10 najboljih dobitnika Zlatne palme u Cannesu, prema Letterboxd-u
Najprestižniji filmski festival na svijetu održava se u Cannesu u Francuskoj, a njegovo 75. izdanje trebalo bi trajati od 17. do 28. svibnja 2022. godine. Uvijek s raznolikim nizom filmova, od kritično hvaljenih redatelja do novih lica u filmskoj industriji, festival predstavlja najintrigantnije i najinovativnije filmove iz cijelog svijeta, dodjeljujući jedan poseban film Zlatnoj palmi: nagradu koja je obično dovoljna da zauvijek učvrsti film u kinu povijesti.
Dobitnici Zlatne palme često znaju biti kontroverzni i polemični. Najnoviji, Titane, bio je francuski horor tjelesni film koji je izazvao mnoge odlaske. Jednako često, dobitnici Zlatne palme mogu biti filmovi koje jednoglasno slave kritičari i kinofili, te odmah postaju kultni klasici. Letterboxd je platforma koja ujedinjuje obje ove publike, a neke od njegovih dobitnika Zlatne palme mogu biti prilično iznenađujuće.
10 Plaća straha (1953.) - 4,2/5
U '50-ima malo je filmova moglo isporučiti tako nevjerojatnu razinu kinematografske napetosti kao
To je jedan od onih filmova koji tjera gledatelje da zadrže dah tijekom cijelog trajanja filma dok svjedoče oštroj kritici prijetećih radnih uvjeta. Prema IMDb-u, film je čak i ozbiljno izrezan u svojoj američkoj verziji zbog scena koje negativno prikazuju poslovne interese SAD-a.
9 Taksist (1976.) - 4,2/5
Jedan od najpopularnijih filmova na ovoj listi, Vozač taksija nudi mnoge Scorseseove robne marke u korist ideja koje su i danas aktualne, gotovo 50 godina nakon objavljivanja. Film prati usamljenog čovjeka koji nema što izgubiti i planira nešto što bi konačno moglo promijeniti svu prljavštinu i propadanje koje vidi oko sebe, a sjajno ga portretira Robert DeNiro.
Scorsese vodi nasilno putovanje nepredvidivog antijunaka u New Yorku ispunjenom moralno dvosmislenim likovima i urbanom dekadencijom. Uz mnogo nezaboravnih scena i citata, Vozač taksija ostaje atemporalni kultni klasik i brutalni odraz društva.
8 Pijanist (2002.) - 4,3/5
Pijanist jedan je od najvažnijih filmova o Drugom svjetskom ratu i holokaustu, koji prikazuje srceparajuću istinu priča o poljskom pijanistu, Wladyslawu Szpilmanu, jednom od mnogih ljudi židovskog porijekla koji su se morali boriti za opstanak. Međutim, Wladylawova borba je tiha i pritajena, jer na kraju svjedoči kako se svijet koji je poznavao raspada, a njegovi voljeni nestaju i nikad se više ne vraćaju.
To je ona vrsta inherentno melankoličnog filma koji ne mora biti pretjerano dramatičan da bi slomio srce gledatelja, i najvećim dijelom zaslužna je izvanredna izvedba Adriena Brodyja, u ulozi koja mu je s pravom donijela Oscara.
7 Zadana riječ (1962.) - 4,3/5
Jedan od najvažnijih filmova u povijesti brazilske kinematografije, Dana Riječ prati Zéa, vrlo siromašnog čovjeka koji, suočen s neminovnom smrću svog magarca, obećava da će nositi križ cijelim putem od svog grada do crkve u glavnom gradu države ako mu magarac ozdravi. Želja mu se ostvaruje i Zé kreće u crkvu svete Barbare, gdje ga lokalni svećenik neprijateljski pozdravlja zbog konteksta Zéova obećanja.
Film se bavi temama poput sukoba religija i granica vjere, prikazujući probleme multikulturalne zemlje poput Brazila koja negira svoje korijene. Ispunjena simbolikom i aspektima lokalne kulture, Dana Riječ je izvrstan ulaz za međunarodno kino.
6 Kriminalistička priča (1994.) - 4,3/5
Na 47. filmskom festivalu u Cannesu ova je nagrada Zlatne palme za sve bila iznenađenje jer je većina ljudi vjerovala da će nagradu dobiti poznati redatelj Krzysztof Kieslowski. U jednom nezaboravnom trenutku u Cannesu, žena na balkonu je vrisnula "Pulp Fiction je s##t", kao što je Quentin Tarantino jednostavno odgovorio srednjim prstom dok je primao nagradu.
To je film koji je Quentina Tarantina popularizirao kao jednog od najboljih i najinventivnijih redatelja svih vremena. Uz zamršenu nelinearnu priču u kojoj se dvosmisleni likovi križaju jedni drugima u nizu kaotičnih događaja, Pulp Fiction drži i danas kao vitalni dio pop kulture i ogroman utjecaj na filmske stvaratelje u usponu.
5 Ždralovi lete (1957.) - 4,3/5
Nakon što su zajedno hodali uz rijeku i gledali kako ždralovi lete, Veronica i Boris se zaljubljuju, ali se naglo razdvoje kada Boris bude pozvan u užase Drugog svjetskog rata. Balansirajući lirizam s tužnim shvaćanjem stvarnosti, film prikazuje očaj dvoje ljubavnika koji možda nikada neće doživjeti svoju ljubav.
Subjektivni stil kamere koji je koristio Sergej Urusevski u ovom filmu smatra se jednim od najvažnijih nevjerojatno u povijesti kina, zajedno s drugim tehnikama koje je naučio dok je bio vojni snimatelj tijekom rata. do danas, Ždralovi lete još uvijek se smatra jednim od najbolji ratni ljubavni filmovi svih vremena.
4 Vječnost i jedan dan (1998.) - 4,3/5
Režirao hvaljeni grčki redatelj Theo Angelopoulos, Vječnost i jedan dan je delikatna priča o Aleksandru, čovjeku koji je bolestan i ima samo nekoliko dana života. Razmišljajući o svojoj neizbježnoj smrti, upoznaje dječaka koji je ilegalni imigrant iz Albanije i odlučuje mu pomoći, postavljajući na nadrealno putovanje gdje se prošlost i sadašnjost sudaraju, a davno izgubljena sjećanja se vraćaju da pozdrave Aleksandra na kraju njegove život.
Angelopoulosovi filmovi često imaju sanjivu atmosferu i dopuštaju gledateljima da odluče što je stvarnost, a što nije. Vječnost i jedan dan je proslava života i smrti, uspomena i snova, i konačno, prijateljstva i ljubavi.
3 Pariz, Teksas (1984.) - 4,3/5
Izrađen rukama jednog od najtalentiranijih redatelja svih vremena, Wima Wendersa, Pariz, Teksas je remek djelo koje miješa mnogo različitih spolova u jednom filmu. Film prati problematičnog čovjeka po imenu Travis dok luta pustinjom ne znajući tko je on. Kada ga njegov brat pronađe, Travis se ponovno ujedinjuje sa sinom i pokušava vratiti život koji je vodio prije nego što je napustio svoje najmilije i nestao četiri godine ranije.
Pariz, Teksas igra s publikom, budući da gledatelji sve više suosjećaju s osebujnim protagonistom i njegove napore da sastavi svoj zagonetni život, dok film postupno napreduje prema neutješnoj istini.
2 Apokalipsa danas (1979.) - 4,4/5
Očigledno, žiri u Cannesu ima meko srce za antiratne filmove. Apokalipsa sada je režirao Francis Ford Coppola, odgovoran za još jedno bezvremensko remek-djelo, Kum, i ima prekrasan ansambl glumačke ekipe, dok se užasi Vijetnamskog rata razotkrivaju pred gledateljima u stalnoj atmosferi zbunjenosti i poraza.
Nijedan drugi ratni film nikada nije imao utjecaja Apokalipsa sada, pokrivajući zločine rata u vizualno zadivljujućim krajolicima koje je progutalo neizbježno propadanje. Ostaje jedan od najboljih i najintenzivnijih psiholoških ratnih filmova, s jasnom antiratnom porukom koja i danas traje.
1 Parazit (2019.) - 4,6/5
Parazit nije samo najbolje ocijenjeni dobitnik Zlatne palme u Cannesu na Letterboxd-u, već je i film broj jedan s najvećom ocjenom svih vremena na stranici. Uz sve glavne nagrade u sezoni dodjele, uključujući najbolji film na dodjeli Oscara, bio je i veliki hit na kino blagajnama, zaradio je preko 260 milijuna dolara uz budžet od 15,5 milijuna dolara.
Niti jedan strani film nije prošao tako dobro u proteklom desetljeću, a zasluženi uspjeh zaslužan je Parazit's narativnim zapletima, izmjenjujući se u žanrovima kao što su komedija, drama, triler, pa čak i horor ponekad. Sjajno je napisao i režirao Bong Joon-ho, a premijerno je prikazan na 72. festivalu u Cannesu, a osvajanje Zlatne palme označava prvi korak u Parazit's cvjetajući put uspjeha.
SljedećiBatman: Koji si ti Joker, na temelju vašeg horoskopskog znaka?