Najbolji francuski film iz svakog desetljeća 20. stoljeća
Kad je riječ o kulturi i umjetnosti, Francuska ima – i uvijek je imala – mnogo toga za ponuditi. Od poznatih međunarodnih glumaca poput Gérarda Depardieua i Jeana Rena, do poznatih i utjecajnih redatelja-autora, poput Françoisa Truffauta i Jean-Luca Godarda, Francuska je bila svjetionik kinematografije izvrsnost.
Filmski valovi poput francuskog Novog vala i Novi francuski ekstremitet utjecali su na kina Europe i svijet u većoj mjeri nego što možemo zamisliti. Francuzi su od samog početka dokazali da će biti ključni igrači u ovoj utakmici. Pogledajmo što je svako desetljeće 20th stoljeća morao ponuditi kada su u pitanju najbolji francuski filmovi.
10 1900 -te - Putovanje na Mjesec/Le Voyage Dans La Lune (1902)
Ovaj kratki, crno-bijeli i nijemi film Georgesa Mélièsa mogao bi biti njegov najpoznatiji film, najpoznatiji kratki film koji postoji, a mnogi ga smatraju prvim znanstveno-fantastičnim filmom ikada. Svojim inovativnim tehnikama uvelike je utjecao na filmsku povijest, a za svoje se vrijeme smatrao impresivnim spektaklom. Profesor Barbenfouillis i Institut za nesuvislu astronomiju odlučili su da je krajnje vrijeme da planiraju istražno putovanje na Mjesec. Uskoro će hrabri inovatori spustiti svoju raketu na naizgled nenaseljene lunarne ravnice, promatrajući osobno svemirska čuda, ali ne obazirući se na zastrašujuće horde Selenita cara Mjeseca, koji su spremni otjerati uljezi.
9 1910 -te - Les Vampires (1915)
Ovaj nijemi kriminalistički serijski film režirao je i napisao Louis Feuillade. Odvijajući se u Parizu, prati reportera i njegovog najboljeg prijatelja koji se zapletu u njihove napore kako bi razotkrili i zaustavili neobičnu tajnu bandu Les Apaches, zvanu Vampiri (koji nisu stvarni vampiri). Serijski film sastoji se od deset epizoda, koje se značajno razlikuju po duljini. Budući da traje otprilike sedam sati, smatra se jednim od najdužih filmova svih vremena. Zbog svojih tehničkih i umjetničkih sličnosti s drugim Feuilladeovim filmovima, Fantômas i Judex, tri se često smatraju trilogijom.
8 1920. – Strast Ivane Orleanke/La Passion de Jeanne D'Arc (1928.)
Božansko blaženstvo i institucionalna dvoličnost dolaze do tupog, svijetlog života u jednom od definitivnih i nenadmašnih kuhara iz nijemog razdoblja. Prepričavajući presudu Ivane Orleanke u satima koji su prethodili njezinom pogubljenju, danski autor Carl Theodor Dreyer prikazuje njezino mučeništvo s zadivljujućom blizinom, koristeći niz praksi (ekspresionistička rasvjeta, međusobno povezane postavke, bolno osobni izbliza) kako bi uronila publiku u svoj jedinstveni POV i osobni iskustvo.
U paru s Dreyerovim hrabrim eksperimentiranjem u obliku, briljantna je izvedba Renée Falconetti, čije sablasno lice prenosi "agoniju i ekstazu" progona.
7 1930 -ih - Pravila igre/La Règle Du Jeu (1939)
Često slavljen kao jedan od najboljih filmova svih vremena, Pravila igre, Jean Renoira, prijezirna je kritika iskrivljenog francuskog visokog društva, prerušena u komediju manira tijekom koje kratki izlet u markizov provincijski dvorac otkriva nekoliko neugodnih istina o skupu umišljenih buržuja prijatelji. Slika je imala burnu prošlost: bila je podvrgnuta teškoj cenzuri i nakon nje su izrezane scene zlobna reakcija gledatelja debija 1939., a prvi negativ je uništen tijekom svjetskog rata II. Film je restauriran tek 1950-ih.
6 1940 -te - Djeca raja/Les Enfants Du Paradis (1945)
Lirski realizam dotaknuo je uzvišene vrhunce s Djeca raja, koji se obično smatra jednim od vrhunskih francuskih filmova. Ovaj agilni prikaz 19th stoljeća, pariški dramaturški demi-monde, snimljen usred Drugog svjetskog rata, promatra zagonetnu ženu (Arletty) koju maštaju četvorica za razliku od muškaraca (svi utemeljen na stvarnim pojedincima): terapeut, zločinac, plemić i-najdirljivije-mim (Jean-Louis Barrault, u činu koji je uronjen čežnjom biti zapamćen). Sa suosjećanjem i kazališnom živošću, redatelj Marcel Carné i scenarist Jacques Prévert oživljavaju svijet prepun trgovaca i plemića, bandita i konkubina, makroa i gatara.
5 1950 -ih - 400 udaraca/pučevi Les Quatre Cents (1959)
Izvorna značajka Françoisa Truffauta također je duboko osobno i smatra se autobiografskim. Preneseno sa stajališta Truffautove filmske folije, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), Pučevi Les Quatre Cents pronicljivo redefinira kušnje i nevolje Truffautovog djetinjstva, flegmatično i trezveno prikazujući izdržljive roditelje, tiranske učitelje i sitne uvrede, ali i čežnju za slobodom i samoodređenje.
Film je označavao Truffautov prijelaz od vrhunskog kritičara do autora zvijezde u usponu francuskog Novog vala. Film je dobio 40th mjesto na listi najboljih 250 filmova kritičara u 2012 Sight & Sound anketa kritičara.
4 1960 -ih - Pierrot Le Fou [Lit. Pierrot Ludak] (1965.)
Nezadovoljan bračnim životom i životom na slobodi, Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) odlazi na put sa dadiljom, svojom bivšom ljubavnicom Marianne (Anna Karina) i napušta svijet srednje klase. Međutim, ovo nije obično putovanje: 10th igrani film virtuoznog autora Jean-Luc Godard je sofisticirana mješavina antikonzumerističke duhovitosti, suvremene politike i vizuala iz stripova, kao i žestoka, isprepletena priča o, kako je Godard rekao njih, "posljednji romantični par". S idiličnim slikama u boji direktora fotografije Raoula Coutarda i Belmonda i Karine koje pružaju briljantne slike predstave, Pierrot Le Fou je svjetionik francuskog novog vala.
3 1970-e – Crveni krug/Le Cercle Rouge (1970.)
Le Cercle Rouge citira pseudobudistički aforizam koji u biti tvrdi da će ljudi kojima je suđeno da se sretnu to učiniti "u crvenom krugu", bez obzira na to kojim cik-cak stazama idu prema njemu. Alain Delon glumi lopova asa, nedavno puštenog na slobodu, koji naiđe na zloglasnog bjegunca (Gian Maria Volonté) i bivšeg policajca alkoholičara (Yves Montand). Ovo sumnjivo trojstvo planira pljačku koja se suočava sa strašnim izgledima, sve dok nepopustljivi inspektor i njihovi osobni demoni i povijesti ne zapečate njihove sudbine. Film Jean-Pierrea Melvillea spaja vrijedne antijunake, fotografije u stilu atmosfere i spektakularne scenografije koje stvaraju remek djelo noir kriminalističko kino.
2 1980. – Posljednji metro/Le Dernier Métro (1980.)
Gérard Depardieu i Catherine Deneuve predvode glumačku ekipu kao suradnici francuske kazališne kuće koja prolazi i nastupa pod njemačkim režimom tijekom Drugog svjetskog rata u još jednoj značajci Françoisa Truffauta: zanosan, humanistički karakter studija.
Usprkos svemu, ansambl je siguran da se predstava mora nastaviti; te šanse uključuju njihovog židovskog kazališnog upravitelja koji se skrivao, protagonista koji je član Otpora i sve suzdržaniji nacistički nadzor. Romantičan film, povijesna drama, a ponekad i komedija u jednakim dijelovima, Posljednji metro je Truffautov definitivan hommage umjetnosti koja pobjeđuje teškoće.
1 1990-e - Hate/La Haine (1995.)
Mathieu Kassovitz impresionirao je kinematografski svijet La Haine, grafički, uznemirujući i vizualno vatreni prikaz rasne i kulturne nestabilnosti u suvremenoj Francuskoj, posebice projekata s niskim primanjima na periferiji Pariza. Besmisleno gubeći dane u betonskim četvrtima svoje slijepe ulice, Vinz, židovski mladić (Vincent Cassel), Hubert, Afrikanac (Hubert Koundé), i Saïd, Arap (Saïd Taghmaoui), pružaju ljudska lica imigrantskim stanovnicima Francuske, a njihova rastuća ogorčenost prema marginalizaciji postupno se mjehuri dok ne dosegne goruću visinu koja bi ih mogla spaliti živi. Izlog grube izvrsnosti, La Haine je prekretnica moderne francuske kinematografije i zadivljujuća slika trajnih problema identiteta svoje nacije.
SljedećiKoju Disney princezu temeljite na svom tipu enneagrama?
O autoru