10 najboljih filmskih zvučnih zapisa 1970-ih
Sedamdesete su bile desetljeće kultnih glazbenih trenutaka u filmovima: tematske pjesme za Rocky, Čeljusti, i original Noć vještica svi su postali sastavni dijelovi popularne kulture. Međutim, koliko god da su te pjesme nezaboravne, postoje i drugi zvučni zapisi iz tog razdoblja koji predstavljaju revolucionarna djela.
Od mrkog romantizma od Kum prema Ratovi zvijezda rezultat koji je Johna Williamsa učinio sastavnim dijelom franšize, zvučni zapisi 1970-ih bili su doživljaji za sebe. Stajali su sami kao sjajni albumi, ali kada su se kombinirali s vizualima kojima su služili za povećanje i pojačavanje, postali su umjetnička djela koja izazivaju strahopoštovanje.
10 Kum (1972.)
Prelomna priča Francisa Forda Coppole o talijansko-američkoj kriminalnoj obitelji postala je dio duha vremena pop kulture, uvelike zahvaljujući samom soundtracku. Kako bi priči pružio autentičnost, Coppola je zadužio talijanskog skladatelja Nina Rotu za zamašnu partituru s prizvukom gravitacije i tragedije.
Soundtrack je bio toliko specifičan za karakter da su ga rukovoditelji Paramounta u početku nerado koristili, ali Coppola ustrajao - osiguravajući da se raskošni vizuali uglazbe koja je uzdigla pripovijedanje na drugu razinu u potpunosti. Svatko može nagađati hoće li
9 Super Fly (1972.)
Sedamdesete su bile desetljeće kina Blaxploitation, ali od svih filmova s relevantnim zvučnim zapisima koji su ih podigli na sljedeću razinu, svodi se na kraljevsku bitku između 1972. super muha i Vratilo, objavljen godinu dana ranije. Prvi je predstavio društveno osviještenog soul umjetnika Curtisa Mayfielda na vozačkom mjestu, dok će drugi uvijek biti povezan s Isaacom Hayesom, još jednom ikonom duše koja će kasnije u životu uživati u uspjehu kao glas šefa kuhinje na Južni park.
Obje su vrijedni dodaci najboljoj kolekciji zvučnih zapisa iz 70-ih, ali Mayfieldov rad pobjeđuje snagom takvih temeljnih originala. "Pusherman", "Freddie's Dead" i naslovna pjesma su grubi i robusni kao i sam film, i nije ni čudo što se album drži uz album Marvina Gayea Što se događa kao određujući zvukovi ere duše.
8 Što teže dolaze (1973.)
Kada zvučni zapis postane popularniji od samog filma, zaslužuje priznanje kao znamenito djelo. Takav je slučaj za Što teže dolaze, jamajčanski film koji je uživao kultni status u Sjedinjenim Državama, ali za čiju se glazbu pripisuje predstavljajući reggae svijetu, tri godine prije nego što je "Rastaman Vibration" Boba Marleya postao njegov prvi glavni američki hit.
Reggae umjetnik Jimmy Cliff, koji je također glumio u filmu, bio je odgovoran za većinu pjesama na soundtracku, uključujući "Many Rivers to Cross" i naslovnu pjesmu. Maytals, međutim, pripisuju zasluge za najveći hit albuma: "Pressure Drop", kultnu reggae pjesmu koju će obrađivati svi, od Specialsa do The Clasha, kao i pojavljivanja u Grand Theft Auto: San Andreas. Američko glazbeno nepce znatno se proširilo 1970-ih, a soundtrack koji je ubacio reggae u miks zaslužuje svako priznanje koje dobije.
7 The Rocky Horror Picture Show (1975.)
Sada je teško povjerovati, s obzirom na to da je njegov kultni status zacementiran prije nekoliko desetljeća, ali malo tko je pridavao veliku pažnju The Rocky Horror Picture Show nakon objavljivanja — a ni njegov soundtrack, objavljen iste godine, nije prošao puno bolje. Zapravo, tek kada ga je Ode Records ponovno izdao 1978. godine, i glazbeni i filmski obožavatelji počeli su cijeniti njegovu nekulturu i muzikalnost.
"Sweet Transvestite", "Dammit, Janet" i "Time Warp" svi su pomogli da se soundtrack gurne na Billboardovu ljestvicu albuma, ali samo to ne čini album najboljim kandidatom. Međutim, činjenica da publika diljem svijeta može otpjevati svaki tekst kad god se film prikaže, gotovo 50 godina kasnije, svakako jest.
6 Ratovi zvijezda (1977.)
Skladatelj John Williams uhvatio munje u boci (uz pomoć Londonskog simfonijskog orkestra) za soundtrack za vjerojatno najutjecajniji znanstvenofantastični film svih vremena. Nije nategnuto tvrditi da bez bombastične "Glavne teme" koja puni kina preko svake Ratovi zvijezda na početku filma, generacijama obožavatelja ne bi bili ni približno tako nezaboravni.
Zapravo, naslovi pojedinačnih odabira sve su što je potrebno obožavateljima da vizualiziraju određene scene koje su postigli. "Imperial Attack" odmah podsjeća na Zvjezdanog razarača koji nadmašuje bježećeg Blockade Runnera. “Cantina Band” dočarava bar pun ološa i podlosti. Nekoliko zvučnih zapisa iz 1970-ih ima veću kinematografsku težinu od one Ratovi zvijezda, koji nastavlja živjeti u oba nastavka i u srcima poklonika franšize.
5 Groznica subotnje večeri (1977.)
Disco je postao karikatura samog sebe nedugo nakon što je njegova popularnost izblijedila, ali 1977. godine bio je posvuda - uključujući film koji je Johna Travoltu učinio zvijezdom i iznjedrio soundtrack koji će se prodati u 16 milijuna kopije. Bee Gees su pridonijeli najvećim dijelom glazbe, a u to je vrijeme bilo teško reći je li ih film učinio popularnijim ili obrnuto.
Gledajući unatrag, film služi kao a vremenska kapsula iz 1970-ih, onaj u kojem je disko brzo izgubio popularnost. Desetljeće kasnije, komičari i komentatori su zabili disko eru, i više nije bilo cool tvrditi vjernost žanru ili soundtracku. Vrijeme je bilo ljubazno prema Groznica subotnje večeri, međutim, i danas se soundtrack drži kao jedan od najinovativnijih desetljeća.
4 Suspiria (1977.)
Ako je postojao još jedan žanr popularne glazbe koji je 1970-ih doživio veliki uspjeh uz disco, to je bio progresivni rock. Talijanski bend Goblin, međutim, vjerojatno neće biti rangiran uz bok suvremenicima desetljeća poput Yes, Genesis ili Rush.
Prikladno je, dakle, da malo poznati talijanski bend snimi soundtrack za malo poznati — barem u to vrijeme — talijanski horor film. Mišljenja o filmu Darija Argenta s vremenom bi omekšala i postala draža, a veliki dio pohvala uključuje i zasluge Goblinu za uključivanje elektroničkih i atmosferskih elemenata koji služe kao zlokobni predznaci terora za dođi. Strah je dominantno raspoloženje, a Goblinovi glazbeni doprinosi čine ovaj soundtrack klasikom.
3 Mast (1978.)
Postojala je filmska nostalgija za 1950-ima u brojnim filmovima iz 70-ih, a dok je George Lucas sastavio ubojiti soundtrack za svoju odu automobilima i tinejdžerskim simpatijama iz 1973. Američki grafiti, glazba od Podmazati stoji glavom i ramenima iznad njega u smislu originalnosti. Pjesme dalje Američki grafiti služe kao mixtape, dok Podmazati je umjetničko djelo koje zaslužuje priznanje kao jedno od najboljih desetljeća.
Naslovna pjesma Frankieja Vallija, hit "You're the One That I Want" filmskih zvijezda Olivie Newton-John i Travolte, pola tuceta dragulja od strane retro grupa Sha-Na-Na, uključujući klasik "Born to Hand Jive" — soundtrack predstavlja prizor za korištenje suvremenih pjesama za stvaranje nostalgije raspoloženje. Obožavatelji su reagirali zahvalno, a ploča će se prodati u gotovo 40 milijuna primjeraka.
2 Ponoćni ekspres (1978.)
Sintisajzeri bi dominirali popularnom glazbom 1970-ih i 1980-ih, toliko da se često činilo da su glazbenici prečesto zapanjeni onim što mogu učiniti umjesto da se pitaju trebaju li to učiniti. Nije tako s talijanskim pionirom syntha Giorgiom Moroderom, čiji rad na Ponoćni ekspres osvojio bi Oscara 1979. za najbolju originalnu glazbu.
A film o bijegu iz zatvora da je na zavojima i mučno i daje nadu, filmu je trebao zvučni zapis s odgovarajućim raspoloženjem, a Moroder ga je pružio u piku. Čak mu i njegovi klevetnici pripisuju zasluge za proizvodnju dva remek-djela u glavnoj temi filma i "Potjera", koju je jedan recenzent na web stranici Ocijenite svoju glazbu opisuje kao "Morodera u potpunom genijalnom modu".
1 Posljednji valcer (1978.)
Moglo bi se činiti kao varanje uključiti soundtrack u koncertni film, ali Posljednji valcer nije bio bilo kakav koncert: to je bio poziv za zavjesu za The Band, koji je izrastao iz kolektiva sidemena u Boba Dylana u bend koji se često smatra nosiocem onoga što se danas naziva Americana, a režirao ga je Martin Scorsese.
Svi klasici benda - "The Weight", "Up on Cripple Creek", "The Night They Drove Ol' Dixie Down" - svi su uračunati, ali neki najslađe pjesme su suradnje s gostima grupe: Muddy Waters, Dr. John, Neil Young, Van Morrison i sam Dylan među ih. Kao solo glazbenici, članovi The Banda smatrali bi se genijima, ali zajedno su nadmašili svoju individualnu umjetnost kako bi stvorili nešto uzvišeno. Posljednji valcer dokumentira tu kreativnost na način na koji je malo koji zvučni zapis za koncertne filmove ikada imao ili je mogao od tada.
SljedećiRatovi zvijezda: 9 stvari o generalu Janu Dodonni koje znaju samo obožavatelji Dieharda
O autoru