim ulogama Jesse Eisenberg i Imogen Poots, Vivarij zaroni duboko u spilje užasa, načelo ugrađeno u prirodu, otvarajući se snimkom izbliza neoformljene ptice koja se grči u svom gnijezdu. Par Tom (Eisenberg) i Gemma (Poots) stižu do stambenog naselja Yonder u potrazi za vječnim domom.
Usred apsurdnih narativnih događaja i bizarnih tipova ponašanja agenta za nekretnine Martina, dvojac u kuću br.9, kuća u obliku kutije obojala je mučnu nijansu minty zelene boje - strukturu koju ne mogu pobjeći. Vivarij dočarava atmosfersku napetost Zona Sumraka uz narušavanje romantizma prigradskih stanova "bijelih ograda ograđenih". Iako se film ne oslanja na suptilnost u svom narativnom stilu i izvedbi, Vivarij je divan unos o neumoljivim domaćim tjeskobama.
11. Bill & Ted suočavaju se s glazbom
Iako je ovaj triju rednjak znanstveno-fantastične komedije blockbuster Bill & Tedova izvrsna avantura ne dovodi u pitanje kvantnu svijest, Bill & Ted Face Music je iskreno putovanje u utješne uličice nostalgije. Režirao Dean Parisot, Bill & Ted Face Music slijedi Alex Winter i Keanu Reeves kao Bill i Ted, pri čemu dvojac mora pojasati izvesti zvjezdani trag kako bi okupio svijet i spriječio uništavanje svemira vrijeme.
Uvijek sigurni u svoju sposobnost da izvuku ovaj podvig, Bill i Ted odlučuju putovati kroz vrijeme u budućnost kako bi otrgli kompoziciju iz svog budućeg sebe. Ovo slijedi u zabavno putovanju u prošlost i budućnost, s likovima kao što su Jimi Hendrix (DazMann Still) i The Grim Reaper iz Ingmara Bergmana Sedmi pečat, potonji je slatki povratni poziv Lažno putovanje Billa & Teda. Naoružani simpatičnim likovima, cerebralno lakom premisom i apsurdnim humorom, Bill & Ted Face Music pojavljuje se kao istinski radostan zahvat inače tematski teškog žanra.
10. Načelo
Nakon što je tri puta odgođen zbog pandemije COVID-19, Načelo nije uspio doći na svoj rekord, unatoč bruto 361 milijuna dolara diljem svijeta, što ga čini četvrtim najvećim bruto prihodom u 2020. Načelo vrti se oko agenta CIA -e, "Protagonista" (John David Washington), koji sudjeluje u tajnoj operaciji u jednoj kijevskoj opernoj kući. Iako je film uspoređen s Nolanovim Početak u smislu narativne dubine i zamršenosti, Načelo sadrži zamršenu fabulu tešku za izlaganje, dok se zalazi u koncepte nelinearnog mišljenja, vremenske paradokse i entropiju koja se kreće unatrag. Ipak, film je podržan snažnim izvedbama Roberta Pattinsona i Elizabeth Debicki, zajedno s prekrasnim dahom vizuale i impresivno izvedene akcijske sekvence koje nose Nolanovo prepoznatljivo majstorstvo u kinu kao vizualu koji mijenja stvarnost srednji.
9. Morska groznica
Neasa Hardiman's Morska groznica pojavljuje se jezivo relevantno usred pandemije, jer predstavlja zrcalnu premisu u kojoj posada irske koćarice iskrcana je na moru, gdje tajanstveni parazit inficira njihovu vodu Opskrba. Nudeći dramatiziranu verziju karantene izazvane terorom u znanstvenofantastičnom okruženju, Morska groznica otvara studentica morske biologije Siobhán (Hermione Corfield), čija plamenocrvena kosa izaziva praznovjerne članove posade da je označe kao znak loše sreće. Međutim, par Gerard (Dougray Scott) i Freya (Connie Nielson) dopuštaju joj ukrcaj, nakon čega njihovo putovanje vodi mračnijom rutom. Glavni razlog zašto Morska groznica dobro funkcionira jer je pandemijski triler način na koji postavlja nominalna pitanja o nepredvidivost u takvim scenarijima, iako njezina središnja struktura ipak proizlazi iz filmovi poput Zaraza.
8. Platforma
Nekoliko filmova može utjeloviti vrtoglavi osjećaj apsurdnog straha koji se može označiti kao Kafkijanski, a ipak debitantski film španjolskog redatelja Galdera Gaztelu-Urrutia, Platforma, uspijeva to s lakoćom izvući. Priča upozorenja i pravodobna politička alegorija koja otkriva katastrofalne posljedice boravka u svijetu potopljenom u okrutnu samozatajnost i pohlepu, Platforma je posebno brutalno, ali prijeko potrebno buđenje.
Film se otvara u jarko osvijetljenoj kuhinji, ali se uskoro spušta u jame ludila, sve dok se ne približi razini 48, gdje Gerong (Ivan Massague) ostaje zatočen. Njegov cimer iz ćelije Trimagasi (Zorion Eguileor) odabrao je ovu paklenu rupu umjesto psihijatrijske ustanove nakon slučajno ubojstvo, unosi jedinstvenu dinamiku u naraciju, često djelujući kao svjestan komentar kad on kaže: „Glad oslobađa ludaka u nama... bolje je jesti nego jesti.” - mračno priznanje užasa svijeta u kojem živimo.
7. Ljubav i čudovišta
Život u podzemnom bunkeru ne bi baš bio privlačan za većinu ljudi, pogotovo da je Zemljina površina preplavljena divovskim mutiranim gmazovima, ali to nije slučaj s Joeom (Dyan O’Brien), koji ostaje iznenađujuće optimističan unatoč takvim strašnim okolnostima. Michael Matthews ' Ljubav i čudovišta više se naginje zabavnoj, fantastičnoj strani znanstvene fantastike, nudeći publici bijeg kroz pojednostavljeni, ali ipak zadovoljavajući svjetonazor pred gotovo izumiranjem. U Ljubav i čudovišta, Joel mora preuzeti junakovo putovanje, jer je to u biti priča o zrelom dobu pojedinca koji se smrzava pred opasnošću, konvencionalni "ne-heroj", da tako kažemo, a rezultat je smorgasbord klasičnih filmskih povratnih poziva koji obogaćuju priču, uključujući Ja sam legenda i Zombieland.
6. Arhiva
Prvi nastup Gavina Rotheryja, Arhiva, ističe se u ponovnom namjeravanju dugogodišnjih narativa koji se vrte oko umjetne inteligencije, uz pomoć učinkovito sterilnog ambijenta i uvjerljivog središnjeg pogona. Izolirani znanstvenik (Theo James) slijedi ideal umjetne inteligencije, što ga dovodi do razvoja slijeda android bića do postizanja obećavajućeg prototipa. Dok se središnji zaplet filma čini izvedenim iz Crno ogledalo i Ex Machina, Arhiva sposoban je uključiti svoje divergentne utjecaje u koherentnu, sveobuhvatnu cjelinu. Postoji odjek frankenštajnskih tema stvaratelja i stvaranja, s intenzivnom psihološkom fragmentacijom u umu tvorca. Zanimljivo je svjedočiti Arhiva upadajući u često zanemarene nijanse ponašanja androida, što u konačnici ima potencijal potaknuti AI prema postizanju singularnosti, ideji koja je uzbudljiva i zastrašujuća jednom.
5. Sinkronijski
Znanstvenofantastični horori koji potiču od droga često stvaraju zapanjujuću vožnju, pogotovo ako se zamršenost putovanja kroz vrijeme umiješa u tu kombinaciju. Justin Benson i Aaron Moorhead Sinkronijski provjerava obje ove kutije jer duboko zalazi u živote bolničarki iz New Orleansa Stevea (Anthony Mackie) i Dennisa (Jamie Dornan), koji se bave nizom bizarnih nesreća. Nakon nestanka Dennisove najstarije kćeri, Steve naleti na snažnog psihodelika koji može promijeniti samu strukturu stvarnosti i vremena.
Imajući na umu deklaraciju Alberta Einsteina o vremenu, koju opisuje kao „tvrdoglavo ustrajna iluzija”, Zasluga je Sinkronijski leži u privremenom narušavanju ove iluzije, što je hvalevrijedan podvig u tematski zasićenom žanru znanstvene fantastike. Sinkronijski je zarazno sporo sagorijevanje, slično lijeku koji zahvaća osjetila poput zanemarenog detalja, ali film ubrzano ubrzava korak do kraja. Potkrijepljen istinskom neizvjesnošću i dobro izvedenim završetkom, Sinkronijski čini sat s adrenalinskim nijansama koji nakon toga ostaje u umu.
4. Nevidljivi čovjek
Temeljeno na istoimenom romanu H.G. Wellsa, Nevidljivi čovjek je zastrašujuća priča, ponajviše zbog činjenice da je intrinzično ukorijenjena u svjetovnim i na zanimljiv način potkopava žanrovske tropove. Nevidljivi čovjek je duboko sinestetičko iskustvo, ispunjeno atmosferskim strahom, pojačano proganjajućom ocjenom Benjamina Wallfischa, slijedi Ceciliju (Elisabeth Moss), koja je tek izašla iz nasilne veze s bogatim znanstvenikom Adrianom (Oliver Jackson-Cohen). Nakon što je Adrian proglašen mrtvim, Ceciliju zatekne kako je proganja nevidljivi čovjek, što je gura dalje prema rubu razuma. Dok je trop nevidljivog kao izvor užasa dominantan u žanru, Nevidljivi čovjek dodaje autentičnost tropu svojim tretmanom sekvenci lišenih filmskih trikova. Osjećaj pravog terora i brutalnog poštenja prožima film, što ga čini posebno uznemirujućim satom.
3. Posjednik
David Cronenberg majstor je horora, dodavši košmarnu dubinu žanru kroz poput Skeneri i Mrtvi zvonari. Posljednji napor njegova sina Brandona Cronenberga, Posjednik, pozicionira ga kao vrijednog suradnika Cronenbergijske ostavštine, jer se film majstorski bavi temama neuhvatljivog identiteta, zamke moderne tehnologije i krajnje ludilo koje često boravi u čovjeku psiha. Posjednik kruži oko Tasye Vos (Andrea Riseborough), titularne vlasnice kojoj je osnovni identitet sve više uprljan sa svakom misijom prisilne kontrole uma. Kad dobiju zadatak da "posjeduju" Colina Tatea (Christopher Abbott), stvari postaju još krvavije, domaćin se bori protiv prisilne invazije, što dovodi do sukoba identiteta i svijesti ', što postavlja Posjednik kao portal za uznemirujuće iskustvo.
2. Ogromna noć
Zanosni nezavisni unos Andrewa Pattersona, Ogromna noć, sažima klaustrofobičnu paranoju koja prožima aktualna vremena, čiji su događaji smješteni tijekom jedne noći u izmišljenom gradu Cayuga, Novi Meksiko. Fay Crocker (Sierra McCormick) i Everett Sloan (Jake Horowitz), gradska centrala i lokalni postajski DJ, odnosno, čuti statičan, ritmičan zvuk koji se veže za prikrivenu vladu misija. Zatim dalje, Ogromna noć korača preko praga nadnaravno čudnog, gradeći čvrste, evokativne trenutke koji se oslanjaju na pametno postavljene zvučne signale. Ogromna noć vrtoglava je odiseja o strahu od samog straha - toj iracionalnoj, ali intuitivno primordijalnoj odgovor na situacije borbe ili bijega-a završava na način koji je neizmjerno koristan i zadovoljavajući.
1. Boja izvan prostora
Pravo zatišje, osobito znanstveno-fantastičnih filmova Lovecraftian horor leži u činjenici da često izaziva slike neopisivog, čineći adaptacije istog zastrašujućim zadatkom. Kad netko naiđe na svijet koji prethodi vremenu i zamračuje okvire samog ljudskog poimanja, ostaje im samo strah koji je toliko neobjašnjiv da ga čovjek mora osjetiti da bi povjerovao. Boja izvan prostora uspijeva uhvatiti taj osjećaj u onostranim tonovima i smješten je u neobičnu farmu u vlasništvu Gardnera, koji se doseljavaju ovamo kako bi pobjegli od gradskih muka.
Nathan (Nicholas Cage) s velikim guštom se bavi poljoprivredom, dok se njegova supruga Theresa (Joely Richardson) oporavlja od nedavne borbe protiv raka, a njegova djeca Benny, Jack i Lavinia pokušavaju se prilagoditi. Događaju se uznemirujući, a ipak svjetski događaji, uključujući iznenadnu pojavu čudnog cvijeća, gorkih plodova i zaprljane vode opskrbu, koja ustupa mjesto fantazmagoričnoj drugoj polovici s čarobnjaštvom, bestjelesnim zvukovima i čistim, nefiltriranim kozmičkim užas. Boja izvan prostora je ljubavno pismo ljubavnome ludilu, prožeto strašnim noćnim morama koje će ostaviti jednu čaroliju.
Čuvari galaksije 3 još nisu počeli snimati, kaže James Gunn
O autoru