Intervju s Mattom Bralyjem: Amphibia Season 3
Amfibija, animirana serija Disney Channela koja prikazuje avanture 13-godišnje Anne Boonchuy nakon što je čarobno prevezena u zemlja ljudi žaba, dirnula je nebrojene gledatelje svojim slojevitim pričama o prijateljstvu i hrabrosti usred gubitka i izolacija. Iako je namijenjen maloj djeci i zasigurno plijeni njihovu pažnju, jednako je dojmljiv i za starije gledatelje svojom mješavinom nostalgije i svježeg humora. Nije ni čudo što kreativni um stoji iza ovog fenomena. Matt Braly, ranije je posudio svoje talente jednoj od najcjenjenijih serija Disney Channela ikada: Gravity Falls.
Iako Amfibija trenutno je u svojoj posljednjoj sezoni, put od njegovog početka bio je dug i plodonosan. Prije nego što je produkcija počela 2017., kreator Matt Braly imao je posebnu viziju koja se proteže kroz tri sezone. Imao je sreću da je imao priliku vidjeti sve do kraja, kao i kreativni tim, glumačka postava i ekipa ispunio je svoju viziju s 58 fantastičnih epizoda, 20 kratkih filmova, nominacijom za nagradu Emmy i nagradom Annie pobijediti.
Povezano: 10 najboljih likova u amfibiji
Nered na ekranu imao čast razgovarati s Bralyjem o tome AmfibijaTreći čin, a tvorac je zaronio u sve, od odabira njegove majke On Bralyja kao gđe. Boonchuy kako biste pronašli zadovoljstvo s završnim epizodama, a pritom stavili naglasak na izradu lukova priče za svaki lik - veliki ili mali, vodozemac ili drugi.
Kako to biti tako blisko povezan sa Amfibija - do te mjere da je to vaša beba - utjecati na vaš izgled dok se čin 3 bliži kraju? Jeste li zadovoljni putovanjem ili postoje stvari u koje još uvijek želite ići i podesiti?
Matt Braly: Kao kreativac, uvijek ćete htjeti ući i dotjerati stvari i zauvijek promijeniti stvari. Ali jako sam zadovoljan showom koji smo napravili i super sam ponosan na sve tri sezone.
Bio je to dug put za mene. Gledao sam svoje prve dokumente o predstavi, a bili su iz 2015. Dakle, prošlo je puno vremena s ovim svijetom i ovim likovima, a ja ih volim do kraja. Mislim da su imali sjajnu vožnju.
Dok sam radio na emisiji, imao sam sreću upoznati toliko divnih i ohrabrujućih ljudi. Posebno sam zahvalan Brendi Song, koja glasuje Anne Boonchuy. Kad smo prije pola desetljeća zajedno radili na pilotu, njezina me podrška zaista učinila da se osjećam kao da je ovo posao koji mogu raditi.
To što je Anne Tajlanđanka oduvijek je bilo važno, ali taj značaj možemo vidjeti na ekranu više nego ikad ove sezone jer smo na Zemlji. Kako je bilo inkorporirati aspekte kulture, poput posjeta hramu?
Matt Braly: To mi je bio veliki prioritet, čak i u prvoj sezoni. I ovako je za svakoga tko piše emisiju koja ima dugotrajan kontinuitet: na temelju načina na koji pikapi rade, pišete prvu sezonu dok se nadate da ćete dobiti drugu sezonu. I onda napišeš 2. sezonu nadajući se, skrštenih ruku, da ćeš dobiti 3. sezonu.
I bio sam tako zahvalan što smo uspjeli ući u treću sezonu, jer sam znao da će u trećoj sezoni Anne otići u LA. Ne samo da će se ponovno povezati sa svojim roditeljima, već će se i malo povezati sa svojom kulturom. I to je za mene bilo vrlo, vrlo uzbudljivo.
Tajlandski hram koji je prikazan u epizodi "Temple Frogs" u sezoni 3 zapravo se temelji na stvarnom Wat Thai Los Angelesu. Stalno sam išao tamo, a zapravo sam u podrumu išao na satove tajlandskog.
U prošlosti ste rekli da je ovo trebala biti priča u tri čina, ali s obzirom na uvjetnu prirodu pickup-a, koliko ste namjerno došli do zaključka? Koliko ste rano planirali završetak i kako ste usput posjećivali nagovještaje ili uskršnja jaja?
Matt Braly: Ja sam pedantan, dugoročan planer. U smislu da sam čak i u prvoj sezoni već nekako imao završnu scenu serije u glavi. Samo sam se nadao i molio da ću jednog dana to uspjeti izvršiti. To je oduvijek bila moja filozofija pripovijedanja. Mislim da je kraj najvažniji dio svake priče, jer ti je to posljednja prilika da kažeš nešto smisleno o ovom putovanju i ovim likovima.
Za mene, posebno s ovakvom pričom koja govori o ove tri ljudske djevojke koje su zapele u ovome luda fantasy avantura rigmarole, bilo mi je stvarno važno - gotovo moralno - vratiti ih kući. Nisam htjela završiti u situaciji da se emisija prekine, a ove jadne djevojke još uvijek budu zarobljene u ovom drugom svijetu. Uvijek je cilj bio razriješiti priču na zadovoljavajući način u tri sezone, a moj tim je napravio tako nevjerojatan posao isplativši određene stvari.
Imamo puno likova iz prve sezone i trenutaka koji se vraćaju u sezoni 3, a to daje lijepu držač knjige cijelom iskustvu. Jako sam uzbuđen što će obožavatelji i gledatelji vidjeti gdje ova priča ostavlja likove.
Postoje li likovi koje možete zadirkivati za koje već ne znamo da se vraćaju u sljedećim epizodama?
Matt Braly: Gotovo sve je u ovom trenutku spojler. Puno je obožavatelja koji stvarno žele odabrano iskustvo u kojem se zapravo ništa ne otkriva i sve je veliko iznenađenje, pa mislim da ću zadržati jezik za zubima.
Ali postoje neki likovi koji se vraćaju i neki trenuci koji za mene stvarno donose zabavni kontinuitet i premošćuju sezonu 3 i sezonu 1 na načine kojima sam se oduvijek nadao. Jako mi je drago vidjeti ih aktualizirane.
Gledajući unatrag, vidjeli smo kako djevojke toliko rastu u Amphibianu i mijenjaju se na bolje na mnogo načina. A sada kada su Plantari posjetili Zemlju, vidjeli smo i njih kako rastu. Ali čak su se i likovi poput Toadiea doista uspjeli povisiti, kao na primjer u "Sashinim anđelima". Koliko je bilo važno imati ove mini-lukove za likove žaba uz svoje ljude?
Matt Braly: Prije svega, dopustite mi da kažem da stvarno cijenim vaše znanje i uvid u ove stvari. Da, bilo nam je jako važno. Ova emisija govori o promjenama, a to je tema koja se proteže na sve likove u emisiji. Željeli smo osigurati da se i najmanji likovi doimaju voljenima i da privlače pažnju, pa zato na kraju dobijete priče poput "Sashinih anđela" koje se usredotočuju na Toadie.
Mislim da je za mene emisija uvijek bila promjena; oseke i oseke prijateljstva, te oseke i oseke osobnog rasta. Kao što znate, ove tri djevojke su prijateljice od djetinjstva, a sada se sve mijenjaju. Što to znači za njihovo prijateljstvo? Što to znači za njih osobno? A žabama smo htjeli pokazati da su to i oni doživjeli.
Svi likovi nekako prolaze kroz nešto. Nitko ne ostavlja iste ove tri sezone.
Znam da tvoja mama daje glas gđi. Boonchuy, što je nešto najslađe i najslađe. Kako je došlo do te odluke i osjećate li da ste se zbog toga s njom zbližili?
Matt Braly: To što je moja mama došla i oglašavala je vjerojatno jedno od najboljih iskustava u emisiji. Izabrali smo je jer nam je trebao dvojezični glumac koji govori tajlandski i engleski - što je bilo iznenađujuće teško pronaći. Bila je tamo i bila je dostupna, i mislio sam da bi to dalo neku lijepu teksturu emisiji da je to, zapravo, moja vlastita majka.
Zato što se puno pisanja za njezin lik više-manje temelji na njoj; moja mama je vrlo iznijansirana i specifična. Jako je puna ljubavi, ali i vrlo čvrsta. Pomislio sam: "Tko će bolje prenijeti taj nijansirani karakter od samog čovjeka?"
Bio sam potpuno zabrinut zbog usmjeravanja mame u separe, pitajući se: "Hoće li to zaoštriti naš odnos?" I potpuno si u pravu. Nikad nismo bili bliži. Volio sam raditi s njom. Bila je tako slatka i tako uzbuđena što je tamo. Kao, "Moram biti u stvari svog sina!" Bila je potpuni profesionalac i samo se htjela uvjeriti da su sva očitavanja točna za ono što smo željeli.
Zaista je dala sve od sebe i, za nekoga tko nikada u životu nije glumila, odradila je nevjerojatan posao. Jedna mala anegdota je da je, dok smo išli do prvog snimanja, u glavi držala scenarij i nekako vježbala. Okrenula se prema meni i rekla: „Jesam li ja stroga mama? Ili sam ja ljubazna mama?" Samo sam rekla: "Mama, oboje ste." I onda sam shvatila: "Čekaj, pitaš me za karakter!"
Da nisam znao da je ona tvoja majka, uopće ne bih znao da joj je to prvi put.
Matt Braly: Nevjerojatno. Ja ću joj to reći; svidjet će joj se to.
Svaka nova lokacija u Amphibia je tako vizualno zadivljujuća, poput nedavno viđenog Proteusa, i uvijek se osjeća drugačije od onoga što smo vidjeli prije dok još postojimo u istom svemiru. Koliko svjetova ima Amfibija razmaknite se u vašem umu i, kada izgradite novu priču, koji je proces stvaranja tog mjesta i pronalaženja ravnoteže?
Matt Braly: Da, imali smo prioritet kada smo radili sve tri sezone. Htjeli smo biti sigurni da ćete, kao član publike koji gleda nasumičnu epizodu, moći odrediti koje je godišnje doba prema svjetskom dizajnu. Bilo da se događalo isključivo u gradiću Wartwoodu u prvoj sezoni, ili su bili na putu ili u gradu Newtopia u sezoni 2, a zatim u LA-u očito u sezoni 3.
Zapravo smo imali tri odvojena redateljska tima za svaku od tri sezone, i to nam je omogućilo da dodatno iscrtamo specifične identitete za ove sezone. Kada je u pitanju stvaranje novog svijeta, ili novog grada ili nove stajališta na cesti, uvijek bismo nastojali biti sigurni da to nije nešto što smo radili prije.
U slučaju Proteusa, naš umjetnički tim imao je ovu briljantnu ideju da cijeli grad temelji na ideji da ta stvorenja ne mogu vidjeti i živjeti pod zemljom. To im je dalo tako divnu polaznu točku za izgradnju ove kulture.
Još jedna stvar koju volim je to što se na kraju svake sezone Anne i Sasha razbiju. To je kao godišnja tradicija. Znam da nećeš ništa pokvariti, ali što možeš reći o evoluciji njihovog prijateljstva između finala 2. sezone i onoga što će biti finale serije?
Matt Braly: Izgradnja odnosa između Anne i Sashe bilo je jedno od nagrađivanijih iskustava u emisiji, u smislu pisanja. I mislim da je ono što je tako lijepo u tome što mnogo toga proizlazi iz nijanse lika Saše.
Ovo je nešto zbog čega sam potpuno lud i obožavam naše finalno okupljanje prve sezone. Postoji taj ludi trenutak u kojem Sasha pušta Anneinu ruku i u osnovi pada na svoju propast, a ona ima čitavu ovu liniju koja traži dušu o tome kako, "Možda ti je bolje bez mene." Ono što volim u tom trenutku - u onome što su pisci, umjetnici i glumci Anna Akana uspjeli učiniti - je da ima toliko emocija u tom koktelu toga crta.
Ima malo povrijeđenosti i malo sitničavosti, gdje je kao: "Pretpostavljam da ću jednostavno otići onda." Svi smo se tako osjećali i mislim da nam je ono što je učinilo dalo tako divnu odskočnu dasku za ovo lik. Ne možete pročitati o njoj, jer čak ni ona ne zna baš kakva osoba želi biti. Mislim da već od "Barrel's Warhammer" vidite čip u njezinu oklopu, kada su njezini drugovi Percy i Braddock gurnuti predaleko i napustili je. I od tada Sasha stvarno doživljava samo gubitak. Ona ih gubi, gubi Anne i gubi Marcy zbog ovog puta koji je odabrala.
Kad dođete do prekretnice, ona je u potpunosti shvatila da će, ako nastavi svojim sadašnjim putem, izgubiti sve. Onda kada se Anne i ona ponovno spoje, stvarno vidite ovu novu osobu koja se trudi promijeniti i biti drugačija. Opet, u emisiji o promjeni i o ova tri lika koja paralelno rastu, bilo nam je vrlo korisno i važno da se priklonimo tome.
Trijumvirat Anne, Sasha i Marcy je tako lijep element Amfibija, ali mi je zanimljivo kako je ta komplicirana dinamika prijateljstva često suprotstavljena čišćim i jednostavnijim prijateljstvom između Anne, Sprig i Plantara. Možete li govoriti o ravnoteži između više citatno-necitiranog ljudskog prijateljstva između djevojaka i idealiziranijih prijateljstava koje ona nalazi u Amphibia?
Matt Braly: Apsolutno. To je tako smiješno, jer sam vrlo mehanički pisac i pomalo robotiziran. Za mene je sjeme i početak Plantarovih da ponekad u svom životu imate ta prijateljstva u koja ste zaključani - u ovom slučaju, to su bile Anne, Sasha i Marcy. Bili ste zadivljeni kad izađete izvan tog prijateljstva, izvan tog balona, i počnete se družiti s različitim ljudima, jer to otključava različite stvari u vama.
Plantari su zaista nevjerojatna prilika za Anne, koja je prvi put nakon dugo vremena razdvojena od svojih drugarica, da sama raste i procvjeta te stvara nove odnose koje ne definiraju Sasha i Marcy.
Mislim da se to događa punim krugom na početku treće sezone, kada Planteri postanu njezina zaduženica. Toliko vremena provodi na početku treće sezone brinući se o Plantarima i plaćajući dobrotu koju su joj pokazali kada je zapela u Amphibia. Za mene je to bio najveći prikaz njenog rasta koji smo mogli prikazati.
Mnoge Disneyjeve emisije to izazivaju, ali Amfibija posebno je razvio tako veliku i lojalnu odraslu osobu koja stvarno vidi sve nijansirane slojeve pripovijedanja. Kako je surađivati s njima i kakav je za vas bio prijem u ovom trećem činu?
Matt Braly: Bilo je stvarno sjajno. Mislim da mi je svjetlo vodilja uvijek bilo samo proizvesti i stvoriti nešto što bih i sam želio gledati. Slijedeći tu zvijezdu Sjevernjaču, ne možete pogriješiti.
Volim svaku malu povratnu informaciju koju pročitam u emisiji. Zaista cijenim koliko su ljudi mislili u ove likove, njihove motive i svijet. Čvrsto vjerujem da kada se nešto napravi, to više ne pripada vama. Pripada svijetu, pa je za svakoga sada tvoje.
Vidio sam mnogo stvarno legitimnih tumačenja naše priče. I sve dok nisu u izravnoj suprotnosti s našom vlastitom vizijom, super sam opušten s tim stvarima.
Svijet fandoma je tako zadivljujući, pogotovo u serijama poput Amfibija to ostavlja toliko toga otvorenog za tumačenje. Pogotovo, naravno, u svijetu brodarstva. Postoji li neki fanon brod koji vas je najviše iznenadio ili koji vam se najviše sviđa?
Matt Braly: Najsmješniji brod koji sam vidio je Grime and Hop Pop. Taj me razbije. Ne samo zato što je tako iznenađujuće, već zato što se zavalite i razmišljate kako bi ovo zapravo moglo funkcionirati. Primjećujete da bi se ova veza mogla lijepo odigrati.
Ali, da, volim dostavu. Iskreno, volim kreativnost koja je izložena. Za mene je dostava krajnji izraz ljubavi prema ovim likovima. I teško je hodati jer, kao netko tko postavlja (pod navodnicima) kanon na ove likove, želim biti vrlo osjetljiv prema fandomima koji su se izgradili oko njih. Dajemo sve od sebe da po njima počastimo pravdu.
Dok ulazimo u naš posljednji dio Amfibija, što želite da fanovi znaju o sljedećim epizodama?
Matt Braly: Mislim da naslovi epizoda koje čine finale nisu objavljeni, pa ću ih samo reći. To su "All In" i "The Hardest Thing", a ono što bih želio reći je da su to ogromne epizode.
"All In" traje oko 48 minuta, pa je čak i duži od 44-minutne epizode. A "The Hardest Thing" traje oko 29 minuta, što ga čini znatno dužim od 22-minutne epizode. Spojite ovo dvoje i tamo ćete dobiti finale serije.
A kada su u pitanju te dvije epizode, ekipa je uložila toliko ljubavi, brige i truda u ove priče i njihovo izvođenje. Trenutno ih još uvijek radim, a oduševila me razina animacije i izvedbe glasovnih glumaca. Stvarno su nešto posebno, i neizmjerno sam ponosan na njih.
Zaista jedva čekam da ljudi vide eskalaciju i završetak ove tri sezone.
Ne želim se oprostiti od Amfibija, ali želim znati što planirate učiniti sljedeće. Imate li već ideje ili već radite na svom sljedećem svijetu?
Matt Braly: Kao i svaki kreativac, imam milijun ideja i u sebi tražim koja me od njih najglasnije zove.
Doista je uzbudljivo vrijeme za animaciju. Mislim da mnogi ljudi guraju medij na stvarno uzbudljive načine. Bez da ulazim u pojedinosti, jako bih volio isprobati ograničenu seriju ili film; nešto epskije i grandioznijeg razmjera, jer sam se tako zabavljao radeći te velike, dramatične epizode Amfibije. Bilo da se radi o "Pravim bojama" ili o našem finalnom paru 3. sezone, "All In" i "The Hardest Thing", na njima je bilo pravo zadovoljstvo raditi. Mislim da sam otkrio da stvarno volim taj prostor.
Što god Braly učini sljedeće Amfibija dolazi do svog gorko-slatkog kraja, obožavatelji mogu biti sigurni da će ponovno kombinirati važne teme s zanimljivim pripovijedanjem i nezaboravnim likovima. Ako mu se pruži prilika da raširi krila i uhvati se u koštac s animiranim filmom, on će bez sumnje biti ključan za širenje granice medija - slično kao što je već učinio kroz dirljivu priču o Anne Boonchuy i njezinoj žabi prijatelji.
Amfibija emitira nove epizode, podijeljene na dva dijela, svake subote na Disney Channelu u 9:30 ujutro ET. Treća sezona dostupna je za strujanje putem usluge DisneyNOW, a prvih devet epizoda također je dostupno na Disney+.
Zašto Stranger Things koristi pjesmu Journey u najavi 4. sezone
O autoru