Intervju sa Stephenom Karamom: Ljudi

Ljudi, baziran na istoimenoj brodvejskoj predstavi nagrađenoj Tonyjem, stiže u kina i na Showtime 24. studenog. The A24 film premijerno se prikazuje baš na vrijeme za Dan zahvalnosti, što je prikladno za priču o neugodnoj i na trenutke uznemirujućoj večeri za Dan zahvalnosti između obitelji koja se voli, ali se ne razumije uvijek.

Ljudi oznake Redateljski debi Stephena Karama, a napisao je i adaptaciju scenarija vlastite kazališne predstave, no ona je daleko od jednostavne reprodukcije. Umjesto toga, on vodi impresivnu glumačku ekipu - koju čine Richard Jenkins (Oblik vode) i Jayne Houdyshell (koja je glumila u originalnoj produkciji) kao patrijarh i matrijarh obitelji Blake, June Squibb (Kuma) kao bolesna baka, Amy Schumer (Osjećam se lijepo) i Beanie Feldstein (Američka zločinačka priča) i kćeri Aimee i Brigid, te Steven Yeun (Minari) kao Brigidin dečko Richard - kroz jedinstven spoj obiteljske drame i užasa dok se Blakeovi suočavaju sa svojim strahovima i tjeskobama kao slomljena jedinica.

Karam se obratio Nered na ekranu o vijugavom putu adaptacije vlastitog djela za film, radosti otkrivanja pravih glumaca za tu ulogu i njegovoj nadi u filmsku budućnost.

Screen Rant: Početni snimak Ljudi bio lud.

Stephen Karam: To je iz mog stvarnog starog stana. Zapravo je bilo jako teško dobiti. Na kraju sam to bio ja prema stanodavcu, rekavši: "Ako vam damo 200 dolara i nikome ne smetamo, možemo li, molim vas, samo pucati [vani]? Doslovno ćemo snimati." Pomislili su: "Ne, zapravo nikad ne ideš na smeće. Otići ćeš provaliti u stan." Ne, doslovno smo samo htjeli biti u zoni za smeće.

Kao netko koga je moj vlastiti dom izbezumio, posebno kad sam živio u kutiji od cipela u stanu u New Yorku, to mi se činilo povezanim. I sviđa mi se što je to nešto na što se možete osloniti kada radite film, za razliku od predstave. U kojem trenutku ste shvatili da ovo mora biti i film?

Stephen Karam: Malo je vijugava cesta, ali dopustite mi da pokušam to učiniti donekle izravno. Kad sam čak pisao predstavu, bila je jako inspirirana s puno filmskih tropa i psiholoških trilera, jer postoji samo toliko scenskih trilera koji su uspjeli. Našao sam se kako se vraćam Čekaj do mraka pa čak i filmske verzije scenskih trilera i ranog Polanskog. Odrastao sam gledajući trilogiju Scream i Wesa Cravena, tako da su mi ti tropi uvijek bili u glavi.

Ali stvarno, bilo je to nakon što je utrka na Broadwayu zamirala. Gotovo sam u šali rekao: "Pa, ovo je tako specifično primijenjeno. Pusti me da razmislim što bi zapravo značilo napraviti film." Bio sam iznenađen koliko sam jasno vidio koliko sam to konkretno vidio, ali i kako je put do duše i srca priče bio samo drugačiji. Nikada prije nisam imao to iskustvo; Uvijek sam mislio da je adaptacija pritisak da se sačuva nešto što funkcionira u jednom žanru. Možete li napraviti najpristojniju moguću prilagodbu da ništa ne pokvarite? Naravno, često ga tako pokvarite. Na kraju dobijete srednju adaptaciju koja je poput: "Zašto su ovo snimili film?"

To me poslalo na cestu filmova koje volim, a koji su bili vrlo unutarnji, i to me udaljilo od poput: "Pa, ne možeš napravi film i ostani [unutra]." Upravo mi je postalo jasno od drugih filmaša da to volim - kao ako pogledaš na Vanja u 42. ulici, koji djeluje otvoreno i opširnije od nekih filmova sa 100 lokacija. Počeo sam obraćati pažnju na svijet, gdje je kamera i kako je kamera povezana s pričom i emocijama, kao kod Tko se boji Virginije Woolf? - Nicholsov prvi film. Edward Yang uveo me u obitelj koja se vrlo često vidi kroz unutarnje prostore, vrata i ogledala. Bila je to polagana opekotina.

Ali mislim da je to zato što je to bio moj prvi film. Da sam razgovarao s prijateljima koji su imali više iskustva, mislim da bih se već vjerojatno skupio dovoljno da bih bio siguran da mogu snimiti film. Ali kada nešto prije niste učinili, stalno se borite s vlastitim strahom. Stvarno, odluka da se zauzme punom parom bila je samo kako bi se pomirila s neuspjehom. Nisam želio raditi sigurnu adaptaciju, gdje bi mnogi ljudi rekli: "Sviđala mi se predstava, a napravili su pomalo dosadnu i neuspješnu filmsku adaptaciju."

Upravo sam odlučio krenuti putem koji će vjerojatno rezultirati, slično kao bilo što konkretno što radite, možda uzbuditi ljude ili možda imate puno ljudi koji idu: "Volio bih da je više kao što sam osjećao kad sam vidio predstavu." Ali budući da su mi namjere bile prevesti krv i utrobu stvari, činilo se kao da je jedini način da to učinim bio da to učinim različito. Samo sam trčao prema tome, a budžet sam držao vrlo niskim. Ali moram to učiniti.

Spomenuli ste kameru, a jedna stvar koju sam voljela bio je osjećaj kao da sam tamo s obitelji. Je li to zahtijevalo posebno blokiranje, kao što biste imali u predstavi, kako biste mogli zacrtati ulogu kamere u probi? Ili su glumci imali više slobode u istraživanju prostora?

Stephen Karam: Ono što je zanimljivo kod nezavisnog filma je da se čini da postoje dva načina. Jedna je da je sve - na dobar način - samo s**tshow, a ti improviziraš jer se samo pojaviš i kažeš: "Gdje smo, dovraga, mi? Idemo shvatiti gdje staviti kameru." Ali u ovom slučaju, budući da je to bio zatvoren set za 99 posto, odluke su se donosile na temelju ideje da se bude voajer. I onda kadrovi koji bi uglavnom bili statični, ali kad se pomaknete, bili biste voajer. Krupni planovi bi se razvijali kao što biste bili u susjednoj sobi, a zatim biste se prikrali bliže.

Razvijanje ovih ideja o tome da večera bude četiri, pet ili šest puta za stol. Ali onda kada ste na svinjari, vi ste u prostoriji i kružite oko stola na dužem objektivu. Gotovo je kao da bolje poznajete obitelj; stigli ste i dobili ste mjesto za stolom. Počnete s ovim idejama koje su vas dovele tako daleko, a onda kada snimate film vidite koje su one koje se osjećaju ispravno.

One koje opisujete su neki od dužih kadrova, prateći kadrovi ili gdje je samo šest glumaca koji ulaze i izlaze iz kadra. Totalno su zahtijevali puno povjerenja od glumaca i puno blokiranja. I, naravno, nemate puno vremena. Stvarno, ne mogu vjerovati da je uspjelo je koliko su bili divni. Napravio sam ispravan potez da ih stvarno prihvatim s konceptom. Budući da to prije nisam radio, nisam shvaćao koliko je važno imati prave glumce. Mogao sam imati te ideje, ali nisam imao prave ljude.

Umjesto toga, ne samo da su potpuno u svojim tijelima i slušaju jedno drugo u tim trenucima, već je svih šest moralo biti dobro u isto vrijeme 2 do 4 minute. Taj kružeći hitac za stolom je kontinuirani hitac od osam i pol minuta. Apsolutno mi se svidjelo što su toliko dobri da ne pomislite: "Vau, prošlo je 45 sekundi, a svi su se ponašali kao dobri glumci." Nadamo se da ste samo u sobi i promatrate ih.

Otvaranje filma gotovo je napravljeno kako bi vas naučilo kako gledati film, poput kadra u kojem ubacuju June Squibb u invalidska kolica. Imate osjećaj da se više radi o sporom izgaranju. „Zašto ne režu? O moj Bože, stvarno će nastaviti. Sada se moraju okrenuti za tri boda da bi je dobili." To također govori ljudima da će se te stvari dogoditi, a to će biti dio načina na koji ćete to iskusiti. Nema dijaloga, ali ćete saznati o njihovom 40-godišnjem braku i stanju njegove mame i njenog zdravlja.

U predstavi, gdje postoje odlomci o Mominom stanju, bio sam kao: "Što ako samo pokažemo kako je teško stariju ženu izvući u invalidska kolica iz kupaonica niz hodnik u prijeratnom stanu?" Stvari kojima sam stvarno težio, po vašem mišljenju, zaista su zahtijevale puno koordinacije i planiranje.

Svi glumci su fantastični, a meni se sviđa raspon. Imate Jayne, koja je s ovom predstavom živjela gotovo koliko i vi. A s druge strane, mislim da mnogi ne bi očekivali da će Amy Schumer biti u ovakvoj ulozi ili filmu, ali ona to uspijeva. Kako ste skupili ovu kolekciju glumaca?

Stephen Karam: Prije svega, mislio sam da će svi biti u pravu. To je najlakši odgovor: postojao je osjećaj na razini crijeva: "Mislim da su to ljudi."

Drugi dio toga je, čini mi se, ansambl koji je napisan na tako specifičan način - ako pročitate scenarij, takav je - također privlači pravu vrstu glumaca. Tip glumca koji je poznat kao Amy, koji bi mogao biti zainteresiran za ovakvu ulogu iz pogrešnih razloga, vjerojatno u konačnici ne bi niti želio biti uzet u obzir za nju. Jer jednostavno je vrlo jasno da neće biti "sve oči uprte u mene" cijelo vrijeme. Scenarij je toliko jasan u vezi s tim, ali ona je rekla: "Želim to učiniti." To je samo po sebi gotovo dobar znak. Toliko je njezinih stvari neverbalno. Ona je u kupaonici, ti gledaš Instagram kroz njezine naočale, znaš? "Instagram kroz naočale" trebao bi biti alternativni naslov.

Ovakav projekt se tako jasno najavljuje što jest. I mislim da sam bio ugodno iznenađen glumcima koje sam dobio, talentirani i samo posebno energetski. Steven je bio silazeći s Burning i pucanje Minari; završio ju je prije nego što smo ovo učinili. On je samo želio to učiniti bilo je [super]. Mislim da mi se svaki od njih nazire kao zvijezda, i svatko od njih može lako nositi svoj film i imati ga. S izuzetkom Jayne, jer nam je ovo prva glavna uloga. Ali Jayne mi je velika zvijezda zbog mog poznavanja njezinih talenata i njezine scenske povijesti.

Ima nešto u njihovoj privlačnosti što odgovara na vaše pitanje. Činjenica da je Amy htjela biti dio ansambla dio je zašto mislim da je uspjela nestati. Upravo je dobila. Znala je da se u komadu ne radi o njenom povlačenju fokusa u svakom trenutku. A genijalna stvar kod glumaca koji slušaju jednako briljantno kao ova šestorica je da svi postaju bolji. Njihova velikodušnost donosi plodove. Oni su tu jedno za drugo, ali su svi uzdignuti kao rezultat toga. Posebno njezin nastup.

Za ljude koji ne znaju, kada smo se prvi put sreli, bilo mi je vrlo jasno da, "Oh, ti si zapravo glumac." Čak i kad ste prvi put redatelj: kad ste u ulici i ljudi kažu: "Ali ti si novinar. Ti si dramaturg." Za tebe, "Pa ti pišeš o filmu", kao da se nikada, 10 godina od sada, ne možeš odlučiti specijalizirati za nešto drugo. Ali sve što je rekla o svom razumijevanju lika i njezinoj ulozi u ovoj obitelji natjeralo me da pomislim da će se zapravo samo svesti na to hoće li se pojaviti na snimanju. Zato što je bilo vrlo jasno da je dobila čak i sestrinsku vezu s Beanie [Feldstein].

I to je isto za sve njih. Nitko od njih nije rekao: "Čekaj, zašto se ovi ljudi iz Scrantona tako ponašaju? Zašto to rade?" Imao sam ono čarobno iskustvo u kojem su glumci koje smo mi glumili također bili pravi za to. Mislim da da smo otišli kod šest jednako talentiranih glumaca koji bi pogriješili zbog toga, vjerojatno bi samo rekli: "Ne radim ovo. Moram poslušati još pet ljudi za film. Ovo je užasno. Gdje su moji krupni planovi?"

Planirate li raditi više filmova nakon pohvala kritike Ljudi, ili se želiš vratiti u kazalište?

Stephen Karam: Ne, volio bih snimati više filmova. Ako ništa drugo, to mi je dalo uzbuđenje da – umjesto da samo nešto prilagodim – konačno učinim ono što sam oduvijek želio: napišem scenarij koji ću režirati.

Ljudi stiže u kina i emitira se na Showtimeu od 24. studenog.

Objašnjenje završetka kralja Richarda: Što se svima dogodilo nakon filma

O autoru