Intervju Josha O'Keefea: Doomlands

Josha O'Keefea Doomlandsprvi put je pronašao život kao sveučilišni projekt prije nego što je kreator počeo stvarati Kickstarter za pilotsku emisiju koja će kasnije biti odabrana za cijelu seriju. Animirana komedija za odrasle usredotočuje se na Dannyja Dooma i Lhandija dok putuju pustom, apokaliptičnom pustinjom u njihov mobilni pub, The Oasis, susreće se s nemilosrdnim pustinjskim bandama, kretenima koji kradu sjećanja i zločestim kupatilom grafiti.

Na vrijeme za premijeru emisije, Nered na ekranu ekskluzivno razgovarao s Joshom O'Keefeom kako bi razgovarali Doomlands, jedinstveno putovanje serije do ekrana, mora napraviti skok od Quibija do Rokua i glavni utjecaji tvorca na seriju.

Navijanje na ekranu: Doomlands je apsolutna eksplozija, to je prilično jedinstvena vožnja i imala je tako cool putovanje od sveučilišnog projekta do cjelovite serije. Možeš li mi dati uvid u to putovanje?

Josh O'Keefe: Da, mogu vam opisati široke poteze putovanja i drago mi je da ste to vidjeli, jeste li vidjeli svaku epizodu?

Jesam, završio sam 10. epizodu prije nekoliko sati.

Josh O'Keefe: To je uzbudljivo, sjajno, drago mi je da ste uživali. Tako je počelo kao moj sveučilišni zadatak, studirao sam film i televiziju i jednostavno sam odlučio napraviti animaciju. Počeo sam s crno-bijelim animatikom, očito, i to je bilo dovoljno da prođe sjajno. Na kraju smo prešli na: "Hej, sada ćemo ovo napraviti", pa smo pokrenuli Kickstarter. Bio sam toliko blagoslovljen da sam uspio sazvati dovoljno prijatelja da ubacim nešto novca i to pokrenem. Zatim je trebalo nekoliko godina da stvarno završim tu prvu iteraciju Doomlandsa, australsku verziju i ja imao dosta ometanja, bio sam uhvaćen u punk bend i radio sam svoje druge male projekte i stvari. Na kraju smo, uz pomoć nekoliko prijatelja, spojili i odlučili: "U redu, pa, sada moramo prikazati ovaj 13-minutni pilot."

Stoga smo odlučili da je najbolje mjesto za to u pubu pod nazivom The Tote, koji je prikazan u drugoj epizodi u pozadini. Zasvirali smo pet bendova mojih prijatelja i rasprodali smo pub, što je bilo kao veliki dogovor, jer osim ako niste poput velikog punk benda, nećete rasprodati The Tope. Ali rasprodali smo ga samo s crtićem i to je bila dovoljna buka da doista privučemo pozornost nekolicine različitih članke i onda sam na kraju završio na nacionalnom radiju govoreći o ovom crtiću, Doomlands, koji nije postojao još. Mislim da Australci tada nismo imali previše crtića na svjetskoj pozornici, tako da je to bila prilično uzbudljiva perspektiva. To je bilo dovoljno da se projekt pojavi na radaru mog budućeg producenta u Kanadi, poslao mi je e-mail i očito sam stvarno želio zadržati magiju Doomlandsa.

So dalje smo ga razvijali tijekom 12 mjeseci dok nismo bili spremni predstaviti ga u LA-u, a to je samo po sebi bilo ludo, jer, kao, još uvijek radim na svom sveučilišnom zadatku ovdje. Sada pitchem u LA-u, u Hollywoodu, i naravno da sam bio jako nervozan. Postojala je jedna reklama da, budući da je emisija o pivu, odlučio sam da bi možda bilo dobro donijeti pakiranje od šest piva na teren.

Pa sam samo donio šest piva, gurnuo preko stola, nisu završili s crtićem, ali nekom je dečku bio rođendan, pa je barem popio pivo na rođendan. [Smijeh] Ali da, brzo naprijed, nastavljamo ga razvijati uz Look Mom! Productions i Colin u Quibiju, on će [kasnije] uskočiti na The Roku Channel i Doomlands je došao s njim i tako blagoslovljen što je sada na Roku Channelu.

To zvuči kao nevjerojatno putovanje za mjesto gdje je sve počelo. Koncept ove emisije je istovremeno jednostavan, ali zabavan i jedinstven, kako vam je pao na pamet?

Josh O'Keefe: To je stvarno neki od mojih utjecaja na posebno Ozploitation kino. Mad Max je vrhunac toga, očito, ali postoji veći popis ovih klasika Ozploitacije nego što znamo. Još 70-ih i 80-ih godina zapravo nismo imali nikakve filmske zakone, pa su ljudi vozili automobile kroz kamione i sve te ludosti. Prva epizoda, Razorball, inspirirana je eksploatacijskim filmom Razorback, koji uključuje divovsku svinju koja trči okolo. Automobili koji su pojeli Pariz još su jedan dobar koji je vrlo u skladu s Mad Maxom.

Postoji ogroman popis njih i sve ih volim, svaki tjedan tijekom produkcije gledali bismo još jednu Ozploitation snimajte zajedno i preko Zooma samo kako bismo održali motivaciju na visokoj razini i odredili sve druge dodatne ideje koje možemo ubaciti u emisiju. Ali da, to je uglavnom ono što je ostalo konstantno. Danny Doom je uvijek bio Danny Doom, Lhandi je bio Lhandi, a Doomlands je uvijek bio ludi Ozploitation smoothie, veliki smoothie od prašine, piva i krvi. [Smije se]

To je prilično zabavno i sigurno mogu osjetiti te utjecaje u svijetu. Ovaj svijet je zanimljiv po tome što se čini kao da je na Zemlji, ali onda imate stvari kao što su dva sunca i neka od stvorenja za koja se čini da bi mogao biti vanzemaljski planet. Jeste li imali skup pravila u sobi za pisce kada ste gradili ovaj svijet?

Josh O'Keefe: Da, imali smo skup pravila. Nigdje to nije bilo napisano na papiru, samo je općenito bio osjećaj što radi, a što ne. Bilo je zabavno igrati i gospodara tamnice u sobi za pisce, jer bi mi se ponekad pisci obratili poput: "Da li ovo funkcionira", a to je bilo kao, "Da, da, ima." [Smijeh] Kao što ste rekli, postoji malo nejasnoća u smislu postavke, gdje ovo postoji i kako postoji, ali to je dio zabave, pravo? Volim samo živjeti s tom nejasnoćom, pogotovo od ove prve sezone. Ja, sigurno, znam što se događa i neću odati previše.

Pa, najvažniji dio je da kreator i su-showrunner znaju što se događa. Kako je onda bilo pronaći pravi izgled i stil animacije emisije?

Josh O'Keefe: Izgled na koji smo došli je definitivno evolucija mog vlastitog stila crtanja. Animiranjem se bavim od svoje 13. godine, u svom malom seoskom gradiću u Bacchus Marshu, imao sam sreću da sam u mladosti imao neke prilično ključne mentore koji su me inspirirali. I sami likovi definitivno su evolucija mojih 13-godišnjih doodlesa. Ali, naravno, nisam jedini koji sada crta ove likove i postoji velika evolucija izgleda svega toga. Ali izgled prve sezone još uvijek je u skladu s izvornom iteracijom koju smo pokazali na pub još 2017. godine, još uvijek moj sveučilišni zadatak i stvarno sam se želio u to uvjeriti kao dobro.

Volim sve crtiće koji imaju vrlo poznatu estetiku i izgled, pogotovo likovima, ali jedno Stvarno sam želio biti siguran da umjetnički stil s Doomlandsom stvarno pokušava zadržati punkerski, ignorantski osjećaj to. Bilo je trenutaka u kojima bi se eksperimentiralo s različitim pasovima za kompozitiranje, poput dodavanja previše sjaja s vremena na vrijeme i različitih pristupa pozadini, ali nije se osjećalo Doomlands.

Tako sam stvarno želio stvoriti ova pravila s estetikom, posebno samo ravne boje, jednu debljinu obrisa, samo ne previše zvona i zviždaljki. Mislim da ako stvorite te parametre ili ta pravila, to će samo potaknuti kreativnost i ja mislim da su svi umjetnici mogli pronaći neka zabavna kreativna rješenja znajući da su ta pravila prisutna mjesto. Ljudi to možda neće nužno shvatiti odmah, ali to će sigurno biti opći osjećaj aussie stila.

Uz posjedovanje skupa pravila, što biste rekli da su neke od najzahtjevnijih sekvenci koje treba smisliti, a da pritom ostanete u skladu s tim stilom?

Josh O'Keefe: Mislim da istražujem druga okruženja ili biome, ako hoćete, Doomlands. Tu je zadana crvena prljavština, zeleno nebo, izgled žutog oblaka za Doomlands koji smo vidjeli u svakoj epizodi i onda je pitanje: "Što ako je noć? Kako to izgleda? I kako ga napraviti jedinstvenim Doomlands? Kako izgleda močvara?" To je pronalaženje tih posebnih ključeva u boji i svega toga. Definitivno se nadam da ćemo dobiti priliku raditi i buduće sezone, jer ideje imam godinama, pogotovo s obzirom na to da se stvarno naginjem Ozploitaciji i Mad Max inspiracije s divljim jurnjavama automobilima, povrh onih koje su prikazane u sezoni 1. Velike trenutke za koje se nadam da ćemo imati priliku stvoriti.

Dakle, dovodite me do pitanja koje sam imao za kasnije, bila je ideja budućih sezona. Spominjete Ozploitaciju i Ludi Max utjecaje koje želite unijeti, ali što se tiče priča i likova, možete li mi dati bilo kakav uvid u to što možemo očekivati ​​od budućih sezona?

Josh O'Keefe: Ne mogu reći ništa previše o tome što očekivati, osim što možda mislim da će lik Lhandi zasigurno biti veliki dio budućnosti Oasisa.

Mislim da je to sjajno, pogotovo s obzirom na to kako se završava prva sezona, to će za nju biti dobra budućnost.

Josh O'Keefe: Morate mi oprostiti, ne želim davati previše, ali imamo ideje koje možemo iskoristiti. [Smije se]

Ne, sve je u redu, drago mi je da već godinama imate ideje. To me čini uzbuđenim. Dakle, spomenuli ste to ranije, ovo je počelo u Quibi, prije preseljenja u Roku. Kad su se pojavile vijesti o zatvaranju Quibija, kako ste to čuli dok se događa?

Josh O'Keefe: Nije me baš previše uznemirilo. Bili smo na pola rada na Doomlandsu i već smo znali da radimo stvarno sjajnu stvar. Šteta što se dogodilo Quibiju, ali toliko sam oduševljen što smo na The Roku Channelu, to je samo apsolutni bonus. Također počinjemo raditi s istim izvršnim direktorom, Colinom Davisom, preskočio je Roku Channel. Promijenio je sve zablude koje sam imao o rukovodiocima, kao i mislim da kao student filma odrastete misleći Rukovodioci su poput čovjeka s novcem, oni samo žele ovo i to, ali Colin voli Doomlands i imao je toliko ideja za nas. Osjećala sam se kao da je ponekad bio dio sobe za pisce. [Smijeh] Mislim da su Doomlands i The Roku Channel, jako dobro usklađeni i kreativno.

Dakle, kako je bilo tražiti glumačku ekipu za ovu seriju, jer mislim da Mark i Kayla rade fenomenalan posao kao Danny i Lhandi? Kako je bilo dobiti ih i onda ih imati u sobi za pisce koliko i u govornoj kabini?

Josh O'Keefe: Bili su veliki dionici u ranoj fazi pisanja. Prošli smo kroz veliki proces pronalaženja pravih glasova za ove likove, ali oni su bili tu od samog početka s pisanjem. Imali su dosta iskustva u zajedničkom radu prije, kao i glas Jepa, Rogera Bainbridgea, koji je također bio glavni pisac za Doomlands. To je došlo vrlo prirodno s tim dečkima i onda sam uključio, poput načina na koji su ideje tekle, način na koji to zaklapamo stvari u sobi za pisce i u govornici, osjećao sam se kao da sam se vratio u taj bend u Melbourne.

Sletjeli bismo na stvari, bili bismo uzbuđeni i krenuli dalje i to je ista energija koju smo imali. Jedini trenutak u kojem smo znali da će Kayla Lorette biti Lhandi bila je prva epizoda, "Žetverica". Postoji trenutak gdje ona kuca na vrata i pretvara se da je skrbnica a to nije bilo po scenariju, to je bilo samo improvizirano. Prema tome, ona je morala biti Lhandi, to je bila Lhandi, tako da je to bio vrlo uzbudljiv trenutak. To je bio tek prvi od mnogih improviziranih trenutaka u Doomlands. Prilično sam siguran da sve naše najbolje šale nisu bile napisane po scenariju, već samo izmišljene tog dana s tom energijom benda koja se događala.

I mene je zanimala improvizacija, jeste li imali višestruke snimke za svaku scenu ili ste ponekad samo čuli improvizaciju i rekli: "Ne, to je ono, idemo dalje"?

Josh O'Keefe: Imali smo više snimaka kao dio procesa, ali bilo je trenutaka u kojima je bilo: "U redu, shvatili smo, to je u redu." Rad s Look Mom! Produkcije, također, s Lee Porterom i Joshom Bowenom, tamošnjim producentima, bili su svjesni potencijala Marka, Roger, Kayla i njihove improvizacijske sposobnosti, tako da su stvarno uvijek tražili mjesta i za igre u scenariju. Jako mi je drago da smo uspjeli njegovati ta okruženja kako bismo se mogli zabaviti i ne ovisiti toliko o scenariju, jer to je i korist od izrade animacije. Niste previše vezani za snimku i kontinuitet za upravljanje jer to samo crtate, zar ne? [smijeh]

Dakle, uz to, jeste li vi imali pripremljeno puno animacije prije snimanja ili su to uglavnom bili konceptualni radovi i skice?

Josh O'Keefe: Tijekom snimanja ponekad smo imali ideju kako će lik izgledati. Jedan od prvih koraka je dobiti glasove, pokrenuti radio-predstavu, a to općenito inspirira ostale, znate, ploče priča za dizajn likova. Osjećam se kao glavni negativci ili glavni likovi na koje nailazimo u svakoj epizodi, prilično mi razradio ih u sobi za pisce i bilo je prilično jasno kako trebaju izgledati ili se osjećati Kao.

Ovo će također biti Rokuov prvi animirani show za odrasle i dolazi u vrijeme kada animacija za odrasle zaista cvjeta Rick i Morty, Velika usta, F je za obitelj i tako dalje. Kakav je to osjećaj za vas da nekako pomognete pokrenuti polje animacije za odrasle drugog streamera?

Josh O'Keefe: To je 100% apsolutna privilegija, vrlo je uzbudljivo. Ali to je također uzbudljivo za, očito, ljude koji su oko mene posljednjih osam godina koji su također stvarno vjerovali ne samo u mene, već i u samu ideju. Osjećam da je bilo tko mogao doći na ovu ideju Doomlandsa, ja sam vrlo privilegiran što sam to plovilo. Sjajan predavač mi je jednom rekao da ideju ne zanima tko je ima, ona samo stvara sama sebe, ona se samo stvara, znate, tako da da, osjećam se vrlo privilegirano i super uzbuđeno što nas uspoređuju s onim imenima koja ste upravo naveli kao dobro. Vidim da imaš Rick and Morty majicu na sebi, morat ćemo ti kad-tad nabaviti majicu Doomlandsa.

Ako ga imate, uzet ću ga i ponosno ga nositi jer ovo je emisija koju bih volio potaknuti.

Josh O'Keefe: To je bila stvar, zar ne? Imali smo Kickstarter i naša nagrada broj jedan su bile ove Doomlands majice, a sada mislim da je vjerojatno oko 300 tih Doomlands majica plutam sam Melbourneom i nešto slično ovdje u Torontu i upravo me to kolektivno uvjerenje tjeralo na svaki korak u put. Kad god sam se vozio ulicom i vidio nekog od mojih prijatelja kako nosi majicu Doomlandsa, to je bio samo još jedan udarac u hlače da nastavim animirati.

To je sjajno, drago mi je da je prošlo to putovanje i da ima ovu novu predaju. Za moje posljednje pitanje, spomenuli ste da radite i na nekoliko drugih projekata, siguran sam da mi ne možete dati točne detalje, ali jesu li sličan u komediji na Doomlands ili su žanrovski nešto malo drugačije?

Josh O'Keefe: Da, sve moje težnje stvarno su usmjerene prema drugoj sezoni Doomlandsa, sigurno. Trenutačno vodim još jednu emisiju, tu ne mogu ništa odati, ali svakako imam posla s pripremama i nekoliko terena. Imam puno ideja, zapravo ne mogu sada ništa reći na čemu radim. [Smijeh] Ali uglavnom sam stvarno inspiriran novim granicama, upravo tom idejom istraživanja, zato me znanstvena fantastika i svemir stvarno uzbuđuju. Dolazeći iz Australije kao najnovije granice na ovom planetu, to je bio dio Doomlandsa. Ali postoji mnogo uzbudljivijih stvari koje možete istražiti s novim granicama u nekolonijalnom na neki način, kolonijalna strana stvari me baš i ne uzbuđuje, već samo nove svjetove za istraživanje, jer Naravno.

Doomlands sada se besplatno struji na kanalu Roku.

Zašto N1 Starfighter nema smisla kao brod lovaca na glave

O autoru