Intervju sa skladateljem Dominicom Lewisom: Vlak metak

Brzi vlak je upravo pušten u kina, nudeći publici još jednu porciju prepoznatljive mješavine jedinstvene akcije i brze komedije koja je definirala neke od najvećih hitova redatelja Davida Leitcha. Film prati priču o Ladybugu (Brad Pitt), ubojici koji se nađe zarobljen u vlaku s nizom neugodnih likova koji traže krv. Dok se svačiji ciljevi okreću i zapliću, Brzi vlak povećava spektakl do prekrasnog učinka. Ostale značajne zvijezde filma uključuju AtlantaBrian Tyree Henry, Lovac KravenAaron Taylor-Johnson, John Wick 4je Hiroyuki Sanada, i Princeza' Joey King.

Uz zapanjujuće akcijske sekvence, Brzi vlak uspijeva u svojoj izvanrednoj glazbenoj partituri. Skladao Dominic Lewis, glazba za Brzi vlak miješa glazbene žanrove i instrumente na gotovo isti način na koji film spaja svoju raznoliku lepezu likova. Izvorno zamišljen kao konceptualni album, Lewisova glazba za film može crpiti iz raznih izvora, ali u konačnici prkosi očekivanjima i klasifikaciji.

Dominic Lewis je porijeklom iz Londona, Engleska, a karijeru skladatelja započeo je pod mentorstvom majstora filmske glazbe Ruperta Gregson-Williamsa. Lewis je s vremenom počeo surađivati ​​s drugim poznatim skladateljima kao što su Hans Zimmer, Henry Jackman i Mychael Danna prije nego što se afirmirao zahvaljujući radu na projektima poput 

Čovjek u visokom dvorcuiKraljev čovjek.

Lewis je razgovarao sa Zaslon Rant o spajanju glazbenih stilova i zabavi rada Brzi vlak.

Screen Rant: Bio sam potpuno zadivljen ovom glazbom, jer je kaos - muzika je anarhija - ali uopće nije odvratila pažnju od filma. Je li bilo teško pronaći ravnotežu između odlaska na sva ta različita mjesta u partituri i osiguravanja da to nikada ne odvlači pažnju od radnje ili priče?

Dominic Lewis: Ova riječ se koristi previše, ali to je zapravo bio stvarno organski proces. Često kao filmski skladatelj to i morate biti u, ali ne raditi puno i samo podržavati. Budući da je David ionako tako orijentiran na iglu, odluka za glazbu bila je toliko namjerna da je potrebno čuti glazbu. Nije pitanje, kao, biti u pozadini i raditi ono što inače radimo kao filmski skladatelji, a to je da nas se samo osjeti, a ne čuje puno vremena.

Pristup ovome bio je poput: "Želimo čuti glazbu. Mora biti dio tona. Mora biti dio svakog lika." I igra glavnu ulogu u filmu. Dakle, od samog početka, direktiva je bila "Budi hrabar. Budite hrabri. Idi na veliko ili idi kući", u biti. A David je rekao, "Samo se zamahni prema ogradama, a ja ću te obuzdati ako bude previše." I samo dobiti tu slobodu i to povjerenje je tako rijetko, i mislim da je to razlog zašto je tako ludo.

Mislim, film je lud, očito. Ali mogao sam ići u kojem god smjeru sam htio, koji god sam žanr želio raditi. Od početka smo bili uvjereni da će tematski materijal i cijela ova ideja na koju sam došao da je to neka vrsta konceptualne glazbe albuma, učiniti da sve funkcionira zajedno.

Jeste li imali neke posebne utjecaje iz kojih ste crpili? Osjećam da je bilo trenutaka koji su zvučali kao Ennio Morricone, i baš sve.

Dominic Lewis: Mislim, kažete sve, i to je točno. Morricone bi definitivno bio tu, jer kao filmski skladatelj, kako možete zanemariti taj utjecaj? Ali isto je - kako možete ignorirati utjecaj The Beatlesa? Ili bilo koga tko je u mojoj kolekciji ploča; podsvjesno svi oni plivaju u mom mozgu. Nije bila svjesna odluka oslanjati se na bilo koji žanr ili određeni utjecaj. Bilo je to što god mi je u tom trenutku palo iz glave, i što god sam osjećao da je ispravno, pod utjecajem scenarija i nevjerojatnih slika i nevjerojatnih izvedbi.

Jer sam bio na ovoj stvari prije nego što su uopće snimili kadar. Tako da sam imao potpunu slobodu ludog znanstvenika u svom laboratoriju da samo smislim stvari i poludim, na temelju scenarija. I očito, dobivao bih dnevne novine, i mijenjao bih neke vrste pristupa stvarima, ali kad kažem da sam dobio prazno platno, stvarno sam bio. Bilo je kao, "Radi ono što radiš," a David je rekao, "Ako te trebam usmjeriti u bilo kojem smjeru, hoću."

Ali bili smo na istoj stranici od samog početka, tako da je bio tako nevjerojatan proces osloboditi se i biti slobodan koristiti bilo koji žanr, koji god utjecaji upravo izašli. I iskreno, nisam išao i posebno slušao stvari, ili - zato što sam to nekako radio u prošlosti - nisam to želio učiniti. Jednostavno sam se isključio i samo sam se oslonio na svoj mozak, i što god je tamo lebdjelo u to vrijeme jednostavno je izašlo van, na temelju ma o kojem liku bio. Dao bih im glazbenu podlogu po ukusu.

Na primjer, Prince. Ona je Ruskinja, ali je išla u internat u Engleskoj, tako da bi imala ruski utjecaj, ali i engleski. Engleski bendovi, i - čak ni engleski. Htio sam joj dati vibru Gen Z, a također sam joj želio dati vibru psihopatskog ubojice. Zato ona ima dvije strane svoje teme. Ona ima onu, kao, trip-hoppy, više klasičnu psihotičnu stranu, a onda ima onu grunge Gen Z stranu iz 90-ih koja je zabavnija. Dakle, samo sam poludio, na dobar način. Zabavljam se dok ludujem i na neki način istražujem stvari.

A to nije uobičajeno, zar ne? Da biste se tako rano uključili u ovakav projekt?

Dominic Lewis: Ne.

Je li to stvar Davida Leitcha? Kako se to dogodilo?

Dominic Lewis: Zapravo nisam siguran. Ovo je moj prvi projekt s Davidom, tako da je ovo bio samo način na koji smo odlučili to učiniti na ovom. Jer je bilo - svi su znali da će biti tako glazbeno moćno i ludo, pa nam je trebalo vremena da nekako istražimo ideje. Nismo htjeli biti vezani za ona uobičajena tri mjeseca snimanja filma. Cijeli ovaj proces u kojem smo to mogli raditi tijekom godinu dana omogućio je eksperimentiranje i omogućio nam da isprobamo različite stvari.

Na početku ovoga, mnogi stvarno zli likovi poput Bijele Smrti i Princa bili su stvarno mračni. Još nisam vidio nikakvu snimku, pa sam samo skrenuo sa scenarija. A kad je David završio sa setom i kad smo mogli razgovarati i slično, mogli smo to nekako bolje prilagoditi zabavnoj strani kokica. I neki od tih tamnijih elemenata su ostali, ali bilo je stvarno sjajno imati to vrijeme samo istraživati. Obično, ako gledate film godinu dana, to bi bilo kao: "Oh, nešto je pošlo po zlu, i samo želim prekinuti s tim. Završio sam s tim." Ali nikada se nisam umorio, neprestano sam stvarao jer sam dobio toliko slobode, a to je nekako mjesto gdje želim biti. Želim dobiti tu slobodu i imati to vrijeme za istraživanje.

To je nevjerojatno. Još nešto za što sam mislio da je zaista jedinstveno u odnosu na ono što ste vi ovdje učinili jest to da ćemo doći do pola znaka, a onda odjednom netko počne pjevati, i to je kao, "Čekaj, je li ovo sad pjesma? Je li ovo cijelo vrijeme bila pjesma?" Što te natjeralo da to učiniš?

Dominic Lewis: Da, to je bio cijeli pristup. Moj prijedlog, kad nisam imao nastup i pokušavao sam ga dobiti, bio je "Kako doći do rezultata koji zvuči kao savršena igla?" Tako često isprobavamo pjesme u odnosu na scenu i radi 20 sekundi i onda nekako padne - i završiš s drugom pjesmom koja nije baš tako dobra u tih 20 sekundi, ali je bolja kroz cijelo vrijeme slijed. Nije baš lijepa igra kada se igrate s iglama; pokušavaš pronaći nešto, a to je jako teško.

S obzirom na to da je David očito taj tip s iglom, htio sam mu to dati. Ali također sam želio moći ispričati priču kao što to čini glazba, jer ništa ne priča priču kao glazba, i stvarno se zaprlja pričom i crtanjem likova. Dakle, to je bio cijeli koncept. Želio sam da postoji vrlo malo razlike između pjesama i partiture.

U bilo kojem trenutku možete reći: "Oh, ovo je pjesma. Ne, čekaj malo, to je rezultat. Oh. To je nekako ista stvar." I ja sam također - napisao sam nekoliko pjesama za ovo, i producirao sam nekoliko pjesama za ovo, tako da sva glazba dolazi od iste osobe, puno vremena. Zbog toga imate te trenutke u kojima jednostavno počnem pjevati usred notnog znaka, da spojim obje te stvari, rezultat i pjesmu. Želio sam da postoji vrlo nejasna linija između to dvoje.

Dok sam malo istraživao o vama, čini se da svirate skoro svaki instrument. Dakle, čestitam na tome.

Dominic Lewis: Ne svaki instrument! To je vrlo ljubazno, ali ne, ja sam ograničen. Igram nekoliko stvari, znaš.

Svirate violončelo, pjevate, svirate gitaru i klavir... Ali pitanje je koliko ste partiture napravili sami, a kada dovodite druge instrumente ili glazbenike?

Dominic Lewis: Iskreno, dosta je toga. Budući da je bilo usred zatvaranja, ionako smo svi poludjeli, a onda sam bio u studiju, i imam sve te instrumente, i samo sam svirao uokolo. I mislim da je to razlog zašto partitura ima taj dojam sirovog benda, jer ja sviram većinu tih instrumenata. Nisam bubnjar, pa sam angažirao nevjerojatnog Matta Chamberlaina da svira rock bubnjeve i bubnjeve koji zvuče uživo. I očito, postoji hrpa sintisajzerskih bubnjeva i toga, a ja samo brbljam svirajući sa sintisajzerima.

Ali da, stvarno je izgledalo kao - ne znam jeste li gledali taj specijal Davea Grohla. Taj 20-minutni specijal, gdje on kao da hoda po svom studiju i pravi hrpe različitih gitara, orgulja i bubnjeva, a on jednostavno svira sve. Nekako sam se tako osjećao. Osjećao sam se kao one-man band. I prošlo je toliko vremena otkako sam bio u svom bendu i mogao to učiniti. I nisam sjajan, pa mislim da ima onu vibru "sve je u stavu", za razliku od savršenstva.

Puno vremena kao filmski skladatelj, imate te lude glazbenike koji su apsolutno savršeni, jer moraju biti. Imaju 50 znakova za napraviti u sat vremena, a oni samo zveckaju jer su ludi i vježbaju 8 sati dnevno većinu svog života. To nisam ja. Ja sam sve o tome, znaš, samo koristim svoje uho i samo ga okrećem. Mislim da zato ima tu sirovu vibru. Ima vrlo specifičan stav prema tome, jer to je ono što sam želio. Nisam htjela da bude savršeno.

Htio sam da zvuči kao da su se četiri tipa okupila 70-ih i rekli: "Hej, želiš li osnovati bend?" "Da, super. Pomalo sviram gitaru." "Pa, pomalo sviram bas." Jer tada su tako počeli ti bendovi. Nisu išli u glazbenu školu. Sate i sate nisu trenirali. Glazba je bila u njima, imali su stav, imali su vibru, i očito su postajali sve iskusniji što su dulje išli. I to je nešto što sam želio stvoriti. Htio sam stvoriti tu iluziju, da je to neka vrsta benda koji možda nije uspio, a ima jedan hit, i bili su okej.

Cijeli film je tako zabavan, ali postoji li jedna sekvenca ili jedan glazbeni znak za koji ste posebno uzbuđeni da ga ljudi vide u kinu?

Dominic Lewis: Ne znam, to je takvo putovanje. Tako sam ponosan na cijelu stvar. Svi ti znakovi pripadaju mojoj djeci i bilo bi pogrešno izabrati jedan. Ali ako moram izdvojiti svog najdražeg - jer budimo iskreni, svaki roditelj ima omiljeno dijete, oni samo nemoj to priznati - mislim, bila je ta pjesma koja je objavljena jučer [3. kolovoza od ovoga intervju], comingsoon.net objavio je jučer jednu od skladbi s notnog zapisa. To je neka vrsta stvari o sudbini koje sam smislio, a tu je i pjevačica, i to je stvarno moje prvo istraživanje tog ugođaja starih ploča iz 70-ih koje sam želio stvoriti. Stvarno volim to glazbeno djelo, jako sam ponosan na njega, a također mislim da su slike uz koje je popraćene tako moćne.

Ali opet, postoji još jedan trenutak koji volim. Pokušavam smisliti kako to reći bez spojlera. Postoji trenutak u kojem se kamera usmjerava na Brada, i on kaže kul rečenicu, a onda se to prekine na ogroman široka snimka brzog vlaka koji dolazi na stanicu Kyoto s Bijelom smrću i njegovim pristašama na platforma. I to je poput ove ogromne rock eksplozije 70-ih, i moram se stvarno prepustiti svom vokalu, i na neki način vrištati melodiju. To nije nužno moje omiljeno glazbeno djelo, ali kad ga gledate uz film, stvarno vas bode među oči.

Pogledajte naš drugi intervju s Brzi vlak zvijezde Hiroyuki Sanada kao i Brian Tyree Henry i Aaron Taylor-Johnson.

Brzi vlak sada je u kinima, a njegova zvučna podloga dostupna je svugdje gdje se nalazi glazba.

Poster Hocus Pocus 2 prikazuje sestre Sanderson kako vrebaju Salem

O autoru