Mortal Engines: Junkie XL intervju (i ekskluzivno otkrivanje pjesme!)

Temeljeno na romanu Philipa Reevea iz 2001. Mortal Engines smještena je u postapokaliptičnu budućnost u kojoj su čitavi gradovi na kotačima, krstareći po pustoši i pljačkajući komadiće starog svijeta za traženje resursa. Film posjeduje upečatljiv vizualni stil koji oživljava redatelj Christian Rivers, koji je radio na vizualnim efektima za Petera Jacksona od prije Gospodar prstenova dana.

Rezultat filma daje Tom Holkenborg, poznatiji po umjetničkom imenu, Junkie XL. Doživotni glazbenik, 51-godišnji skladatelj proslavio se kao DJ i producent prije nego što je eksplodirao u popularnosti svojim 2002. remiks pjesme "A Little Less Conversation" Elvisa Presleya, koji je postao međunarodni hit broj 1, 25 godina nakon Elvisove smrti u 1977.

Povezano: Intervju Huga Weavinga i Stephena Langa – Mortal Engines

Ovih je dana Holkenborg uspješan filmski skladatelj, sa zdravim popisom uspješnica velikih imena, uključujući Mad Max: Put bijesa, Mrtvi bazen, i Batman protiv Supermana: Zora pravde. Mortal Engines

njegova je posljednja filmska uspješnica i ne pokazuje znakove usporavanja, budući da će njegov rad biti prikazan u 2019. Alita: Bojni anđeo.

Holkenborg je s nama pričao o svom životu i karijeri, od svojih ranih dana kao inženjer za miješanje u Nizozemskoj do rada s nekima od najvećih režisera u Hollywoodu, te je podijelio neugodnu istinitu priču o tome zašto je na svom Elvisu Presleyju zaslužan za "JXL" snimanje. On govori o suradnji s Hansom Zimmerom na partituri za Batman protiv Supermana, te objašnjava kreativnu razliku između skladanja za albume, filmove i video igre.

Mortal Engines u kina stiže 14. prosinca; u međuvremenu, pogledajte ekskluzivno novo glazbeno djelo Screen Rant iz originalne glazbe filma!

Kako ste se upleli u Mortal Engines?

Počelo je sa scenarijem koji sam poslao da vidim jesam li zainteresiran. Pročitao sam scenarij i odmah sam nazvao producenta, rekavši: "Volio bih sudjelovati u ovom filmu." I rekao je: "U redu, dopustite mi da razgovaram s Peterom (Jackson), Fran (Walsh) i Christianom (Rivers, redatelj)."Tjedan dana kasnije, bio sam u Londonu, snimao Tomb Raider, i dobio sam telefonski poziv sa svima njima, malo smo razgovarali o filmu. Rekli su, "Pa, morate to vidjeti; teško je objasniti preko telefona." Rekao sam, "Naravno, leti me na Novi Zeland, bit ću tamoSljedeći tjedan bio sam na Novom Zelandu, družio se s njima i gledao film. Imali smo jako lijepu večeru u nečijoj kući s jako dobrim vinima... Tamo si odvajaju vrijeme! Doista smo kliknuli na osobnoj razini. Bio sam tamo šest-osam dana, samo sam se družio, gledao film, pričao o tome. Nakon toga su rekli: „U redu, primljeni ste. Počnimo!" To je bio listopad prošle godine. Dakle, u osnovi, od listopada, pa sve do srpnja, išao sam naprijed-natrag na Novi Zeland, puštao sam glazbu, prilagođavao glazbu i na kraju je tamo snimio, s Novozelandskim orkestrom. Raditi s filmašima ove razine bilo je nevjerojatno iskustvo. Mislim, malo sam znao... Godine 2003. došao sam u L.A. želeći biti filmski skladatelj. Sada, 15 godina kasnije, surađivao sam s Peterom Jacksonom, Georgeom Millerom, Timom Millerom, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Odlično je.

Mislim da mnogi ljudi filmsku muziku uzimaju zdravo za gotovo. Oni to zapravo i ne primjećuju ako ih ne oduzmete ili ne istaknete. Reci mi nešto o procesu dobivanja scene koja nema glazbu, možda ima privremenu pjesmu. Možda čak nema nikakve zvučne efekte i ima zadatak da to učini.

To je komplicirano pitanje koje zahtijeva kompliciran odgovor, ali dopustite mi da ga pokušam svesti na nešto što je razumljivo ljudima koji nisu dio ove scene. Obično radim s redateljima koji ne rade s tempom. To je jedna stvar koja može biti veliko olakšanje. Drugo, obično napišem mnogo glazbe prije, prije nego što uopće počnu montirati film. Tako da sada koriste moju glazbu za rezanje filma. To ga također čini malo lakšim. Ali uvijek ostaje puno scena koje nemaju glazbu, nemaju zvučne efekte. Ponekad se dijalog izbacuje, jer će htjeti zamijeniti dijalog nečim drugim. A vi samo u osnovi pogledajte scenu. Reći ću nešto općenito, ne posebno za bilo koji film, ali kao primjer imate scenu za dobrog, scenu za lošeg i scenu za dijete. I onda imate scenu u kojoj dobar momak večera s djetetom, a loš momak ulazi i prijeti da će ubiti dijete ako dobar ne učini ono što loš momak kaže. Sada imate scenu s tri lika i imate tri različite teme. Počinjete se igrati sa tempom; jel ovo brza scena? Je li to spora scena? U kojem trenutku se glazba mora promijeniti? Sve te stvari važno je razmotriti prije nego počnete stvarati glazbu, ali onda redatelj i o tome ima vrlo specifične ideje. Stoga obično osmislim prvi nacrt onoga što mislim da treba biti, a onda se s redateljem idete naprijed-natrag dok se scena ne završi.

Mnogi ljudi uspoređuju Mortal Engines s Ludi Max, govoreći "To je Peter Jackson Ludi Max," ili "To je Ludi Max upoznaje YA." Ne znam je li to istina ili pošteno, ali ti si radio glazbu za oboje Mortal Engines i Max Max: Put bijesa. Jeste li imali na umu te usporedbe kada ste ocjenjivali Mortal Engines?

Za mene je slično to što su smješteni u stvarno lude svjetove u kojima mi ne živimo, a oba filma imaju vrlo kreativna vozila. Ali za mene tu sličnosti prestaju. Ideja sa Ludi Max je da se radilo o ovom ludom svijetu i jurnjavi na roller coaster-u da se uništi Immortan Joe. No, čak i više, fokusiranje na ljudsku stranu likova svedeno je na minimum. Tek usred filma Furiosa otkriva da obećana zemlja u koju je htjela otići više nije tamo, i mnogi ljudi koje je voljela i s kojima je odrasla više nisu tu, ali to je vrlo kratak dio film. Opis posla koji sam dobio od Georgea Millera bio je: "moraš ocijeniti koliko je taj svijet agresivan, koliko je hladan, psihotičan i lud, i to učiniti prekomjerno", i to sam i učinio. Većina glazbe je upravo to. S Mortal Engines, i mi živimo u ludom svijetu, ali ono što je važnije od života u ludom svijetu je priča o Hester: tko je ona, gdje dolazi od, zašto želi biti u Londonu, zašto želi ubiti Valentinea, što joj se dogodilo u prošlosti i što joj se događa u budućnost. Moj opis posla bio je vrlo velik, "pobrinite se da osjetimo emocionalnu vožnju glavnog lika, Hester, kroz film. Da, usredotočite se na vanjske svjetove i ludost svjetova u partituri kada je to prikladno, ali uvijek se usredotočite na ono što Hester jest, što želi i što ona traži." To znači da je u velikim akcijskim scenama ponekad glazba vrlo mala jer samo prati nju, a to je velika razlika u pristup. Rekao bih da je to velika razlika između ova dva filma.

Preselili ste se u L.A. da biste postali filmski skladatelj. Možete li mi reći nešto o skladanju za film, a ne o tome da budete DJ i producent? Mislim, od malena si multiinstrumentalist, a glazba je glazba, ali je li trebalo napraviti neku tranziciju? Dodatni studiji koje ste trebali prakticirati?

Da, apsolutno. Ja sebe nazivam "kompozitorom s punim kontaktom". Sve počinje s instrumentom. Moram držati instrumente. Moram okrenuti gumbe. Moram lupiti u bubnjeve. Moram svirati gitaru. Moram svirati violinu. Moram biti puni kontakt instrumentalist. Tako ja pišem. Nisam tip tipa koji sjedi za klavirom s bilježnicom, crta bilješke na komadu papira, a onda to svira orkestar; ja tako ne radim. Prvo, bio sam producent miksanja prije nego što sam postao umjetnik. To je bila moja prva karijera. Počeo sam s 13 ili 14 godina, stažirajući u studiju, i na kraju sam postao inženjer/producent. U nekom trenutku sam sve te bendove producirao u Nizozemskoj, ali i iz SAD-a i iz Engleske. Bila je to solidna karijera. U dobi od 19 ili 20 sam sam se počeo baviti glazbom, svirao sam u industrijskim bendovima, a onda sam 90-ih postao Junkie XL. Počeo sam raditi i puno video igrica. Preselio sam se u L.A. kako bih postao filmski skladatelj, ali već sam radio mnoge video igre. Tada sam se počeo baviti filmovima. Sva tri elementa zahtijevaju potpuno drugačiji skup vještina kako napraviti glazbu. Potpuno si u pravu, glazba je i kraj dana, bez obzira na sve, ali discipline su jako različite.

Kao umjetnik, obično možete raditi što god želite. Možete izdati CD i tu je kraj. S video igricama razgovarate s jednom ili dvije osobe koje se zovu "kreativci" i oni će vas voditi kroz ono što smatraju da igra treba, glazbeno. Za film odeš u kazalište, pogledaš stvar od početka do kraja i odeš. Za video igre, ne toliko! Sjednete, počnete igrati igru, i ako ste dobri, mogli biste doći do određene razine nakon osam sati, deset sati, petnaest sati, a glazba mora biti u interakciji s igračem. Ako naprave nešto sjajno, glazba će biti odlična. Ako igrač pogine, događa se kill glazba. Ako se dogodi nešto emocionalno, čut ćete emotivnu glazbu. Stalno je u interakciji. Ali količina povratnih informacija koju dobijete od tvrtke za videoigre je manje precizna i manje intenzivna nego kod filmova. S filmovima, kao što je Mortal Engines, radite s kreativnim timom, Peterom Jacksonom, Fran Walsh i Christianom Riversom, filmašima na najvišoj razini s kojima potencijalno možete raditi. Vrlo su kritični, žele izvući najbolje od vas, a proces povratnih informacija intenzivniji je od bilo koje video igre koju sam ikad radio u prošlosti. Glazba je, očito, horizontalno iskustvo. S filmovima pišete glazbeni luk tijekom dva sata: kako počinje tema, kako se razvija, kada postaje velika i herojska, kada postaje mala? To je puno kompliciraniji proces, rekao bih, od bilo koje druge discipline. Izvođač može izdati EP s četiri pjesme na njemu, oko dvadeset minuta. Ponekad sam uspio završiti dvadeset minuta u tjednu i izdati ga kao EP. Dvadeset minuta filma neće biti gotova za tjedan dana! Idete naprijed-natrag više-više-više-više puta prije nego što to snimite, a čak i nakon toga još uvijek morate unijeti promjene. To je mnogo intenzivniji proces. Nadam se da to malo objašnjava!

Snimili ste puno filmova. Pretpostavljam da postoje neki gdje sami izvodite partituru, za razliku od rada s orkestrom, je li tako?

Ovisi. Rekao bih, svaki film koji sam napravio, uđeš u snimanje verzije orkestra. S Mortal Engines, sve je to bio naš orkestar. Bili su to puni gudači, puhački puhači, puni puhači, zbor, solo soprani, ma kako! Bila je to velika operacija. Kao film Mrtvi bazen, koji se toliko oslanjao na sintisajzere iz 80-ih i ludost 80-ih, snimili smo neki orkestar za to, ali bilo je mnogo manje. Zaista ovisi o filmu, ali uvijek je uključeno snimanje uživo.

U Screen Rantu volimo filmove o super herojima. Radili ste na nekim velikim, a dalje ste radili s Hansom Zimmerom Nevjerojatni Spider-Man 2 i Batman protiv Supermana: Zora pravde. Nešto što me jako zanima je kada više skladatelja surađuje na jednom filmu. Kako to funkcionira? Radite li na komadima zajedno, ili ih podijelite i kažete: "ovo je tvoje, ovo je moje?" Dijelite li bilješke?

Sve je moguće. Stvar s Hansom i ja je da smo stvarno dobri prijatelji. Hans mi je bio nevjerojatan mentor, pokazao mi je kako ova industrija funkcionira i dao mi do znanja kako postati uspješan filmski skladatelj. Uvijek ću biti jako zahvalan na tome. Ipak, mi smo dvoje ljudi, iz Njemačke i Nizozemske, pa prepustite nekim ludim Europljanima da osmisle svu glazbu za ove filmove! Ali da, samo baciš nas dvoje u sobu i stvari se počnu događati! Hans će malo svirati na klaviru, a ja ću zgrabiti akustičnu gitaru i džemirati s njim dok ne nađemo nešto. Ponekad bih došao s bubnjevima i Hans bi otišao, "Napravimo to!" Bilo je stvarno puno igranja u jednoj prostoriji. U određenom trenutku podijelite posao govoreći: "Zašto se ti ne pobrineš za ove znakove, ja ću napraviti ovih par znakova." I onda, ponovno se skupimo, igramo ih jedan uz drugi. Hans uvijek ima nešto za reći o tome što sam napravio, što on osjeća da bi moglo biti bolje, a ja uvijek imam nešto za reći o tome što bi on mogao učiniti bolje ili drugačije. I stvarno smo došli jedno drugo do točke u kojoj bismo stvarno pokušali gurnuti jedni druge do granice "što možete učiniti, što ja mogu učiniti, što možemo učiniti da ovo poboljšamo?" To je zapravo bila velika zabava tog projekta. Hans i ja smo oboje perfekcionisti, i ne puštamo to dok ne dođe vrijeme da to pustimo, a to nije do trenutka kada pošaljemo datoteke u studije.

Dok smo na Batman protiv Supermana, postoji onaj Superman cue koji mi se toliko sviđa. To je ona western gitara, kao starinski šerif u podnevnoj atmosferi, s toliko odjeka... To je tako minimalistička tema, ali je tako moćna u tom filmu.

Jedna od ideja koju smo imali, Hans i ja smo stvarno veliki u idejama. Osim činjenice da oboje možemo napisati neku cool glazbu, jako smo veliki u idejama. Prije nego što smo uopće počeli s filmom, samo smo razgovarali nekoliko večeri zaredom o tome koji bi instrumenti bili cool. Dosta se o tim stvarima raspravljalo. Jedan od njih je bio, kao, Superman je takav američki lik. On je način na koji je Amerika mogla vidjeti sebe, kao Supermana. On samo čini dobro, nikad ne čini krivo i super je moćan. Htjeli smo imati instrumente u partituri koji zaista slavi istinske Americana osjećaje Supermana. Zato se ta tema svira na prašnjavom standup klaviru. To je klavir koji bi mogao biti u kući tvoje tetke, može biti klavir koji je moja susjeda, koja ima 93 godine, može biti njezin klavir koji nije svirao dvadeset godina. Također ima elemente slajd gitare koji vas odmah podsjećaju na tu veliku američku kulturu.

Želim vas pitati o vašim inspiracijama. Tko je vaša inspiracija kada skladate?

Kao umjetnik, imam inspiracije koje bi dolazile iz vremenskog razdoblja koje možda nema nikakve veze s razdobljem u kojem sam bio u tom trenutku svoje karijere. Sjećam se da sam, kad sam snimao Junkie XL ploče, prvenstveno slušao The Beatlese i Pink Floyd, i druge stvari iz 60-ih i 70-ih. U svojoj filmskoj glazbenoj karijeri prvenstveno slušam klasičnu glazbu. U ovom trenutku sam potpuno zaljubljen u Šostakovičevu simfoniju br. 10 i Brucknerovu simfoniju br. I samo ih nastavljam svirati na ponavljanju kad ne radim, i samo učim iz briljantnog pisanja ovih skladatelja. A kad sam slušao Pink Floyd, uvijek sam volio njihovu strast prema dizajnu zvuka, da stvari učine drugačijima. Ako slušate Dark Side of the Moon, pogotovo. A s The Beatlesima je bilo kao, to je ono što je sjajno pisanje pjesama. Učiš iz toga, čak i kad radiš na plesnoj stazi. Moja inspiracija nikad nije došla jedan na jedan od kolege na terenu, ako razumijete na što mislim.

Možemo li govoriti o vašem prelasku iz megaproducenta i DJ-a u filmskog skladatelja? Dugo vas je mnogo ljudi, a posebno ja, najbolje poznavalo po vašem remiksu Elvisa Presleyja, pjesme "A Little Less Razgovor." Veliki sam obožavatelj Elvisa i bilo je stvarno super, kad sam bila mlada tinejdžerka, da on bude moderan u pop kulturi opet. Znam da je to bilo davno, ali možete li malo pričati o tome da radite s Elvisovim imanjem?

Naravno! U 2000-ima sam puno radio s reklamnom tvrtkom Wieden+Kennedy. Bila je to ova vrlo ekskluzivna, visokokvalitetna oglasna agencija sa sjedištem u Amsterdamu, a doslovno su bile u istoj ulici gdje je bio i moj studio. Poznavali smo se jako dobro, radili smo zajedno u prošlosti, i u određenom trenutku, netko pokuca na moja vrata, uđe unutra i kaže: "Tom, Imam nešto, ali ne znamo što ćemo s glazbom." Pušta mi ovu reklamu za svjetsko prvenstvo u nogometu za NIKE u režiji Terryja Gilliam. To je petominutni film u kojem vidite sve zvijezde nogometa kako igraju utakmice jedni s drugima u trbuhu broda. Reklama se zvala "Tajni turnir." Tražili su glazbu i pokušali su nekoliko različitih stvari. Rekli su, "Postoji ta Elvisova pjesma, 'A Little Less Conversation', a ja sam rekao: 'Oh, znam tu pjesmu'." Ali oni su rekli: "Prekratka je, samo je minuta i dvadeset sekundi, ne radi. Trebamo pet minuta." Rekao sam, "Mogu ovo uspjeti. Daj mi par dana ili tjedan dana pa ću ti se vratiti." On je rekao, "Nemaš par dana ili tjedan dana, ovo mi treba za pet sati." A ja sam rekao, "Pa, samo mi daj pet sati (smijeh)." Tako je otišao, a u tom trenutku, ja sam producirao prvi album DJ-a sa sjedištem u Ujedinjenom Kraljevstvu po imenu Sasha. U ovom trenutku, on je bio najveća stvar na planeti. Pa je ušao i rekao: "Što radiš?" rekao sam, "Moram potrošiti četiri ili pet sati na tu stvar s Elvisom." Pa je rekao: "Idem na masažu i hranu, vraćam se za pet sati i možemo nastaviti raditi." Pa on ide na masažu, ohladiti, pojesti nešto, a ja se samo trudim u svom studiju kako bi ova pjesma bila usklađena s reklamom. Počeo sam dodavati Hammondove orgulje, dobio sam pjevačicu da radi neke pozadinske zborove. Aranžirao sam dodatne puhače, dodatne udarce bubnjeva... I dalje je bilo jako grubo, ali je vrlo dobro pokazalo kamo će ići. Sasha se vratio, sada je bilo 8:00 navečer, a ja sam mu odsvirao. Nasmiješio se, pogledao me i rekao: "Ovo je hit broj jedan." Rekao sam, "Ah, šališ se, ovo je samo za reklamu, "ali rekao je,"Ne. Ne razumijete što govorim: ovo je hit broj jedan." Poznate posljednje riječi! Poslao sam ga NIKE-u i svidjelo im se i počeli su razgovarati s Elvisovim imanjem. Razgovarali su s odvjetnikom Elvisovog imanja, a on kaže: "Upravo smo svirali pjesmu za Priscillu (Presley), i jako joj se svidjela. Reci mi tko je producent ove pjesme?" A onda tip sa NIKE strane kaže: "Njegovo ime je Junkie XL. "I utihne. Nakon pola minute kaže: "Mora da me zajebavaš, zar ne??"

Jer, kao što znamo, posljednjih nekoliko godina Elvisa je prvenstveno zasjenila njegova droga, a ne toliko pjevački nastupi. Stoga smo ga skratili na JXL, i ušao je u reklamu, koja se prikazivala diljem svijeta i bila je jako dobra, a onda je pjesma počela živjeti svojim životom, a onda smo je na kraju odlučili izdati kao singl. Tako sam potrošio malo više vremena na to kako bih ga proizveo kao pravi singl, i to je staza koju većina ljudi danas poznaje. Postao je hit broj jedan u mnogim zemljama.

To je tako nevjerojatna priča. Čuo sam za skraćivanje vašeg imena na JXL, ali tako je smiješno čuti to od vas! Zapravo, možete li mi reći o tome da ste zaslužni, čak i u svom filmskom radu, kao Junkie XL umjesto vašeg pravog imena, Tom Holkenborg?

Zapravo, mijenja se. Junkie XL je zaista ime iz prošlosti. Svoju sam produkcijsku karijeru započeo 1994., 1995. pod tim imenom. Snimio sam mnogo filmova pod tim imenom, ali sada se počinjemo tkati od toga. Svi budući filmovi koje ću raditi bit će pod mojim imenom, Tom Holkenborg. Junkie XL, ostavit ćemo ono što je bilo. Znaš što mislim? Bilo je to sjajno vrijeme u mom životu, ali vrijeme je da krenem na nešto novo.

Kako je Yahya Abdul-Mateen II proslavio kasting za Matrix 4

O autoru