10 najboljih animiranih filmova ikad
Obiteljski filmovi obično su raznoliki animirani, što znači da svaki film koji nije igra uživo ima stigmu da je isključivo za publiku s kutijama za sokove. Ali u stvarnosti, to ne može biti dalje od istine. Animacija je jednostavno vrsta umjetničke forme koju filmski stvaratelji koriste da ispričaju svoje priče, a s vremena na vrijeme, narativ je nešto s čime se mogu povezati i djeca i njihovi roditelji. To se zapravo događa češće nego što mislite, i to ne samo kod Pixara.
Zbog njihove moći na kino blagajnama, jasno je da animirani filmovi neće uskoro nestati. A ako Hollywood nastavi svoju desetljećima dugu tradiciju prikazivanja prekrasnih filmova kroz ovaj medij, nitko se neće žaliti. Ovdje je naš popis 10 najboljih animiranih filmova ikad.
Snjeguljica i sedam patuljaka
Originalna animirana produkcija Walt Disney Studios, Snjeguljica promijenio industriju na više načina. U to je vrijeme projekt bio tehnički revolucionaran kao nešto slično Gravitacija je za današnju publiku. Disney je uveo potpuno novi način snimanja filma, oživljavajući svijet bajke živim bojama i istaknutim glazbenim odabirom. Čak i ako tvar nije bila na razini,
No, srećom, film je isporučio kompletan paket kada je izašao davne 1937. godine. Popunivši ga kolekcijom nezaboravnih likova, gledatelji su snažno reagirali na njegovu priču o mladoj princezi koja se nadala da će biti spašena iz kandži svoje zle maćehe. Ako trebate dokaz za SnjeguljicaUzmite u obzir da se titularnih sedam patuljaka još uvijek ubrajaju među najprodavanije Disneyjeve kreacije, iako ih čeka 79 godina drugih izdanja. I bezvremenski klasik i prelomni trenutak za filmove, Snjeguljica otvorio put animiranom pripovijedanju.
Noćna mora prije Božića
Revolucionirajući tehniku stop-motion animacije, ova produkcija Tima Burtona viđena je kao iznimno inventivno i tehnički vrhunsko djelo koje je oduševilo ljude svojom umijećem. I djeca i odrasli mogli su cijeniti vrijeme i trud koji su uloženi u film, jer su prekrasni vizuali i kreativni dizajn likova učinili da se film ističe. Također je pronašao način da zabavi publiku na različitim razinama, miješajući komadiće komedije, glazbe i romantike izraditi dobro zaokruženu priču koja je osvojila gledatelje i pružila im nešto što nikada nisu vidjeli prije.
Obožavatelji filma također su izrazili oduševljenje likovima iz filma, koje je također bilo zadovoljstvo gledati na ekranu. Ljudi poput Jacka Skellingtona bili su bogati pojedinci s puno dubine, a njihovi prijevarni postupci izazivali su publiku i način na koji oni gledaju na svijet oko sebe. u tom pogledu, Noćna mora prije Božića napravljen za zanimljiv film, s dinamikom karaktera koji mu daje smjelost kakvu se rijetko može vidjeti u obiteljskim poslovima. Zabavan, čaroban, pa čak i pomalo zastrašujući, ovo je film koji se dopada mnogima jer mnoge stvari radi tako dobro.
Kralj lavova
Početak novog doba Disneyeve animacije, Kralj lavovabio je povratnički projekt koji je Mouse House trebao i brzo je postao jedna od njihovih najpoznatijih produkcija. Tehnički, film je bio veliko postignuće, a animatori su stvarali bujno, bogato okruženje koje je bilo prekrasno i zapanjujuće za pogledati. Čak i ako ste bili jedan od onih koji su smatrali da priča ima neke nedostatke, a film nije dosta udovoljiti velikom hypeu, morali ste priznati da se radilo o vizualnom remek-djelu koje je prikazalo napredak klasične stanične animacije.
Ali pritužbi na priču bile su rijetke. Mnogi su smatrali da je to usporedivo s grčkom tragedijom, jer se emocionalno potaknuta radnja bavila ozbiljnim teme smrti i iskupljenja kako bi likovi dali iznenađujuće uvjerljive lukove tijekom film. U isto vrijeme, Kralj lavova gledatelje nije omeđivao komičnim smutnjama, kombinirajući dramatičnu snagu i humor kako bi stvorio nešto što je bilo zabavno i zadivljujuće. Osim toga, glazbeni brojevi bili su jedni od najboljih koje je Disney smislio, jer se "Circle of Life" i "Hakuna Matata" i danas pjevaju.
Priča o igračkama
Prepustite Disneyju da ponovno promijeni igru u području animacije. Udruživši se s genijima iz Pixara, Mouse House distribuirao je prvi cjelovečernji računalni animirani film, pokrenuvši ono što se smatra premijernim animacijskim studiom u modernom Hollywoodu. Inovacija iza projekta bila je definitivno impresivna, uvodeći novo doba filmskog stvaralaštva. Priča o igračkama lako je pokazao prednosti nove tehnologije, stvarajući bogatija, gušća okruženja koja su bila potpuno impresivna. I iako su "ograničenja" sada 20 godina kasnije očiglednija, dizajn filma još uvijek stoji i još uvijek je sjajan za pogledati.
Ali tehnike koje stoje iza njegovog stvaranja teško da su jedini razlog zašto Priča o igračkama postao film koji definira generaciju. Njegov scenarij, koji je bio nominiran za Oscara, zabavio je i mlade i stare uzbudljivom avanturom koja se bavila emotivnim temama s kojima bi se svatko mogao pozabaviti. Postavio je predložak na kojem su se temeljili svi budući Pixarovi filmovi, pokazujući da se njihovi redatelji ne bave samo stvaranjem sjajnih animiranih filmova; bili su sjajni filmovima općenito. Uz odmah legendarne likove, jasne produkcijske vrijednosti i tematsku pjesmu koja je povukla vaše srce, Priča o igračkama podigao ljestvicu onoga što bi animirani film mogao biti.
Željezni div
Brad Bird poznat je po suradnji s Pixarom, za oba je osvojio Oscara The Incrediblesi Ratatouille. Ali proslavio se ovim animiranim filmom iz WB-a o mladom dječaku i velikom robotu s kojim se sprijateljio. Željezni div bila je varijacija klasičnog tropa "dječak i njegov pas", ali sa znanstveno-fantastičnim zaokretom. Gledatelji određene dobi bili su očarani njegovim zadivljujućim osjećajima filmske magije, poželjevši da svoje dane mogu provesti s snažnog srca A.I. Davno prije nego što je bio Groot, Vin Diesel je dokazao da je sjajan glasovni glumac, ubrizgavajući naslovnom liku nevjerovatna emocija.
Kao i mnogi drugi unosi na našem popisu, Željezni div je povišen svojom sposobnošću miješanja u materijal i za odrasle. Priča djeluje kao alegorija o politici i moćima, naglašavajući strah od velikog nepoznatog i zašto nije uvijek tako strašno. Te su teme dale filmu neke narativne složenosti koje su ga učinile čudesnim za svakoga tko ga gleda. Hrana za razmišljanje uvijek je cijenjena u filmu, ali posebno u nečemu što se smatra obiteljskom ponudom (gdje redatelji mogu zamijeniti određene elemente). Hogarth će možda morati ostati, ali svi žele ići sa Željeznim divom.
Odneseni duhom
Premda nemaju uspjeh na kino blagajnama (u domaćem smislu) studija poput Pixara, ne može se poreći da je Studio Ghibli na vrhu industrije iz kritičke perspektive. Imaju mnogo hitova u svom imenu, ali vjerojatno je najistaknutiji Odneseni duhom, koji je osvojio Oscara za najbolji animirani igrani film 2003. godine. Jedan od ljepše realiziranih projekata u žanru, film je privukao veliku pozornost zbog zapanjujućih vizuala i iznimno kreativnog dizajna. Bilo je teško ne cijeniti umjetnost koja je bila potrebna da se projekt prikaže na ekranu.
Kritičari su hvalili sve, od glasovne glume do režije, koji su to osjetili Odneseni duhom bavio se vrlo povezanim temama i bio je nešto što bi trebala vidjeti sva djeca, posebno ona koja su se nedavno preselila u novi dom i žele se prilagoditi. Ne upušta se svaki animirani film u opojne društvene komentare kako bi pružio duboke koncepte koji govore svim gledateljima, ali ovaj je učinio i uistinu se isplatio. Između njegove zadivljujuće naracije i nezaboravnih likova, ovom filmu nema puno mana, a vjerojatno je uvjerljiviji od mnogih animiranih filmova koje proizvode američki studiji.
Potraga za Nemom
2000-te se smatraju Pixarovim procvatom, budući da je animacijska elektrana izbacivala jedan originalni hit za drugim. Vjerojatno su dosegli "vrhunac Pixara" s ovom pričom o ocu ribi klaunu koji kreće na putovanje preko oceana kako bi spasio svog sina Nemu iz zatočeništva. Kao što biste i očekivali u studiju, animacija je bila iznad vrhunske, odvodeći gledatelje daleko ispod dubina vode i stvaranje fotorealističnog okruženja zbog kojeg je izgledalo kao da se radnja zapravo odvija u ocean. Ako ništa drugo, treba se diviti razini detalja i napornom radu koji je uložen da sve izgleda kako treba.
Potraga za Nemom također je sadržavao jednu od najzrelijih priča studija do sada, pružajući vrijedan moral i djeci i roditelji koji su ih odveli da to vide, dajući dvjema stranama dovoljno za razmišljanje o njihovoj vezi i nakon filma završilo je. Veza između Nema i Marlina poslužila je kao primarni katalizator priče, ali u filmu je bilo mnogo više od toga. Nemo ima jedan od najboljih Pixarovih likova, jer su simpatična tenkovska banda, a posebno Dory, zauzeli stalno mjesto u našim srcima, što je dodatno pojačalo iščekivanje sljedeće godine Pronalaženje Dory. Prošlo je više od desetljeća od njegovog objavljivanja, a Nemo još uvijek je jedan od najvećih Pixarovih radova.
Kako izdresirati zmaja
DreamWorks ima nesretnu sudbinu igrati drugu bananu nakon Pixara, ali to ne znači da nisu u stanju proizvesti vlastiti hit. Iako njihov rekord nije tako čist kao njihov konkurent, DreamWorks je sve osvojio 2010. izdavanjem Kako izdresirati zmaja. Stigavši u zoru najnovije 3D ludosti, film je u potpunosti iskoristio format, prikazujući zapanjujuće zračne bitke koje su zahtijevale da se gledaju na najvećim ekranima. Zahvaljujući svojoj bujnoj, lijepoj animaciji, film je bio prekrasan za pogledati i predstavljao je ono što je moguće sa svim alatima dostupnim redateljima ovih dana.
Ono što je gledatelje natjeralo da zapravo brine o tome što se događa na ekranu, međutim, bila je zdrava količina tvari koja je ubačena kako bi se projekt dopao gledateljima filmova svih dobnih skupina. Dirljivo prijateljstvo koje se razvilo između Štucanja i Bezuba progovorilo je mnogima koji su ga vidjeli i dali Kako izdresirati zmaja zdravo srce da pohvali svoja uzbuđenja. Općenito, scenarij je bio jedna od njegovih najjačih točaka, stvarajući inteligentnu i duhovitu pripovijest koja je pružila više nego što je to bilo moguće, dramatične težine i uvida. Njegove lekcije o toleranciji i razumijevanju vašeg neprijatelja bile su važne za podučavanje. Jedno gledanje je sve što trebate da shvatite zašto je ovo postala jedna od DreamWorksovih vodećih franšiza. To je prekrasan lonac za topljenje toliko mnogo stvari koje volimo u filmovima.
Prezrivi Ja
The podanici pojavili su se kao zvijezde Universalovog animiranog hita, postajući popularniji sami od sebe od filma u kojem su se prvi put pojavili (ustupajući mjesto spinoffu). Ali mala žuta stvorenja (iako preslatko slatka) nisu jedini razlog Prezrivi Ja postao moderni klasik animacije. Stigavši samo nekoliko godina prije nego što smo dosegnuli maksimum superheroja, film je prikazao nevjerovatnog protagonista u Gruu, super zlikovac opsjednut preuzimanjem svijeta, do te mjere da će koristiti tri djevojke siročad kao pijune u svojoj podlosti sheme. Zabavljajući se konceptom, filmaši su iskoristili postavu zločinca koji je ispred i u središtu kao sredstvo za komediju (naravno, uz pomoć Miniona).
Ali gdje Prezrivi Ja doista blista, njegova je srž pripovijesti, u kojoj Gru počinje razvijati očinske osjećaje prema svojim zamjenskim kćerima. Osvojen njihovom ljubavlju prema njemu, Gru je suočen s teškim izborom kada ga pitaju koji su životni prioriteti važniji. Zanimljiv je to kut tate "radoholičara" i daje filmu potrebno srce kako bi mogao privući sve gledatelje. To bi čak moglo dati više za razmišljanje zaposlenom roditelju nego njihovom potomstvu, budući da su neka od pitanja koja se ovdje postavljaju ekstremni primjeri povezanih problema s kojima se obitelji suočavaju. Promišljeno, smiješno i dobro osmišljeno, Prezrivi Ja pokazuje da u svima nama ima dobrog.
LEGO film
Mnogi su se rugali ideji o LEGO film kada je to objavljeno, a onda su mnogi brzo naručili svoj tanjur s vranom nakon što su vidjeli film koji je bio ugodan publici koji su isporučili redatelji Phil Lord i Chris Miller. Podrivajući očekivanja, ovaj film je pokazao da je moguće napraviti zabavan, iskren film temelji se na popularnoj liniji igračaka, posudivši Pixarovu formulu kako bi nam dao nešto s međugeneracijskim apel. Između uzbudljivih žanrovskih uzbuđenja i pravovremenih referenci pop kulture, ovdje je zasigurno bilo dovoljno da svatko pronađe nešto za što će se uhvatiti.
I dok se mislilo da LEGO na kraju bi bio zabavan film za malu djecu, na kraju je bio puno više od toga. Ne samo da je humor bio oštar na više razina, Lord i Miller su se na kraju okrenuli LEGO u društveni komentar koji se prvo bavi temama o individualnosti i korumpiranosti velikih korporacija - s obratom trećeg čina koji mu je dao dimenziju koja je usisala roditelje i njihovu djecu s iznenađujućim količinama emocija. Prepun ludih likova, sjajnih gegova i bogatih narativnih lukova, WB je pronašao još jednu franšizu koju jedva čekamo vidjeti. Sve je super.
Zaključak
Čak i više od običnog filma uživo, pronalaženje "pravog" načina za razbijanje animiranog filma težak je posao. Ne samo da filmaši moraju pronaći način da zabavljaju djecu za vrijeme trajanja filma, već im je od vitalnog značaja da uključe elementi koji govore odraslima koji ih voze u kazalište (bez odlaska toliko daleko od djece koja gube interes). Teško je pronaći ravnotežu, a to je i razlog zašto je teško pronaći animirane filmove koji nadilaze svoje granice i postaju nešto u čemu svatko može uživati. No, srećom, ima onih koji to uspijevaju.
Kao i uvijek, naš popis nije zamišljen kao sveobuhvatan, stoga svakako podijelite svoje omiljene animirane filmove u odjeljku za komentare u nastavku.
90-dnevni zaručnik: Ziedov 'nevjerojatni' čin liječi Rebeccu od njezine traume iz prošlosti
O autoru