Skladatelji Drum & Lace i Ian Hultquist: Intervju s Rosaline
Skladatelji Rosaline Drum & Lace i Ian Hultquist razgovaraju o tome kako su stvorili glazbu za nadolazeće prepričavanje Shakespeareova najtrajnijeg djela.
Upozorenje: manji SPOJLERI za Rosaline.Rosaline, nadolazeće prepričavanje kultnog djela Williama Shakespearea Romeo i Julija, obećava da će klasičnoj priči staviti komičan pečat. Ne fokusirajući se na naslovne likove Shakespeareovog opusa, već na Julijinu rođakinju - i Romeovu bivšu - Rosaline, film izgleda spreman unijeti savršenu količinu lakoumnosti i nepoštovanja u dobro poznatu priču. Premisa filma je svakako obećavajuća, i dodatno pomaže tome Rosaline režirala je Karen Maine, scenaristica i redateljica fantastične komedije iz 2020 Da, Bože, da.
Kao Rosaline izgleda kako bi Shakespeareovo djelo unijelo moderne osjećaje i komediju, prikladno je da filmska glazba na sličan način kombinira prošlost i sadašnjost. Glazba za Rosaline, koji uključuje dijagetičke (koje se događaju na ekranu) obrade poznatih pjesama uz još mnogo toga tradicionalnu podvlaku, skladali su Ian Hultquist i Drum & Lace, umjetnički nadimak Sofije Hultquist. Par je pohađao Berklee College of Music, gdje su studirali filmsku glazbu, uz NYU, te su se etablirali kao izvođači, ali i skladatelji. Ian je član benda koji stvara hitove
Ian Hultquist i Drum & Lace razgovarali su s Zaslon Rant o stvaranju glazbenog tona Rosaline te izvođenje moderne glazbe s klasičnim instrumentariju.
Razbijanje glazbe u Rosaline
Screen Rant: Obojica ste išli na Berklee College of Music. Jeste li se tamo upoznali i tamo ste započeli suradnju?
Ian Hultquist: Da, jest. Upoznali smo se pred kraj našeg boravka na Berkleeju. Prva godina, možda. Imali smo hrpu predavanja zajedno, ali uvijek sam bio previše nervozan da bih razgovarao sa Sophie. Ali jedno smo vrijeme znali tko smo.
Drum & Lace: Nisam tako strašan! Mislim da smo se službeno upoznali na zadnjoj godini.
Ian Hultquist: Mislim da je naša prva suradnja bila kada sam svirao klavijature na jednom od Sophienih studentskih projekata. Dodijelili bi vam scenu iz Dosjei X ili tako nešto, i morali biste to ponovno pogoditi, i morali bi unajmiti učenike da sviraju sve različite instrumente. Mislim da je to tehnički bila prva stvar na kojoj smo zajedno radili i odatle je počela izgradnja. Ubrzo nakon toga počeli smo više slušati glazbu jedni drugih i davati bilješke i ideje. Stvari su nakon toga postale malo službenije, što se tiče suradnje.
Znam da ste oboje i izvođači i skladatelji. Kako ste se nakon fakulteta počeli baviti filmom i televizijom?
Drum & Lace: Osjećam da je to bio vrlo dug put za nas oboje. Diplomirali smo s diplomama iz filmske glazbe, a onda zapravo nismo znali kako to pretvoriti u posao. Berkleejev savjet je bio: "Preseli se u LA, postani asistent," i jednostavno mislim da nismo bili na mjestu da to želimo učiniti. Osobno sam malo skrenuo s zabijanja. Vratio sam se u školu, otišao na NYU i specijalizirao se za više tehnoloških stvari - glazbenu tehnologiju, takve stvari. Prošlo je nekoliko godina nakon koledža da smo se odlučili preseliti u LA i ponovno se okušati u tome. Osjećam se kao da smo živjeli cijeli ovaj drugi kreativni život prije, što mislim da uvelike utječe na to kako postižemo rezultate i kako radimo.
Ian Hultquist: Počeo sam zabijati golove malo prije nego Sophie. Bio sam neko vrijeme u bendu odmah nakon fakulteta i mislim da smo 2011. imali prvu veliku pauzu od turneja gdje sam samo sjedio kod kuće, i mislim da sam tu počeo shvaćati, "Oh. Možda ne želim ići na turneju zauvijek. Mislim da je zabijanje ono što stvarno želim raditi." Sophie i ja smo oboje diplomirali za zabijanje na Berkleeju. Put koji su vas tamo naučili bio je: "Čim diplomiraš, preseli se u LA, postani nečiji pripravnik i napreduj", a oboje smo samo željeli smisliti vlastiti način kako to učiniti. Događale su se i druge stvari koje su nas također zanimale. Ali, da, mislim da sam oko 2011. jednostavno počeo slati e-poruke svima za koje sam znao da rade na filmu ili mediji ili zabava bilo koje vrste, u stilu: "Imaš li nešto za što bih mogao postići besplatno? Samo želim smočiti noge." Dakle, potpuno sam počeo na samom, samom dnu. Nekoliko je ljudi bilo dovoljno ljubazno da mi to dopusti, ali sve su to bile male stvari. Vrlo male reklame, ili vrlo, vrlo sićušni studentski filmovi. Ali uglavnom sam to radio nekoliko godina prije nego što su stvari počele postajati malo konkretnije.
Ovaj film je očito usredotočen na Romeo i Julija, što je tragično, ali je komedija. Kada smišljate ton glazbe, kako balansirate težinu izvorne priče i ove nove verzije?
Ian Hultquist: Da, to je dobro pitanje. Pročitali smo scenarij prije nego što smo se prijavili, pa smo nekako znali da će ovo ići u drugom smjeru. Samo ću reći da stvari nisu nužno tako tragične kao originalni izvorni materijal u našoj verziji, tako da smo znali da ne moramo nužno ići na tako mračno mjesto. Htjeli smo učiniti dvije stvari: htjeli smo da bude svježe, uzbudljivo i smiješno, ali također smo htjeli imati puno emocija. Mislim da je Rosaline tako cool lik. U njoj je puno dubine.
I treća stvar je da smo htjeli imati malo renesansnog stila glazbe. Isprva nismo bili sigurni hoće li to biti samo način na koji pišemo, hoćemo li koristiti prave instrumente ili što. Osjećam se kao da Sophie i mene primarno unajmljuju za glazbu temeljenu na sintisajzerima, tako da u početku nismo baš bili sigurni kamo ćemo ići i koliko daleko ćemo ići s onim što želimo.
Drum & Lace: način na koji Romeo i Julija tradicionalna priča igra u tome vrlo je na jeziku. Ima nekoliko redaka u filmu gdje se šale o činjenici da izvorna priča ide ovako - znaš, Rosaline kaže nešto poput: "To je najgluplja ideja koju sam imao ikad čuo." Dakle, postoji mnogo komičnih trenutaka koji vas podsjećaju na izvornu priču, ali ovo je potpuno izokrenuta priča, zbog čega mislim da je bila toliko zabava. Uspjeli smo ne zaglaviti u tropima kakve bi ljudi očekivali od Shakespeareovih filmova. [Ali] Ian i ja stalno razgovaramo o tome, raditi na nečemu što je više komično mnogo je teže nego raditi na nečemu što je drama. Dakle, to je definitivno nešto s čime smo se susreli s ovim.
Zašto mislite da je komedija teža od drame?
Ian Hultquist: Mislim da smo Sophie i ja uvijek vrlo plašljivi oko toga da naša glazba na kraju ispadne glupa. S komedijom je tako lako učiniti lošu. I mislim da loša glazba stvarno može spriječiti komediju. Oboje se slažemo da je komedija sama po sebi najjača. Ako je dobro napravljeno, zapravo ne treba puno. Mislim da je to i razlog zašto su mnogi naši rezultati s vremena na vrijeme prilično minimalni. Mislimo da su predstave odlične i ne želimo ih pogaziti. S vremena na vrijeme, treba vam malo dodatne podrške kako biste doista shvatili šalu ili tako nešto, ali mislim da smo uvijek jako oprezni s tim. Neke od naših omiljenih serija, mnoge HBO serije, nemaju skladatelje. Nemaju glazbu. Jednostavno imaju pjesme s vremena na vrijeme, i nevjerojatne su. Tako da se uvijek pomalo borimo s tim pojmom.
I znam da ovaj film zapravo ima pjesme. Jeste li to vi odabrali ili je to bilo u scenariju?
Ian Hultquist: Pokušavam se sjetiti je li to bilo zapisano u scenariju ili ne. Mislim da je možda i bilo. Ali da, zapravo, prva stvar koju smo napravili prije nego što smo zapravo počeli s glazbom bila je da smo napravili ove aranžmane za neke pjesme koje se sviraju na maskenbalu u filmu. Mislim da su prve dvije koje smo napravili bile "Dancing on My Own" Robyn i "Escape" Enriquea Iglesiasa. Bilo je još nekoliko što se dogodilo niz cestu, ali bilo je smiješno. Mislim da nikada nismo imali film u kojem je prva stvar koju radimo bila smiješna renesansna barokna pop obrada.
Drum & Lace: Pa, ono što je također bilo sjajno je da su nam dali toliko slobode, jer su bili kao "Pa, ovo snimamo na setu, pa nam trebate vi dečki da nam kažete koji su instrumenti." A mi smo kao, "Čekati. Recite nam što možete dobiti na snimanju", a oni su rekli: "Ne, ne, što god želite." Pa smo rekli: "U redu, pustimo čembalo, pustimo harfu." A onda, kad smo bili na premijeri neku večer, jedan od oglašivača se šalio, "O da, to prokleto čembalo je bilo tako veliko," a mi smo rekli, "O, ne!" Ali to bilo je nevjerojatno što su nam rekli da možemo odabrati renesansni ansambl, a to što smo to učinili tako rano u procesu onda nam je također puno pomoglo s rezultatom. Bio je pravi blagoslov što smo morali raditi ove pjesme.
Poprilično stapate te renesansne instrumente sa sintisajzerima za ovu glazbu. Jeste li morali istraživati te instrumente? Jeste li morali pronaći igrače? Kako ste uspjeli postići taj miks?
Ian Hultquist: Malo smo istraživali kad smo prvi put radili tih nekoliko pjesama. Uglavnom za bubnjeve, jer očito nisu imali tradicionalne setove bubnjeva kao mi sada u 1500-ima. Bilo je nekoliko takvih stvari, gdje smo morali biti sigurni da smo [točni], vremenski, a onda smo si u nekom trenutku uzeli malo slobode. Ne bi se baš prodavao kako smo željeli da je potpuno vremenski točan.
Ali onda, kada je došlo do snimanja, tražili smo od izvođača da pronađe glazbenike koji su upoznati s tom vrstom glazbe. Imali smo i nevjerojatnu sesiju s ova tri svirača drvenih puhača koji su donijeli cijeli niz baroknih flauta svih različitih oblika i veličina. To je bilo nevjerojatno za vidjeti, i mislim da smo ih tijekom cijelog filma tjerali da mijenjaju konfiguraciju različitih mješavina, različitih svirala, kako bi se stvarno nekako pomiješali i učinili da bude zanimljivo.
volim Da, Bože, da, koji je od istog redatelja. Iane, znam da si barem radio na tom filmu. Kako je bilo vratiti se i ponovno raditi s Karen Maine na ovome? Jeste li osjećali da imate više slobode jer ste već imali odnos s redateljem?
Ian Hultquist: Da i ne. Da, Bože, da radili smo prije tri ili četiri godine, a rad na daljinu nije bio ono što je sada. Zajedno smo snimali film, ali mislim da sam sreo Karen samo jednom ili dvaput vrlo, vrlo kratko, a sve ostalo je bilo putem e-pošte. Nikada zapravo nismo uspostavili vezu koju imamo nakon ovog filma. Dakle, kad smo tek počeli, činilo se gotovo novim, pogotovo zato što smo sada tome pristupali kao ko-partituri sa Sophie. I još nam je trebalo nekoliko tjedana da pokušavamo pronaći pravi groove, pravi zvuk. Kao i svaki film, zapravo, bez obzira radi li se o novom redatelju ili ne. Ali sada se osjećam kao da smo dobri prijatelji i bilo je to sjajno iskustvo. Voljeli bismo opet raditi s njom.
Oboje ste radili Dickinsontakođer. Iako je očito drugačiji, mislim da biste mogli napraviti neke usporedbe između tog filma i Rosaline u smislu tona. Jesi li se morao potruditi da se glazbeno ne ponavljaš ili je bilo dovoljno novoga o tome da se ne moraš brinuti?
Drum & Lace: To je stvarno zanimljivo pitanje. Mislim da smo nešto učinili, rekli smo, "U redu. Tu je skup instrumenata za koje smo znali da rade Dickinson da ćemo ih jednostavno pokušati uopće ne dovoditi u našu sesiju." Oni su bili na neki način na crnoj listi, samo zato što definitivno postoje paralele.
Ali mislim da je rezultat [za Rosaline] zahtijevao je mnogo veću paletu i mnogo više vrste filmske prirode. Ne samo zato što je to studijski film i veći film, već je opseg veći. Ima više slika, setovi su veći, sve je više vani. Mislim da nismo baš imali priliku igrati gudače Dickinson, dok smo definitivno koristili puno žica za ovaj projekt. I to što smo mogli unijeti čembalo, lutnju i sve te stvari bilo je nešto što prije nismo radili. Moram reći da je možda bilo nekoliko scena u kojima je bilo malo privremene ljubavi prema nečemu što je iz Dickinson, pa je bilo nekako teško reći: "Napravit ćemo nešto slično, ali želimo napraviti nešto drugačije." Ali ja mislim bili smo prilično svjesni toga što ulazimo u to, ali kad smo počeli pisati, jednostavno smo vidjeli kako je to druga stvar.
Ian Hultquist: Da, mislim da smo o ovome razmišljali kao o evoluciji Dickinson. Da, s vremena na vrijeme ima malo crossovera, ali stvarno smo se trudili da to bude nešto za sebe. I mislim da jest. Mislim da smo to uspjeli. Kad slušate partituru, mislim da stvarno izgleda kao ovaj film. Ne osjeća se kao bilo koji drugi projekt.
O Rosaline
Rosaline je svjež i komičan obrat Shakespeareove klasične ljubavne priče Romeo i Julija, ispričana iz perspektiva Julietine rođakinje Rosaline (Kaitlyn Dever), koja je također nedavna Romeova ljubav interes. Slomljena srca kad Romeo (Kyle Allen) upozna Juliet (Isabela Merced) i počne je progoniti, Rosaline smišlja kako osujetiti poznatu romansu i ponovno pridobiti svog tipa.
Provjerite naše ostale Rosaline intervjui ovdje:
- Kaitlyn Dever i Sean Teale
- Kyle Allen i Isabela Merced
- Redateljica Karen Maine
- Minnie Driver
Rosaline pada na Hulu 14. listopada.