10 najboljih citata iz apokaliptičnih filmova
Obožavatelji Mad Max: Put bijesajoš čekaju dvije godine na njegov prequel, Furiosa, koji će biti pušten u kina. Iako datum izlaska filma Georgea Millera Anya Taylor-Joy i Chris Hemsworth u svibnju 2024. nije mogao osjećati dalje, ljubitelji kinematografskih apokalipsa još uvijek imaju mnogo drugih klasika za pijanstvo.
Od nasilnog Georgea Millera Ludi Max serije do divlje inteligentnog Pixarovog klasika, koncept apokalipse je ušao u brojne žanrove usmjerene na bilo koji broj demografskih kategorija. Koje su retke iz ovih priča o kraju svijeta najupečatljivije?
WALL-E (2008.)
"WALL-E!"
WALL-E prekrasan je vizualno koliko i tematski, i jedan je od najpotresnijih filmova koje je Pixar Animation Studios ikada napravio.
Ta dva čimbenika pokazuju se posebno važnima, jer WALL-E izuzetno je lagan na dijalogu, posebice od glavnog lika i njegove ženske kolegice, EVE, od kojih se obje uglavnom oslanjaju na govor tijela. Poput Pokémona, čini se da WALL-E može izgovoriti samo svoje ime, ali čak i nakon česte upotrebe, postaje samo dražesnije nego dosadno.
Mad Max: Put bijesa (2015.)
„Ovdje sve boli. Želiš li proći kroz ovo? Učini kako ja kažem. Sada pokupi što možeš i trči."
U najmanju ruku, Mad Max: Put bijesa bio je najbolji akcijski film 2015. Na sreću, bilo je to puno više, čak je otišlo toliko daleko da je Charlize Theron dala najbolju ulogu od Aileen Wuornos u Čudovište (2003).
Međutim, dok je Theronova Furiosa vrhunac filma, ona je okružena još stoičkim stavom Toma Hardyja Max Rockatansky i trenutno kultni Nux (Nicholas Hoult), kao i Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) i njegov žene. I, baš kao i oni, Furiosa dobiva svoju kultnu liniju u obliku “Ovdje vani, sve boli. Želiš proći kroz ovo? Učini kako ti kažem. Sada pokupi što možeš i bježi." Citat čvrsto utvrđuje Furiosu kao pravog protagonista filma, a čak služi i kao zabavna predstava o dijelu Maxovog dijaloga u Cestovni ratnik.
Djeca muškaraca (2006.)
"Povuci moj prst!"
Alfonsa Cuaróna Djeca ljudine samo da se smatra jednim od najboljih apokaliptičnih filmova ikada snimljenih, već i jednim od najboljih filmova iz 2000-ih ukupno.
Bio je nominiran za tri Oscara, jednu za najbolju filmsku montažu, drugu za najbolju Kinematografiju i, na kraju, za kolektivni rad scenarista na adaptaciji P.D. Jamesov roman iz 1992 istog imena. Uglavnom je to vrlo mračan film, ali ima trenutaka lakomislenosti, a za sve je to zahvaljujući Jasperu Palmeru Michaela Cainea, ludaru koji živi u izolaciji i voli zbijati šale o vjetru. To uglavnom dolazi u obliku klasičnog "Pull my finger" gega, koji Caine pretvara iz klišea u nered od smijeha.
Vodeni svijet (1995.)
"Ništa nije besplatno u vodenom svijetu."
Zloglasni promašaj nakon puštanja, Kevina Reynoldsa Vodeni svijet je ipak postao važan dio filmske povijesti, čak i ako je to uglavnom kao opomena. No, vozilo Kevina Costnera inventivno je i zabavno samo po sebi, čak i ako traje oko pola sata predugo.
Film također dobro postavlja svoj raspadnuti, vodom natopljen svijet, s posebnom pažnjom na detalje pridajući se vozilima i kostimima. Tu je i uvjerljivo neodlučno prijateljstvo između nekoliko preživjelih na Zemlji, kapitalističkog društva potaknuto razmjenom. Kada opisuje sustav razmjene, Costnerov Mariner kaže "Ništa nije besplatno u Waterworldu", ali on također govori o mnogo više od zamijenjenih sitnica... govori o preživljavanju.
Planet majmuna (1968.)
"Skini svoje smrdljive šape s mene, prokleti prljavi majmune!"
Izdan 1968., jedan od najbolje godine za znanstveno-fantastične filmove, Planet majmuna pokrenuo franšizu koja je dvaput ponovno pokrenuta, ali je sumnjivo da je bilo koji nastavak ili scenarij ponovnog osmišljavanja sadržavao redak kao sjajan kao onaj koji je vrisnuo Charltona Hestona zarobljenog Georgea Taylora: "Skini svoje smrdljive šape s mene, prokleto prljavo oponašati!"
Ironija je u tome kako se Taylor vidi kao majmun, na isti način na koji vidi svoje otmičare. Njegova zalajana naredba prvi je čovjekov izgovor koji su majmuni ikad čuli, baš kao što je odgovor koji dobije prvi put da je čuo majmuna da govori. To je trenutak preokreta sreće koji je dovoljno potresan da publika zna da je Taylor u ozbiljnoj nevolji.
Noć živih mrtvaca (1968.)
"Dolaze po tebe, Barbara!"
George A. Romerove dobro ostarjeli Noć živih mrtvacaje horor remek-djelo koje se pokazuje i zastrašujućim i zastrašujuće predvidljivim više od 50 godina nakon objavljivanja.
Sama početna scena je uputa za početak horor filma. Brzo se utvrđuje da su Barbara i Johnny braća i sestre i oboje su nesretni. Barbara je i više, jer ne samo da je njezin brat abrazivni kreten, nego se čini da je više potresena posjetom grobu njihova oca nego on. U tom smislu publika vidi kako se apokalipsa počinje odvijati preko jednog posrnulog zombija. Međutim, prije nego što je naišao na pripadnika nemrtvih, Johnny se okrutno naruga svojoj sestri s "Dolaze po tebe, Barbara." Na njegovu nesreću, bio je prvi.
Oni žive (1988.)
"Došao sam ovdje žvakati žvakaću žvaku i šutnuti a**, i sav sam bez žvaka"
Vjerojatno posljednji veliki film Johna Carpentera, Oni živeje pametna satira konzumerizma potkrijepljena dominantnom izvedbom profesionalnog hrvača "Rowdyja" Roddyja Pipera.
S obzirom da nije počeo s filmskom glumom, Piper prodaje svaku rečenicu jednako dobro kao i zloglasnu produljenu scenu borbe šakama, uključujući klasičnu Dijalog akcijske zvijezde on viče dok ulazi u banku koja je uglavnom puna vanzemaljaca: "Došao sam ovdje žvakati žvakaću žvakaću žvakaću žvaku i ritati se**...i sve sam van žvakaća guma."
Cestovni ratnik (1981.)
„Prije dva dana vidio sam vozilo koje bi vuklo taj cisternu. Želite li otići odavde? Ti razgovaraj sa mnom."
Izvrstan nastavak Georgea Millera Ludi Max, 1981. godine Cestovni ratnik, pokazuje jedan od najmračniji prikazi budućnosti u postapokaliptičnim filmovima.
Ludi Max bila je studija karaktera Rockatanskyja, ali on nije bio potpuno formiran karakter koji su obožavatelji zavoljeli. Cestovni ratnik to popravlja, čineći Rockatanskyja manje tragičnom, ožalošćenom figurom, a više sijedim, hladnim čovjekom koji je možda najnevoljniji antiheroj kina iz 1980-ih. To nikada nije postalo očitije nego kada izgladnjeloj, dehidriranoj i pretučenoj skupini kaže: "Prije dva dana vidio sam vozilo koje je vuklo tu cisternu. Želiš li otići odavde? Razgovaraj sa mnom."
Mad Max: Put bijesa (2015.)
"Oh, kakav dan... Kakav krasan dan!"
Mad Max: Put bijesa nije film s najvećim dijalozima, ali kada ne razbija automobile na dva dijela, retke koje izgovara njegova staja likova koji se bore su fenomenalno sažeti.
Divlja cesta prikazuje svijet koji ne može spasiti, gdje diktatori vladaju s rijetko ispunjenim obećanjem vode za svoje podređene i sljedbenike. Jedan od tih sljedbenika je Nux Nicholasa Houlta, koji je popio Immortan Joe's Kool-Aid do te mjere da je uzbuđen zbog smrti jer vjeruje da će ga ona zapravo odvesti u Valhallu. Kako bi izrazio svoje uzbuđenje, dok se kreće prema opakoj pješčanoj oluji, Nux vrišti "Oh, kakav dan...kakav divan dan!"
Zora mrtvih (1978.)
"Kada više nema mjesta u paklu, mrtvi će hodati zemljom."
Onoliko dalekovidno inteligentan o konzumerizmu kao što je njegov prethodnik bio o međurasnim odnosima, skup trgovačkih centara Zora mrtvihje svaki malo horor klasik koji Noć živih mrtvacaisand ima usporedivo nezaboravan dijalog.
Scenarij filma jednako je prožet strahom koliko su i njegove slike groteskne, bez retka koje je više slutnje od one koju je izgovorio Peter Kena Foreeja Washington dok gleda dolje u krv i kaosom natopljen prvi kat trgovačkog centra: "Kada više ne bude mjesta u paklu, mrtvi će hodati Zemlja."
Svaki film Colina Trevorrowa rangiran od najgoreg do najboljeg
O autoru