Andrea Berloff intervju: Kuhinja

Andrea Berloff stekla je poprilično ime u Hollywoodu, kao jedna od najtalentiranijih spisateljica u tom poslu. Njezin prvi filmski scenarij Olivera Stonea Svjetski trgovački centar, pokazala je svoju sposobnost prenošenja gledatelja u jedinstveni trenutak u prostoru i vremenu, a svoj rad na N.W.A. biografski film, Ravno iz Comptona, zaradio opće priznanje i uspjeh na kino blagajnama.

Kuhinja označava Berloffov redateljski debi. Krimi triler iz 1970-ih temeljen na stripu DC Vertigo, Kuhinja glume Melissa McCarthy, Tiffany Haddish i Elizabeth Moss kao trio mafijaških žena koje odlučuju uzeti stvari u svoje ruke kada njihovi muževi budu uhapšeni i poslani u zatvor. Film je izvanredan u svom prikazu 1970-ih New York City, koji je Hollywood poznat po tome što ga nije istinski rekreirao za filmove. Međutim, zahvaljujući kombinaciji snimanja na lokaciji i vrhunskog CGI-ja, Kuhinja doista se osjeća kao da prenosi publiku u izgubljeno doba u povijesti New Yorka.

Dok promovira izdavanje Kuhinja, spisateljica/redateljica Andrea Berloff govorila je za Screen Rant o svom radu na filmu i svom dugom putu prema konačnoj režiji studijske slike. Ona govori o ogromnom trudu uloženom u izradu

Kuhinja izgledati autentično u svojoj kultnoj postavci i njezinom jedinstvenom pristupu glumanju filma.

Kao prvo, jako sam cijenio partituru i soundtrack u ovom filmu.

Rezultat Brycea Dessnera je nevjerojatan. I soundtrack je također strašan, ali Bryceov rezultat je tako izvrstan. Mislim da je napravio tako lijep posao.

Uvijek me zanima kako se licencirane pjesme biraju za filmove. Jeste li vi osoba koja bira pjesme koje će se puštati? Radite li s glazbenim supervizorom? Kako to funkcionira?

U konačnici, da, novac za sve prestaje kod mene. Imali smo nevjerojatnu glazbenu voditeljicu, po imenu Deva Anderson. Dala mi je opcije i ideje i prisilila me da razmišljam izvan okvira. Imali smo stvarno vještog glazbenog urednika, Mitsuko Yabea, koji je mogao uzeti te pjesme i urezati ih u film da vidi kako će svirati tijekom scene. Te dvije žene, zajedno, jednostavno su nevjerojatne u svom poslu i pružile su mi nevjerojatan alat. Ali u konačnici sam donio odluke o tome koje pjesme će ući u film. To je jedan dio glazbene slagalice, a drugi dio surađuje s Bryceom, skladateljem. Doista smo razgovarali o tome koje su glazbene potrebe za svaku scenu i kako to postići. Treći glazbeni komad bio je rekreiranje The Chain with the Highwomen za završne špice. Glazba mi je jako važna. Ja sam strastven oko moći glazbe na filmu, a sve tri te komponente, proveli smo značajnu količinu vremena radeći na tome.

Voljela sam tu naslovnicu The Chain-a nego zasluge. To je napravljeno za film?

Nisu li tako dobro obavili posao? Da, napravljen je za film. Prvobitno smo samo namjeravali koristiti originalnu verziju Fleetwood Maca, jer radi jako dobro, ali onda smo istražili kako ga preraditi, učiniti ga malo više rock and rolla, malo oštrijim, malo teže. Ovo je bilo kasno u igri. Mislim da smo pjesmu završili tek u travnju. Nekako smo pogledali okolo i saznali da su The Highwomen u studiju u Nashvilleu i snimaju. Oni su ova country supergrupa koja se sastoji od svih ovih sjajnih pjevača, i mislili smo da bi bilo cool uzeti grupu super jakih ženskih glasova i preraditi tu pjesmu. Da, to je napravljeno s namjerom za film.

Kad sam pogledao ovaj film, a onda saznao da je to vaš redateljski debi, bio sam stvarno iznenađen. Činilo se kao da postoji takva vizija za ovo. Ponekad se može vidjeti sramežljiv dodir s prvim redateljima, ali u ovom filmu postoji takva svrha i jasnoća. Je li vam režija godinama bila na radaru ili je bilo nešto posebno u ovom projektu što vas je natjeralo da preuzmete uzde?

Mislim da je odgovor, općenito, da. Želio sam režirati nekoliko godina, ali zaista nisam znao kako da dobijem tu priliku. Mislim, stvarno, kako natjerati nekoga da vam uruči desetke milijuna dolara da odete i ostvarite svoj san? Nije lako. Nisam baš mogao shvatiti kako napraviti taj prijelaz. Knjiga je došla do mene, napisao sam scenarij i jednostavno sam volio ovaj svijet na način na koji nisam volio nijedan drugi scenarij koji sam napisao jako dugo vremena. I bio sam toliko strastven u vezi s ovim, da sam imao više za reći od onoga što je bilo na stranici, da sam poznavao ove likove, i ovaj svijet, i ove teme bolje od bilo koga. Kad je studio bio zadovoljan scenarijem i krenuo u potragu za redateljem, rekao sam im: „Možete li mi dati priliku da se predstavim kao redatelj? Neću te tjerati da me zaposliš ili nešto slično, ali samo mi daj priliku da dođem i objasnim svoje namjere s filmom i zašto to želim raditi." I bili su dovoljno ljubazni da me angažiraju nakon toga! Znate, nije uzalud puno radio s ovim studijom u posljednjih 15 godina. Ovi momci me jako dobro poznaju. Mislim da dolazimo u eru u kojoj znaju da će morati dati priliku nekoliko žena. To će morati biti kroz podršku i ohrabrenje, a ja sam to dobio od njih. Već su me poznavali i već su poslovali sa mnom. Također sam imao nevjerojatnu sreću da sam dugi niz godina imao stvarno lijepu spisateljsku karijeru. Bio sam na puno setova, radio sam s puno redatelja. Nema boljeg obrazovanja nego gledati kako drugi ljudi to rade iznova i iznova.

Sjećate li se kada ste prvi put bili na snimanju filma koji ste napisali i htjeli ste nekome reći: "Ooh, što ako staviš kameru ovdje?"

Nikad se nisam tako osjećao. Nikada nisam osjećao: "Ooh, ja to mogu bolje." Hm, uglavnom. Prvi put sam bio na snimanju vlastitog rada Svjetski trgovački centar s Oliverom Stoneom. A ja to sigurno ne bih mogao bolje od njega! Pogotovo u to vrijeme! Dakle, ne, nikad se nisam osjećao kao da znam gdje staviti kameru bolje od njih. Osjećam se kao da sam gledao toliko redatelja kako snimaju film. Toliko je posla potrebno u pretprodukciji, čak i prije nego što kamere počnu raditi. Ne morate nužno znati, kao vanjski promatrač, kako će jedan snimak ići sa sljedećim, kako će se zbrajati i rezati zajedno. Nemate potpunu sliku. Nikada nisam sjedio uokolo i razmišljao: "Znam bolje od tebe", jer ti ne znaš širu sliku o tome što netko misli.

A slika je tako velika kada je u pitanju snimanje filma. Tek kad sam dobio ovaj posao i posjećivao setove, stvarno sam shvatio koliko je zapravo velika filmska produkcija. A da budete jedna osoba, kao što ste rekli, novac prestaje s vama, a onda proizvesti nešto tako dobro!

Hvala vam.

Dakle, ja sam Njujorčanin i uvijek sam skeptičan, ne samo kada se radnja filma odvija u New Yorku, već posebno u ovo doba, 1970-e. Toliko je teško opisati to doba, a da ne vidite snimke iz njega, ali ga je gotovo nemoguće uhvatiti u moderno doba. S obzirom na to, mislim da je The Kitchen apsolutno uspjela.

Hvala vam. Bilo je jako teško stvoriti izgled New Yorka 1970-ih. New York više ne izgleda tako. Imali smo iznimnog dizajnera produkcije u Shaneu Valentinu, i on se stvarno potrudio da, kao, pronađe jedan blok u Bronxu koji možda nije bio gentrificiran, ili jedna zgrada u Brooklynu koju smo trebali raditi u. Snimali smo u svim četvrtima osim Queensa, i to nas je jako nahranilo. Da ne spominjemo, u filmu je nevjerojatna količina CGI-ja. Dan Schrecker, naš supervizor vizualnih efekata... Ne znam kako je postigao to što je postigao; dodavanje zgrada, oduzimanje zgrada, stvaranje autentičnog osjećaja 70-ih. Bio je pravi napor da to izgleda ispravno. Pješački prijelazi danas nisu isti kao 70-ih, pa smo svaki snimak s pješačkim prijelazom morali ući i učiniti da izgledaju prikladno. Količina rada s detaljima bila je velika, ali bilo je tako zabavno i drago mi je da smo imali resurse da to funkcionira.

Vau, pretpostavljam da je to dokaz koliko smo daleko stigli s CGI-jem, jer nisam imao pojma. Možda, kad ponovno pogledam film i pripazim na njega, možda ću znati što je CGI, ali iluzija je bila savršena za mene.

Najmanje polovica scena ima CGI. Možete li vjerovati u to?

nevjerojatno. Razmišljao sam: "Kako su to rekreirali na backlotu? A ti nisi! Pucao si u gradu!

Da, snimali smo na licu mjesta. Imali smo tjedan dana na snimanju na Long Islandu, pa smo napravili neke interijere stanova na Long Islandu, ali osim toga, sve je bilo na lokaciji. A onda je Danova čarolija natjerala da sve funkcionira s VFX-om.

Možda je to samo zato što živim ovdje, ali New York je jedan od onih gradova u kojima se jednostavno ne možete odglumiti.

Također mislim da živimo u eri u kojoj više gotovo ništa ne možeš lažirati. Jesi li vidio Diplomirani? Postoji scena u kojoj Dustin Hoffman vozi preko mosta Golden Gate na putu za Berkeley. Nije tu most ni gdje ide. (Smijeh) Mislim da živimo u eri u kojoj su ljudi mnogo pametniji. Kada vidite da nešto nije u redu, to vas stvarno muči! Mislim da se više ne možemo izvući s tim u stvaranju filmova.

Slažem se u potpunosti. Odgajan sam s tim. Moj otac je proveo 17 godina kao vozač autobusa na Manhattanu i Bronxu, i uvijek bi se toliko naljutio kad god bi emisija ili film uzimali bilo kakvu geografsku licencu.

To je tako smiješno.

Jedna od velikih prodajnih točaka ovog filma je glumačka postava. Imate ove tri nevjerojatne žene u glavnim ulogama. Melissa McCarthy, u ovom trenutku, ne treba predstavljati. Tiffany Haddish je u tako meteorskom usponu, to je nevjerojatno. A Elizabeth Moss je samo srce i duša ovog filma. Njezin luk je prekrasan na mnogo načina.

Ona radi tako lijep posao.

Njihova je kemija tako nevjerojatna, pitam se: jeste li ih glumili zajedno, ili jednu po jednu?

Bacali smo ih jednu po jednu. Prvo smo glumili Tiffany. Tiffany je došla k nama. Pročitala je scenarij i došla k nama prije nego što smo uopće započeli casting. Izlet za djevojke upravo se otvorio u kinima, a u ponedjeljak ili utorak nakon toga, nazvao me naš producent Mike De Luca i rekao: "Upravo sam upoznao ženu koja će postati zvijezda. Želim da je upoznaš jer mislim da bi mogla biti Ruby." I tako sam tog tjedna otišao s njom na ručak. Vidio sam ono što je vidio Mike: da, ona je blistava, smiješna i nevjerojatna, ali je tako pametna, i ima takvu dubinu u sebi, takvu dušu, i jednostavno je tako ljupka osoba koja je prošla kroz prave stvari u svom životu. Odmah sam znao da je ona prava za to. I tako sam sretan što je došla k nama, jer ne znam da li bismo bili dovoljno pametni da je progonimo. Zatim smo se odlučili na ovu ideju: "Zar ne bi bilo stvarno uzbudljivo da ona postane vodič za sve naše castinge?" Na primjer, što ako odbacimo ljude protiv tipa za svaku ulogu? Zatim, nismo mogli vjerovati da je Melissa McCarthy uopće zainteresirana. I odmah smo je uključili. Nakon što smo imali njih dvoje, znali smo da idemo na utrke s nečim stvarno posebnim. Kad smo prišli Elizabeth trećoj, pomislio sam, "ona nikad neće reći da na ovo!" Ali rekla je da u roku od 24 sata. A onda smo nastavili s idejom da za svaku ulogu biramo protiv tipa. Bill Camp nije onaj na koga pomislite kada pomislite na talijanskog gangstera. A Domhnall Gleeson nije onaj za koga mislite da je ubojica. Brian D'Arcy James, gospodin Broadway, nije onaj za koga mislite da je muž irski mafijaš nasilnik! Sve dalje i dalje. Želio sam dobiti nevjerojatne ljude i htio sam im dati priliku, dati im priliku da rade posao koji prije nisu radili. Mislim da se stvarno isplatilo.

To je tako super. Postoji toliko mnogo priča o glumcima koji su na određeni način odabrani, a to je zato što kreativci koji stoje iza ovih projekata nisu spremni riskirati i pustiti te glumce da glume, zar ne?

Znamo ih sve, znamo da su tako talentirani i sjajni. Kada počnete razmišljati o tome na širem planu, film govori o tome kako "dati ljudima priliku" i gledati što mogu učiniti! Pokušavao sam poslušati svoju temu i svoju lekciju, i nismo vidjeli razlog da to ne učinimo.

Želim vas pitati o momentumu montaže u ovom filmu. Ne znam opisujem li ovo točno, ali čini mi se da su mnoge scene već u tijeku. Kao, postoje uvodni taktovi mnogih scena koje su preskočene u samom filmu. Mislim da to dodaje osjećaj klaustrofobičnog zamaha.

Rekao bih, na kraju krajeva, tako je i napisano. Nismo izrezali prednju stranu tih scena. U smislu dramskog alata, to je nešto što se puno radilo, odsijecajući prednji dio ili kraj scene; shvaćate, kada čitate i glumite, morate se pojačati za nekoliko redaka da biste došli do onoga o čemu se zapravo radi, ali publika je već korak ispred i ne treba joj. Dakle, nakon što ga snimite, pogledate ga i kažete: "Shvatili smo, ne trebamo tih prvih nekoliko redaka, možemo ih jednostavno izrezati off." Rekao bih da sam to učinio više na početku filma, odsijecajući prvih nekoliko redaka scena, nego na kraj. Kraj je otprilike onako kako je napisan.

Bilo je samo nekoliko puta u filmu kada sam morao samo stati i shvatiti da se držim za svoje mjesto, punog bijelog zgloba, ali oni samo sjede i jedu večeru. Možda sam samo čvrsto ranjen! U redu, već si neko vrijeme u holivudskom reketu; govorili ste o Svjetskom trgovinskom centru, koji je bio 2006. Odmaknemo li se malo, kada ste odlučili postati filmaš? Koje su bile vaše filmske inspiracije?

Nisam bio od onih ljudi koji su rekli: "Želim to učiniti!" Nisam znao da želim biti pisac. Mislim da kad si mlad, ne shvaćaš da ima toliko poslova za snimanje filma. Nisam to razumio, ali sam volio filmove. Kad sam malo ostario, bila su dva filma koja su me stvarno oduševila: Ang Leejev Ledena oluja, i Stanleya Tuccija Velika noć. Oboje su bili tako lijepi i tako dobro izrađeni, tako emotivni. Govorili su o osjećaju što je biti ljudsko biće, što znači pokušati proći kroz život. Upravo su me poništila oba ta filma, i pomislio sam, kad bih to mogao učiniti i natjerati ljude da se tako osjećaju i razmišljaju o velikim idejama, poput, "zašto smo mi ovdje?" imao bih sretan život. Gledanje ta dva filma potaknulo me na snimanje filmova.

Puno ti hvala. Veliki sam obožavatelj tvog rada i moram reći, Krvni otac je podcijenjen klasik.

(Smijeh) Ti i moji roditelji ste jedini ljudi koji ste vidjeli Krvni otac, ali hvala, cijenim to.

Uncharted: na svaki način film retconing videoigre

O autoru