Allen v. Farrow: Kako se TV dokumentarna serija suprotstavlja holivudskoj nepravdi

HBO-ova dokumentarna serija u četiri dijela,Allen v. Farrow, suočava se s desetljećima latentne nepravde i iskorištavanja bilježeći detalje optužbi za seksualno zlostavljanje Dylana Farrowa protiv njezina oca Woodyja Allena. Režirali su nagrađivani istraživači Kirby Dick i Amy Ziering, Allen v. Farrow govori o mučnim okolnostima koje su uplele tada 7-godišnjeg Dylana, uključujući suđenje za skrbništvo i kontroverzne posljedice Allenove veze s kćeri Mie Farrow, Uskoro-Yi. Allen v. Farrow sada je dostupan za streaming na HBO-u.

Iako je dokumentarac kritiziran da je "jednostran" zbog nedostatka Allenova osobnog angažmana, Allen v. Farrow spaja groznu priču uz pomoć intimnih kućnih video snimaka, sudskih dokumenata, otkrivajućih audio kaseta i ekskluzivnih intervjua s Miom, Dylanom i Ronanom Farrowom. Osim što je iznio kontroverzu koja je okruživala predmetni slučaj, Allen v. Farrow sagledava intenzivnu traumu koju je proživjela obitelj kao cjelina, zajedno s načinom na koji an umjetnikov rad podliježe ponovnoj evaluaciji kada se mjeri u odnosu na neugodne pojedinosti njihovih osobnih živi.

Allen v. Farrow jedan je od mnogih dokumentarnih filmova koji imaju moć oblikovanja javnog mnijenja uklanjanjem slojeva upitnog i često potpuno gnusnog ponašanja koje pokazuju oni iz najdubljeg Hollywooda krugovima. Dok se činilo da su moćni grabežljivci poput Harveyja Weinsteina desetljećima bili zaštićeni od stvarnih posljedica, pokret #MeToo baciti ove problematične brojke u potpuno novo svjetlo, pokrećući prijeko potrebnu oluju krivnje. Evo dubokog zarona u to kako TV dokumentarni filmovi koji otkrivaju sustavno zlostavljanje i nepravdu mogu dovesti do toga utjecaj u stvarnom svijetu na živote pogođenih i način na koji su umjetnici upleteni u optužbe za zlostavljanje percipirano.

Kako Allen v. Farrow osvjetljava izokrenutu dinamiku incestualnog zlostavljanja i traume

Woody Allen je oduvijek bio lik upleten u kontroverze, onaj koji se neizbježno uvlači u tkivo njegov filmski opus, postavljajući relevantna pitanja o objektivu kroz koji promatra međuljudske dinamika. Dokumentarac počinje preliminarnim detaljima Dylanovih optužbi protiv njezina posvojitelja: u kolovozu 1992., u dobi od sedam, Allen ju je navodno napao na tavanu, što je kasnije dovelo do vrlo razglašene tužbe za skrbništvo protiv njezine majke Mie 1993. Farrow. Stvari su se dodatno zabrljale kada je Mia otkrila pravu prirodu Allenove seksualne veze s tada 21-godišnjom Soon-Yi Previn, njegovom posvojenom kćeri. Zatim je uslijedio pokret #MeToo iz 2018., stavljajući Allena pod ponovnu kritiku i nadzor javnosti, što je neizbježno krvarilo u mišljenja o tome je li redatelju bi trebalo dopustiti da izvodi svoju kinematografsku ostavštinu, koja je još uvijek bila vrlo cijenjena na glavnim hollywoodskim ceremonijama dodjele nagrada. O tome govore ovacije koje je Allen dobio na filmskom festivalu u Cannesu 2017. za kinematografsku premijeru svoje romantične komedije-drame, Kafe društvo.

Allen v. Farrow stručno zadire u mnoštvo dosad neviđenih detalja o suđenju za pritvor iz 1993., procesu koji je i duboko metodičan i emocionalno ostavlja ožiljke, jer nudi jezivu alternativnu povijest onoj koju su za oči javnosti naizgled izmislili Allenovi odvjetnici i PR tim. Iako postoji dosta podijeljeno mišljenje o tome je li Allen doista lik vrijedan kriminalističkog ispitivanja, ne može se zanemariti desetljeća incestualnog zlostavljanja i traume ugrađene u obitelj Farrow i način na koji se ti subjekti tretiraju unutar pristranog sustava kaznenog pravosuđa, uz osobnu moć koja oblikuje priče u privatnoj i javnoj sferi slično.

Također je važno napomenuti da je Allenov sin, Ronan, bio jedan od ključnih novinara koji je pomogao razbiti seksualno zlostavljanje Harveyja Weinsteina priča koja je pokrenula pokret #MeToo i kako je godinama pružao veliku podršku Dylanu, smatrajući Allenovo ponašanje kao "moralni prijestup". Štoviše, Allen v. Farrow bilježi kako su Allenovi postupci iz temelja pokvarili njegovu ulogu oca na više frontova i kako se javnost stalno mijenja mišljenja o slučaju utjecala su na Dylanovu sposobnost ozdravljenja, koji je nosio mnogo boli i trauma, a uskraćivao mu se smisleni odmazda.

Kako TV dokumentarni filmovi poput Allena v. Farrow može dovesti do kriminalne i kulturne krivnje

Iako velik dio Hollywooda i dalje štiti osobe poput Romana Polanskog, koji je nedavno osvojio nagradu za najboljeg redatelja Dodjela nagrada César 2020., - na veliko gađenje glumice Adèle Haenel, koja je odlučila napustiti ceremoniju - dokumentarni filmovi Kao Allen v. Farrow imaju jedinstvenu moć u pomicanju javnih priča u dobru mjeru. To vrijedi i za Allenov slučaj, budući da je Dylanova odluka da ponovno ispriča svoju priču 2018. dovela do toga da je Allen zapravo izbačen iz industrije, sa zvijezdama kao što su Colin First i Kate Winslet izražava žaljenje zbog rada s priznatim redateljem. Kada se raspravlja o dokumentarcima koji razotkrivaju neugodne i često, izravno kriminalne detalje o javnim osobama, ne može se osporiti učinak komada poput Preživjeli R. Kelly i Odlazak iz Neverlanda, u kojem su zabilježene optužbe za seksualni napad protiv glazbenika R. Kelly i Michael Jackson. Dok su predstavnici obojice više puta poricali optužbe, njihove javne ličnosti i naslijeđe su učinkovito ocrnjen, jer su ovi dokumentarni filmovi služili za preispitivanje optužbi za nedjela i prikazali te brojke u potpunosti drugačija svjetlost.

Moć TV dokumentarnih filmova da jamče odgovornost slavnih može se najbolje razumjeti u smislu nedavnog dokumentarca New York Timesa, Kadriranje Britney Spears, koji ispituje kako Spearsin otac još uvijek služi kao njezin konzervator i smatra da je pravno nesposobna kontrolirati svoje financije. Dok je ovaj komad dao veći legitimitet i moć Kampanja #FreeBritney, također je potaknulo dugotrajnu ispriku pjevača Justina Timberlakea, koji je do sada davao klevetničke komentare o Spears, izbjegavajući krivnju ili krivnju. Presude za medije zapravo su se pojavile kao alternativni put pravnoj pravdi, što se često odbija zbog eksploatatorske dinamike moći i prikrivenog prilagođavanja ključnih narativa. Iako su izdanja dokumentarnih filmova u kinima doista rijetka, uspon TV streaminga doveo je do pojave platformi kao što je Netflix i HBO Max kao javni kanali odgovorne odmazde, koji nisu izuzeti iz vlastitog ciklusa eksploatacije i društvenih medija bez smjera preispitivanje.

Unatoč tome, takvi dokumentarni filmovi imaju ogromnu moć u upozoravanju na često zanemareno predatorsko ponašanje, kao što je slučaj R. Kelly, koja ima dugogodišnju reputaciju zbog neprikladnog ponašanja s tinejdžericama i mlađim ženama. Unatoč ovim gomičnim optužbama, Kelly je nastavila uživati ​​u javnoj zvijezdi, snimajući i turneje godine, čak i usred ozbiljnih optužbi da je upleten u nasilnu, kultnu dinamiku s dvoje mladih žene. Međutim, onda je došlo Preživjeli R. Kelly, koji je ocrtao dugu povijest optužbi za seksualno nedolično ponašanje protiv pjevačice, što je dovelo do toga da je Kelly odustao od njegove izdavačke kuće i optužen u 10 odvojenih točaka seksualnog zlostavljanja. Iako tiskano novinarstvo ima ogromnu moć u razbijanju uvjerljivih priča, vizualno pripovijedanje podiže ove priče na visceralnoj razini, dodajući sloj emocionalnog utjecaja traumatičnim izvještajima o zlostavljanju preživjelih. Osim što ocrtavaju često skrivene detalje takvih slučajeva, TV dokumentarni filmovi omogućuju publici da pročita izraze lica i interpretirati audio-vizualne informacije putem vlastitih moralnih sklonosti i standarda, što dovodi do primjera medija koji definiraju kulturu uvjerenje.

Što Allen v. Farrow otkriva o zamagljenim linijama umjetničkog utjecaja i osobnim prijestupima

U izjavi za Hollywood Reporter, Allen je zanijekao optužbe o zlostavljanju i kritizirao dokumentaciju HBO-a kao “posao sekire prožet lažima.” Međutim, Allenovo potpuno odbijanje da bude dio serije daje malo vjerodostojnosti njegovim tvrdnjama, što dodatno podupire njegova iznimno javna, kontroverzna veza sa Soon-Yijem. Također je teško zanemariti relevantna pitanja koja je postavio Allen v. Farrowa, kao što je tunelski vizionarska priroda obožavanja slijepog autora, suučesništvo u kompartmentalizaciji kada dolazi do odvajanja umjetnosti od umjetnika, što postaje sve problematičnija arena zbog nekoliko čimbenici. Iako umjetničko naslijeđe pojedinca može potjecati iz izvora koji su odvojeni od osobnih prekršaja i indiskrecije, njihov svjetonazor će sigurno prodrijeti u njihovu umjetničku viziju, zaprljajući je svojim iskrivljenim percepcijama zlostavljanja i moći.

Na primjer, kod Allena se stvarni život presijeca s njegovom umjetnošću u njegovim najslavnijim filmovima, poput Manhattan, u kojem glumi Isaaca, četrdesetogodišnjaka zaljubljenog u 17-godišnjakinju, kojeg glumi Mariel Hemingway. Dok kinematografski prikazi graničnih grabežljivaca, dobne veze ne moraju nužno imati moralne implikacije, budući da je umjetnost često amoralne prirode, Manhattan pojavljuje se kao posebno problematično kada se kontekstualizira u odnosu na Allenov osobni život, i Hemingwayev izvještaj o tome kako je Allen pokušao prenijeti ulogu u vezu u stvarnom životu. To ne samo da ostavlja loš okus u ustima, već i dodatno komplicira odnos između umjetnosti i umjetnika, koji bi se u slučaju redatelji poput Polanskog i Allena, koje još uvijek brane velike holivudske zvijezde, a čiji svjetonazori definitivno utječu i oblikuju njihovo filmsko stvaralaštvo. Kada se odvaže s mučnim, stvarnim implikacijama zlostavljanja djece i incestualne traume, ove zamagljene linije prestaju postojati, kao što je opisano uznemirujućim detaljima u cijelom Allen v. Farrow.

Netflixov odlazak: otkriven potpuni popis zahtjeva prosvjednika

O autoru