10 najboljih neo-noir filmova, prema Rankeru

click fraud protection

Počevši od 1970-ih, svako desetljeće neprestano je donosilo izvanredne neo-noir filmove, svaki elegantan i nezaboravan na svoj jedinstven način, s ovogodišnjim Aleja noćnih mora od Guillerma del Tora kao nedavni primjer. Nastao iz pokreta film noir 1940-ih i 1950-ih, žanr neo-noir filmova savija se između tradicionalnog film noir elementi i tematski susjedni motivi u znanstvenoj fantastici, psihološkom trileru, hororu i zločina.

Sada, tisuće amaterskih tragača Časnik postavljaju povećalo kako bi odlučili koji su najbolji neo-noir filmovi.

10 Grad grijeha (2005.)

Poznat po svom jedinstvenom kontrastnom kinematografskom stilu, uglavnom u crno-bijeloj s vrlo specifičnim mrljama boja, Grad grijeha temelji se na istoimenoj seriji grafičkih romana Franka Millera. Zajednički režirali Frank Miller i Robert Rodriguez, of Djeca špijuni slava, Grad grijeha može se pohvaliti zvjezdanom glumačkom ekipom uključujući Jessicu Albu, Benicia del Tora, Brucea Willisa i Elijaha Wooda.

Nakon izlaska, Grad grijeha

doživio je i kritični i komercijalni uspjeh, s legendarnim filmskim kritičarem, Rogerom Ebertom, opisujući film kao „vizualizacija pulp noir mašte, beskompromisne i ekstremne. Da, i briljantno."

9 Mračni grad (1998.)

Australsko-američka koprodukcija, Mračni grad naginje u područje znanstvene fantastike kroz svoje Zona sumraka-nadahnuta radnja o misterioznoj skupini blijedih muškaraca u kaputima, poznatih kao "Stranci", koji otimaju ljude kako bi na njima izveli eksperimente.

Pogodno u usporedbi s drugim distopijskim filmovima poput Matrica i Brazil, Mračni grad od tada je postao kultni klasik, a obožavatelji također primjećuju njemački ekspresionistički utjecaj filma, posebno u pogledu scenografije i cjelokupnog umjetničkog smjera.

8 Mulholland Drive (2001.)

Od nadrealističkog mozga Davida Lyncha, Mulholland Drive odlučuje za klasičnu nelinearnu radnju "Lynch-ian" koja prati ambicioznu glumicu koja se nedavno preselila u Los Angelesa i otkriva mračniju stranu Hollywooda kroz razne vinjete poput snova i bizarnu gomilu likovima.

Istražujući motive osvete, ljubavi i ljubomore, Mulholland Drive svakim satom postaje sve bolji. Nakon objavljivanja, u početku je naišao na različite kritike, ali je od tada postao klasik neo-noir žanra. Roger Ebert je sažeo film kao "nadrealistički krajolik snova u obliku holivudskog filma noira, i što manje ima smisla, više ga ne možemo prestati gledati."

7 Pogon (2011.)

Moderan, ali brutalan, Voziti prati priču o holivudskom kaskaderu-vozaču-kolaču kojeg progone mafijaši koji su ga angažirali. Dijete kulturnog pokreta Synthwave kasnih 2000-ih, film stvara kinematografski ambijent koji djeluje nostalgično, ali moderno.

Ryan Gosling glumi Vozača, kultnog lika koji podsjeća na klasične antijunake iz 70-ih koje su glumili Steve McQueen i Clint Eastwood. Drive je naišao na gotovo univerzalno priznanje i postao je kultni klasik među kinofilima u godinama nakon izlaska. Rotten Tomatoes sažeo je film kao "hiperstilizirana mješavina nasilja, glazbe i upečatljivih slika".

6 Uobičajeni osumnjičenici (1995.)

S zvjezdanom postavom, uključujući Stephena Baldwina, Benicia del Tora, Kevina Pollaka i Kevina Spaceyja, Uobičajeni sumnjivci priča se iz perspektive Rogera "Verbala" Kinta, prevaranta i jednog od samo dvojice koji su preživjeli pogrešnu pogodbu i kasniji masakr na brodu u luci L.A.

Čini se da je Roger Kint nepouzdan pripovjedač dok vodi istražitelje kroz zamršenu priču o prijevari, zabadanju nožem u leđa i zločinu koji je doveo do masakra. Rotten Tomatoes sažima film kao "naizgled jednostavan zaplet koji se zatim naslanja na slojeve prijevare, zaokreta i nasilja prije nego što izvuče tepih odozdo."

5 Uspomena (2000.)

Prvi veliki uspješni film legendarnog redatelja Christophera Nolana, Uspomena prati čovjeka koji pati od amnezije dok se bori da razotkrije misterij ubojstva svoje žene. U filmu Nolan koristi nelinearnu narativnu strukturu koja prikazuje dvije vremenske crte, jednu u boji i jednu u crnoj boji, koje se na kraju spoje u jednu priču.

Uspomena bio je pohvaljen od strane kritike nakon objavljivanja, a pritom je osvojio mnoga priznanja, kako na dodjeli nagrada velikih imena, tako i na malim festivalima indie filma. Mnogi neuroznanstvenici također je pohvalio film kao "najtočniji prikaz različitih memorijskih sustava u popularnim medijima".

4 Blood Simple (1984.)

Prvi igrani film braće Coen, Blood Simple djeluje kao hommage noiru iz 1940-ih, niskobudžetnim hororima i tvrdo kuhanim detektivskim romanima. Film prati vlasnika bara iz malog grada u Teksasu koji planira ubojstvo svoje žene i čovjeka s kojim ga vara, a koji je slučajno jedan od zaposlenika vlasnika bara.

Nakon izlaska, Blood Simple ponudio je publici tračak prepoznatljivog mračnog humora braće Coen, koji će usavršiti tijekom svojih sljedećih nekoliko filmova. Blood Simple bio je i glumački debi Frances McDormand, koja se danas smatra jednom od najvećih karakternih glumaca svih vremena i česti suradnik braće Coen.

3 Fargo (1996.)

Još jedan klasični film braće Coen, Fargo prvi je film u kojem su istinski uspjeli, od crnog humora i duhovitih dijaloga do Frances McDormandova izvrsna izvedba kao trudna policajka Marge Gunderson, za koju je osvojila svoju prvu Nagrada Akademije.

Dok je umotan u neobičan i komičan eksterijer, FargoInterijer istražuje mračne teme pohlepe, besmislenog nasilja i najgore ljudske prirode. Fargo bio je hit i kod kritike i kod publike nakon objavljivanja, osvojio je sedam Oscara i osvojio nagradu za najbolju režiju na Filmskom festivalu u Cannesu 1996. godine.

2 Blade Runner (1982.)

Otac modernog cyberpunk filmskog žanra, Blade Runner temelji se na distopijskom znanstveno-fantastičnom romanu "Sanjaju li Androidi električne ovce?" od plodnog, ali kontroverznog pisca i futuriste, Philipa K. Kurac. Film prati bivšeg policajca, kojeg glumi Harrison Ford, koji uzima posljednji posao kako bi ulovio grupu odbjeglih androida u futurističkom distopijskom Los Angelesu.

Iako je u početku polarizirao i kritičare i publiku, Blade Runner od tada je ponovno procijenjen kao jedan od najvećih znanstveno-fantastičnih filmova svih vremena, sa svojim proganjajućim Vangelisova partitura za elektronsku sintetizu, mračna i futuristička scenografija, i specijal ispred svog vremena učinci.

1 Kineska četvrt (1974.)

Od (u) poznatog producentsko-redateljskog dvojca iz 70-ih, Robert Evans i Roman Polanski, Kineska četvrt počinje s arhetipskom film-noir postavom. P.I. iz 1930-ih. biva unajmljena od strane fatalne žene da istraži svog supruga koji je varao. Međutim, priča se ubrzo zahuktava dok se gledatelj spušta u mračnu zečju rupu laži, pohlepe i ubojstava.

Dijelom obiteljska drama, dijelom psihološki triler, Kineska četvrt prkosi tradicionalnim filmskim noir stereotipima, stvarajući pritom novi žanr - neo-noir. Trenutno drži gotovo savršenih 99% na Rotten Tomatoesu, Kineska četvrt je majstorski tečaj u filmskom zanatu, od evokativnih predstava glavnih Jacka Nicholsona i Faye Dunaway do žanrovskog scenarija Roberta Townea i režije Romana Polanskog.

Sljedeći10 mjesta na kojima bi se Black Bolt mogao pojaviti sljedeće u MCU-u