10 nedavnih filmova koji izgledaju namjerno staromodno

Top Gun: Mavericknedavno je evocirao estetiku 80-ih iz prvog filma nostalgično i uvjerljivo, ali nije sakriti utjecaj današnjice pominjući teme poput automatizacije i tehnologije paritet. Cilj nekih filmova je vratiti gledatelje ravno u prošlost predstavljanjem staromodnog narativa bilo kroz produkcijski dizajn, kinematografiju ili montažu.

U tim slučajevima, filmovi žele prikazati vrlo specifičnu situaciju ili razdoblje koje zahtijeva impresivno iskustvo. Ne radi se samo o crno-bijelom snimanju, već o manipuliranju starim tehnikama ili korištenju kreativnih izbora kako bi se namjerno izgledalo zastarjelo.

Posljednja noć u Sohou (2021.)

Opak i energičan Prošla noć u Sohouje počast Edgara Wrighta klasičnom Giallu (talijanski art-house slashers), koristeći živopisna crvena i plava svjetla za kontrast današnjeg Londona s njegovom tajanstvenom prošlošću dok se sve ne sudari. Film govori priču o ambicioznom modnom dizajneru koji misteriozno može ući u 1960-e kroz oči zadivljujuće wannabe pjevačice. Kada se prošlost rasplete kao nešto što nije tako glamurozno kao što je očekivala, sanjalačka fantazija pretvara se u apsolutnu noćnu moru.

Prva polovica filma govori o estetici, ali kada Prošla noć u Sohou napokon duboko zaranja u horor, korištenje tipičnih Gialloovih konvencija prekrasno se stapa s misterijom i daje narativ vrlo uvjerljiv, staromodan ton, na neki način čak i trenuci smješteni u sadašnjosti djeluju poput Londona iz 60-ih godina.

Zlatna rukavica (2019.)

Jedan od najuznemirujućih filmova u posljednjih nekoliko godina, Zlatna rukavica je njemački film o Fritzu Honki, stvarnom serijskom ubojici koji je terorizirao ulice Hamburga sedamdesetih godina prošlog stoljeća. Film je impresivno iskustvo, zaranjajući u Honkin život dok on brutalno lovi siromašne žene i čuva njihova tijela na tavanu svog stana.

Zlatna rukavicaDizajn produkcije toliko je pažljiv da gledatelji gotovo mogu osjetiti truli miris Honkina raspadajućeg stana. Osim toga, to je točan prikaz Hamburga 70-ih godina prošlog stoljeća jer priča prelazi preko života i tradicije tadašnjih nižih klasa, kroz oči samouništavajućeg psihopata.

Suvenir (2019)

Suvenir je polu-autobiografsko remek-djelo Joanne Hogg, pa je htjela biti sigurna da sve izgleda točno onako kako se sjeća. Kroz objektiv Davida Raedekera, London 80-ih predstavljen je na način iz snova, zastario, kao sramežljivi film studentica se bori da uravnoteži svoju ambicioznu karijeru s emocionalno napetim odnosom s neobičnim starijim čovjek.

Okruženje filma je fantastično i najveći je vrhunac unutar dvije paralelne priče koje se odvijaju u Suvenir: bjesomučan odnos između studentice filma i njezina ljubavnika te njezini užurbani napori da održi korak s fakultetom. S naznakama metajezika, film čini nevjerojatan posao dajući gledateljima osjećaj kao da su svjedoci tih vremena zajedno s glavnim likom.

Ljubavna vještica (2016.)

Ljubavna vještica je vrsta filma koji se u potpunosti posvećuje bitu: kao posveta horor filmovima iz 1960-ih, prikazuje briljantnu upotrebu jakog osvjetljenja kako bi dočarao estetiku 60-ih. Kako bi se još više manipuliralo slikom, film je snimljen na 35 mm filmu i imao je otiske skinute odmah s negativa, dajući bojama savršen staromodan izgled.

Film govori o suvremenoj vještici koja koristi svoje čarolije kako bi navela muškarce da se zaljube u nju, sa smrtonosnim posljedicama. Dok je priča vrlo zanimljiva, vizualni elementi su ono što čini Ljubavna vještica ističu se u modernim horor konvencijama, a upotreba crvene boje je zapanjujuća.

X (2022)

Najnoviji Ti West film igra se tipičnim slasher tropima i odaje počast niskobudžetnim horor klasicima kao što su Teksaški masakr motornom pilom i Brda imaju oči. U filmu skupina mladih filmaša kreće snimiti film za odrasle u ruralnom Teksasu, na posjedu u vlasništvu starijeg para koji gaji mračne želje.

Dovodeći do tipičnog slasherskog krvoprolića, film gledatelje približava svom ugođaju 70-ih uz sjajnu nadogradnju. x također prikazuje snimanje koje se odvija unutar filma na zastarjeli način, s tehnikama montaže koje podsjećaju na aspekte amaterskih niskobudžetnih filmova iz prošlog stoljeća.

Torinski konj (2011.)

Béla Tarr je hvaljeni bugarski redatelj poznat po svojim subverzivnim filmovima, uključujući i 7h30 sati Sátántangó. Turinski konj ponovno nudi svoje revolucionarne zaštitne znakove, u filmu koji kao da je zapeo u vremenu prije nekoliko desetljeća.

Smješten u 19. stoljeće, Turinski konj prati siromašnog farmera i njegovu kćer dok snažna oluja i odbijanje zlostavljanog konja da radi označavaju kolaps njihove melankolične rutine. Filozofska studija o vječnom povratku postojanja, crno-bijela kinematografija i minimalistički ambijent zarobljavaju gledatelje u tom beznadnom vremenskom odmaku. To je vrsta filma koja bi lako mogla biti objavljena u nijemoj eri, ali bi funkcionirala samo uz pratnju orkestra koji je svirao proganjajući soundtrack koji je Tarr koristio.

Svatko želi malo!! (2016)

Ako postoji jedan redatelj koji zna kako upravljati vremenom je Richard Linklater, i Svatko želi malo!! vraća gledatelje u goruće ljeto 1980., u Teksas. U priči bez zapleta, film je veliko druženje sa skupinom brucoša i njihovih veterana iz bejzbolske momčadi dok se spremaju za početak novog semestra na fakultetu.

Bez utjecaja na sadašnjost, film čak ne slijedi tipične trope iz nedavnih filmova smještenih u 80-e. Glavni cilj je jednostavno uhvatiti srž tih vremena, a to čini prilično dobro sa svojom staromodnom pričom i prošlim skupom likova.

Pizza od sladića (2021.)

Jedan od najboljih filmova 2021., ovaj film Paula Thomasa Andersona nominiran za Oscara je njegov pogled na gracioznost 70-ih koja je bila tako utjecajna u njegovom djetinjstvu. S jasnim referencama na Georgea Lucasa Američki grafiti, Pizza od sladića prikazuje likove koji odrastaju, zaljubljuju se i (osobito) trče okolo u kalifornijskoj dolini San Fernando ranih 70-ih.

Povezano:

Kaotični, ali ležerni događaji u filmu prikazuju likove iz izmišljenog i stvarnog života. Čak je i jedan od protagonista, Gary Valentine, temeljen na američkom filmskom i TV producentu Garyju Goetzmanu. Među ostalim popularnim osobama iz 70-ih u filmu su Jon Peters i Joel Wachs. Pizza od sladića također nudi važne povijesne kontekste kao što je plinska kriza koja je tada izazvala pustoš u Kaliforniji.

Kuća vraga (2009.)

Ovaj manje poznati horor Ti Westa vraća konvencionalne konvencije iz 80-ih kako bi uspostavio sporo sagorijevajuću priču koja se isplati u teškim posljednjim trenucima filma. Mjesto radnje 1983. Kuća vraga prati mladu studenticu koja prihvaća sumnjivi posao čuvanja djece u noći pune pomrčine Mjeseca.

Spor rad kamere pridonosi uznemirujućoj atmosferi filma i tajanstvenim nagovještajima da će se nešto loše dogoditi. Film posvećuje veliku pažnju svom ambijentu, jer protagonistica počinje sumnjati da njeni klijenti skrivaju nešto strašno od nje. Većinu vremena interakcija lika s okolinom i objektima oko nje je ono što pripovijest dovodi do vrhunca.

Umjetnik (2011.)

Ovaj dobitnik Oscara za najbolji film nije suptilan u počasti koju odaje klasičnoj kinematografiji. Uz crno-bijelu kinematografiju i gotovo potpuno tiho, Umjetnik govori priču o zvijezdi nijemog filma zabrinutoj hoće li mu dolazak slika koje govore oduzeti slavu ili ne. U Hollywoodu 1927. razvija vezu s mladom plesačicom spremnom za veliki prekid.

Romansa koja grije srce prekrasno se uklapa u dramu izvanrednih zvijezda koje daju prostor novoj eri kinematografije, na neki način očaravajuća priča ne pada samo na nostalgičnu privlačnost. Evocira veličanstvenu umjetnost nijemih filmova, a istovremeno donosi uvjerljivu priču koju vrijedi ispričati.

Kako faza 4 rješava jedan od najstarijih problema MCU-a

O autoru