13 najboljih originalnih filmova

IZVOR SLIKE

Sjajna filmska partitura stvara sintezu sa slikom, obavijajući publiku u drugi svijet, drugi tijek iskustva. Ako je zvučni zapis dovoljno dobar, može se čak i sam slušati. Sjajni rezultati često su napravljeni tako da budu emocionalno dirljivi, kako bi pomogli gledateljima da dublje osjete priču.

Dakle, kada dođe vrijeme da napustite kazalište i vratite se stvarnom životu - učenje za test, pranje suđa, izgradnja protokolarnog droida u garaži — soundtrack može biti prava tema za našu inače banalnu glazbu živi. A glazba koja je sentimentalna kao i sjajna filmska glazba može nam čak pomoći da dotaknemo osjećaje koji se inače ne bi pojavili. Ova katarza nam može pomoći da vidimo život na nove i uzbudljive načine.

I tako, evo popisa 13 najboljih originalnih filmova.

13 Dobar, loš i ružan (1966.)

Dobro, loše i ružno je talijansko remek djelo vestern žanra koje krši pravila. U režiji Sergia Leonea, film opisuje putovanja Čovjeka bez imena (Clint Eastwood), čeličnog lutalice s moralnim kodeksom i brzim okidačem. Nešto manje od tri sata, ep je sniman diljem Španjolske i Italije, s pogledom koji zjapa, pješčanim selima i mnoštvom krupnih planova krševitih, pješčanih lica dok su se pripremali za velike pucnjave.

Za svu ovu vizualnu raskoš, filmu je bila potrebna čvrsta partitura, pa je Leone pozvao dugogodišnjeg suradnika Ennia Morriconea da napravi svoju magiju. Ono što je Morricone isporučio bio je uzbudljiv tour de force koji je savršeno podupirao film.

Istaknite pjesmu: “The Ecstacy of Gold”, posebice, bilježi bit kinematografskog zapada: usamljen, bez daha, s klavirom i gudačima koji prate sve rastuće horne i vokal.

12 Amelie (2001.)

Tko kaže da filmske partiture ne mogu stajati same od sebe? Malo se slušnih iskustava može mjeriti s bezbrižnim poletom soundtracka Yanna Tiersena za francuski film Amelie. Za to je Tiersen izradio male tartufe pjesme koji savršeno ispunjavaju zrak pariškog okruženja.

Konobarica u kafiću, Amelie je plaha, vrlo kreativna i znatiželjna. Pronalazi radost i čuđenje u najsitnijim detaljima života, a jednog dana događaji u njezinu životu se izokrenu kako bi joj pomogli otkriti više o svom životu i pomoći drugima. Riječ je o šarmantnom filmu redatelja Jean-Pierrea Jeuneta s Audrey Tautou u glavnoj ulozi. Najbolja stvar kod Amelie je, možda, njezin urođeni osjećaj za pravdu, a upravo to u suprotnosti s njezinom nevinošću čini je tako ugodnom heroinom.

Tiersen uživa u korištenju laganih rogova, orgulja i harmonika kako bi nam dao osjećaj da i mi živimo u svijetu neobičnih kafića koji se nižu po popločanim ulicama Montmartrea.

Istaknite pjesmu: Soundtrack je bio popularan kada je izašao, na ljestvici diljem svijeta, a njegov jedini singl, "Comptine d'un autre été: L’Après-midi” - što u prijevodu znači "Rhyme of Another Summer: The Afternoon" - solo je klavira sa slatko melankoličnim melodija.

11 Sati (2002.)

Uz to što je jedan od najboljih modernih klasičnih skladatelja, Philip Glass je možda i jedan od najboljih skladatelja filmskih partitura. Njegova je glazba ušla u desetke dobro poznatih filmova, gdje je ostavila utjecaj na publiku svojim zaštitnim znakom zamišljenog minimalizma.

Gledati Trumanov šou, na primjer. Možete li zamisliti taj film bez Glassove očaravajuće ocjene? Vjerojatno ne. Niti biste htjeli sjediti Koyaanisqatsi, umjetnički dokument bez radnje, koji bi bio nešto više od sumornog niza slika da nije zadivljujuće simfonije koja se s njim tako neraskidivo, tako hipnotički spaja.

Možda nijedan film bolje ne sadrži skladateljevu kinematografsku oštroumnost od podcijenjenog Sati. Priča Stephena Daldryja iz 2002. o paralelnim životima žena koje žive u različitim vremenima donijela je Nicole Kidman Oscara. Ko-zvijezde Meryl Streep i Julianne Moore također izvode neke od najboljih dramskih izvedbi u svojim karijerama. Glassova glazba je mekana, labirintska i emocionalno uzbudljiva. Za njegov trud, partitura je bila nominirana i za Oscara i za Zlatni globus, a osvojila je i na BAFTA-i.

Istaknite pjesmu: Vrhunac albuma mora biti “The Hours”, sedmominutna rasprava koja prikazuje širinu repertoara Philipa Glassa i koja bi mogla biti bez premca kada je u pitanju sumorni filmski zvuk.

10 Barry Lyndon (1975.)

Kada je objavljen, Stanley Kubrick's Barry Lyndon zaprepaštene kritičare i filmske gledatelje, iako ne na dobar način. Slično reakciji koju su obožavatelji imali nakon Woodyja Allena Sjećanja zvjezdane prašine, Barry Lyndon osjećao se sasvim drugačije od kina po kojem je Kubrick postao svjetski poznat.

Radnja iz razdoblja smještena u Englesku 18. stoljeća, film se usredotočuje na Barryja Lyndona (Ryan O’Neal), čovjeka sa malim sredstvima koji šarmira i iskrivljuje svoj put kroz društvo do života velikog bogatstva. U vremenu od prvog izdanja za zbunjenu publiku, film je potvrđen kao klasik. Vizualno je bez argumenata zadivljujući, a iako je način na koji izgleda kruna filma, rezultat Leonarda Rosenmana također je fantastičan. Klasične pjesme s klavirom, harfom i gudačima daju filmu naizmjence prizvuk tuge i rituala.

Istaknite pjesmu: “Piano Trio in E-Flat” Franza Schuberta dramatičan je i pretjerano maniran, savršeno pristaje za filmski komični pogled na visoko društvo u ranoj modernoj Engleskoj.

9 Schindlerova lista (1993.)

Legendarni skladatelj John Williams kreirao je partituru za Schindlerova lista, mučni spomenik Holokausta Stevena Spielberga. Williams je prethodno stvorio mnoge klasične teme za Spielberga, u filmovima poput Čeljusti i Indiana Jones niz. Zamisliti te filmove bez Williamsove zamašne orkestralne energije bilo bi nemoguće.

Za razliku od bilo kojeg projekta na kojem su Spielberg i Williams radili prije, Schindlerova lista bio je sumoran film koji je crno-bijelo (doslovno) publici prenio strahote i tragediju holokausta. Liam Neeson glumi u svojoj karijeri Oskar Schindler, stvarnog njemačkog industrijalca s nacističkim vezama, koji je sve riskirao da spasi živote 1200 Židova zapošljavajući ih kao nužne radnike u svojoj industrijskoj objekata.

Istaknite pjesmu: Za tako delikatnu i tužnu glazbu, glazbena tema filma morala je biti podcijenjena, elegantna i odsvirana izvanrednom rukom. Filmski stvaratelji angažirali su violinista Itzhaka Perlmana - izraelskog virtuoza koji je zaslužan za više od desetak Grammyja. Perlmanova majstorska izvedba Williamsove melodije je lijepa i nezaboravna.

8 Rekvijem za san (2000.)

Darrena Aronofskyja Requiem za san je posebno zapanjujući film, koji nešto govori s obzirom na to da životopis Aronofskyja također uključuje sumorne psihološke trilere Pi (1998) i Crni labud (2010).

Rekvijem je film o ovisnosti i začaranom krugu koji kemijska ovisnost i žudnja za vezom imaju na svoje žrtve. U filmu glume Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn i Marlon Wayans kao obitelj i prijatelji koji gube kontrolu nad svojim životima i padaju u maštanje o boljem životu. Film savršeno prikazuje usamljenost i psihičke muke koje donosi ozbiljna ovisnost o drogama. Do kraja filma, likovi su gurnuti u svoje užasne sudbine, a gledatelji ostaju uznemireni i treba im sunce.

Skladatelj Clint Mansell razvio je zvučni zapis filma, koji je mješavina eteričnih dijelova žica i pulsirajućih elektronskih otkucaja. To je savršena onostrana zvučna kulisa za film o ovisnicima.

Istaknite pjesmu: Kvartet Kronos pruža prekrasne instrumentale, posebno s temom partiture, “Lux Aeterna”. To je jedna od najemotivnije glazbe ikad snimljene.

7 Početak (2010.)

Možda nitko nije bolji u izradi soundtracka za moderni akcijski film od Hansa Zimmera, a njegov životopis zasigurno blista te kvalitete. Skladao je partiture za Tamni vitez trilogija, Grimizna plima, Pirati s Kariba, stijena, i mnogi drugi mišićavi holivudski filmovi. Redoviti suradnik Christophera Nolana, Zimmer je radio na pet redateljskih projekata, a možda nigdje zvučno djelo nije više zimmersko kao u Početak.

Film govori o skupini agenata koje velike tvrtke unajmljuju da ukradu poslovne tajne iz snova svojih konkurenata. Moraju se utrkivati ​​kroz različite razine svijesti kako bi osigurali svoje ciljeve prije nego što i sami postanu mete. To je super ideja, a dobro su je izveli Nolan, Zimmer i glumačka ekipa. Skladateljev orkestarski krešendo savršeno se slaže s uzbudljivom radnjom filma.

Istaknite pjesmu: Skladatelj u svom najepskijem izdanju, “Time” je fantastično orkestralno djelo koje se gradi od produžene tišine do vrhunca koji se srušio.

6 Gladijator (2000.)

Veliki povijesni akcijski film hvaljenog redatelja Ridleya Scotta, Gladijator bio je sjajan na kino blagajnama i postao jedna od najpoznatijih uloga Russella Crowea. U njemu je Crowe glumio Maximusa, generala rimske vojske kojemu je oduzet čin kada Commodus (Joaquin Phoenix) dođe na vlast. Daleko drugačiji od svog dobroćudnog oca, cara Marka Aurelija (Richard Harris), Commodus je despot koji koristi svu svoju moć da ostvari svoje želje bez obzira na cijenu. Maximus je poslan da se bori u gladijatorskim mečevima smrti radi gradske zabave, boreći se i s ljudima i sa zvijerima. Ali njegovo prirodno vodstvo čini njega i one koji se bore s njim u heroje koloseuma, jačajući nadu naroda u oslobođenje i razbjesnivši tiranina.

Gladijator je crackerjack akcijski film, a njegov rezultat - još jedan od Hansa Zimmera - je primjereno veličanstven. Zvuk je relativno prigušene akcije, s isprekidanim orkestralnim nadopunjavanjem i nekim lijepim bliskoistočnim instrumentalima.

Istaknite pjesmu: Irsko-australska pjevačica Lisa Gerrard istaknuta je u melodiji “Now We Are Free”, prekrasnoj pjesmi koja prenosi slušatelja u neko drugo vrijeme.

5 Ralje (1975.)

Kada Čeljusti pušten je u kina 1975. godine, bio je to proboj u strašnim. Sljedovi morskog psa koji uhode nesvjesne kupače toliko su potresli publiku da su se mnogi odlučili nakratko odmoriti od plaže. Redovni Spielbergov John Williams isporučio je soundtrack filma i na taj način učinio film onim što jest svojom izvanrednom glazbenom tematikom.

U orkestru gudači neko vrijeme tiho sviraju, ležeći nisko kao morski pas u zasjedanju. Zatim, neki bubnjevi i rogovi cvrkuću u daljini, upozoravajući nas na opasnost. Taj se obrazac javlja nekoliko puta, suptilno podižući i spuštajući napetost publike. A onda niotkuda, ekspanzija gudača i više orkestra naviru sve glasnije i glasnije. Kada je uparen s perajama koje vire iz ogromnog oceana - peraja pričvršćena za masivnog velikog bijelog morskog psa - to je prilično uzbudljivo iskustvo.

Istaknite pjesmu: Kao da morski pas od dvadeset pet stopa i tri tone nije bio dovoljno zastrašujući, od glavne teme filma vam se zaista diže kosa na glavi.

4 Posljednji od Mohikanaca (1992.)

Radnja se odvija 1757. tijekom francuskog i indijskog rata, Posljednji od Mohikanaca temelji se na istoimenom romanu Jamesa Fenimora Coopera. Režirao ga je Michael Mann, film ne dobiva istu količinu fanfara i slavnih imena kao njegovi drugi filmovi poput Toplina, što je šteta jer je jednostavno super.

U filmu glume Daniel Day-Lewis, Russell Means i Eric Schweig kao posljednji trag mohikanskog plemena i kulture, muškarci koji imaju zadatak da prate mlade Sestre Munro (Madeleine Stowe i Jodhi May) preko opasnog teritorija prepunog krvavih bitaka i smrtonosnih zasjeda Mague (Wes Studi) i njegovog Huronskog rata Zabava.

Mann je doveo Trevora Jonesa i Randyja Edelmana da obrađuju partituru filma. Njih dvoje su se dočepali malo poznate pjesme pod nazivom “The Gael” od glazbenika Dougieja Macleana i preinačili je za orkestar. Ovo će postati glavna i sveobuhvatna tematska glazba filma, s ritmičnim škotskim guslama, gromoglasnim bubnjevima i rogovima. To je savršena glazba za trčanje kroz bojno polje i izlazak na drugu stranu neozlijeđen.

Istaknite pjesmu: "Promontory" je vrhunac zvučnog zapisa ovog filma, uzimajući originalnu baladu Dougieja Macleana i pretvarajući je u žilavo, zadivljujuće djelo.

3 Gospodar prstenova: Prstenova zajednica (2001.)

Moćni Sauronov prsten pada u ruke Froda Bagginsa, nježnog hobita, koji odlučuje da mora napustiti shire i krenuti na putovanje preko zemlje kako bi uništio prsten. Uz pomoć osam drugova, Frodo se probija prema crnoj zemlji Mordora, gdje će baciti prsten u Pukotine propasti. Ali postoje zle sile koje žele prsten za sebe.

Jedna od najpopularnijih filmova u povijesti, Družina Prstena soundtrack na ljestvici diljem svijeta i prodan je u više od milijun primjeraka. Skladatelj Howard Shore koristio je većinom razrađene orkestralne komade, s jakim i pokretačkim ritmovima. Ima intenzitet i dramatičan žar Wagnera. London Voices također pružaju izvrstan zborski rad.

Istaknite pjesmu: Enyina originalna pjesma, “May It Be”, prekrasno je malo olakšanja nakon višesatne opasnosti od hobita.

2 Ex Machina (2015.)

Ben Salisbury i Geoff Barrow iz Portisheada stvorili su pravi soundtrack za Ex Machina. Posvuda ima hladnu, prostranu kvalitetu, na granici između znatiželjnog i zastrašujućeg. Sve je to savršeno za film baziran na umjetnoj inteligenciji i nepoznatom.

U filmu glumi Domnhall Gleeson kao Caleb, pametni, mladi programer u Bluebooku (izmišljeni amalgam Googlea i Apple), koji dobiva na lutriji na radnom mjestu kako bi bio dio vrhunskog eksperimenta u divljini visoke tehnologije izvršnog direktora spoj. Radeći jedan na jedan sa svojim šefom, Nathanom (Oscar Isaac), Caleb sudjeluje u laboratorijskim testovima za mjerenje sustava umjetne inteligencije unutar ženskog bota. Ali ubrzo, Caleb se zaljubi u lijepo biće koje se povjerava da se boji što će joj se dogoditi kada Nathan otkrije sljedeću generaciju programiranja koja će zamijeniti staro.

Ex Machina spavao je na blagajni, privlačeći skromnih 25 milijuna dolara. Ali to je elegantni znanstveno-fantastični triler s odličnim izvedbama i zadivljujućim zvučnim zapisom.

Istaknite pjesmu: Od svih pjesama na partituri, "Bunsen Burner" puna syntha probija se na vrh gomile jer prati izvrsno finale filma. Ambijent svemirskog doba daje jezivu težinu ključnoj sceni.

1 Ratovi zvijezda (1977.)

Oh John Williams, što bismo mi bez tebe? Skladatelj je postigao bezbroj holivudskih favorita, ali čak i među njima postoji jedna tema koja se ističe iznad ostalih.

To je to Ratovi zvijezda naslov crawl koji ste oduvijek voljeli. Da, čovjek koji je pomogao Čeljusti prestrašiti sve iz vode također je izveo najveću glavnu naslovnu sekvencu u povijesti filma. Od prikladnog naziva "Imperial Attack", veselog "Cantina Banda", do uzbudljivog "Spasavanja princeze", klasični zvukovi u potpunosti su povezani sa slikom.

Slušanje ovog zvučnog zapisa daje vam novu uvid u to koliko je skladatelj važan za bilo koji projekt. Svemirska opera iz 1977. iznjedrila je novu generaciju filmskog stvaralaštva, uključila je neke od najboljih specijalnih efekata i postala nezaobilazna ikona pop-kulture.

Istaknite pjesmu: "Glavni naslov" jednostavno je jedna od najboljih filmskih tema svih vremena.

-

Slažete li se s našim popisom? Jesmo li propustili neku? Obavijestite nas!

Sljedeći10 najboljih opskurnih horor filmova iz 1990-ih