Svaki Pixarov film rangiran od najgoreg do najboljeg (uključujući Lucu)

Evo kako Pixar's katalog animiranih klasika rangiran nakon objavljivanja Luca. Od skromnih početaka na Lucasfilm da bi se ubrajao među vodeće svjetske animacijske kuće, Pixarov put bio je jednako težak i inspirativan kao i avanture njihovih CG protagonista. Završivši kratke filmove i specijalne efekte, izdanje je 1995. godine Priča o igračkama - prvi na svijetu potpuno CG animirani dugometražni film - koji je postavio Pixar na put prema veličini. Odatle je Pixar postao vitalni kotačić u kotaču Walta Disneyja, stvarajući jednu uspješnu franšizu za drugom na cestama prepunim uspjeha na kino blagajnama i priznanja kritike.

Pixarovo najnovije izdanje je Luca - priča o morskim čudovištima koja se pretvaraju u ljude na Talijanska rivijera. Tipično emotivan, lijepo animiran i prepun ljetne zabave, Luca dobio Disney+ premijeru zbog utjecaja COVID-19 na kina. Recenzije su bile pomalo mješovite prema malom Luci Parugo, a kako se znatiželjni vodozemac smjesti na njegovo mjesto u Pixarovom panteonu filmova, vrijedi ponovno pogledati gdje je svako izdanje redovima.

Treba reći da Pixar nikada nije izdao a uistinu loš film. Neki zasigurno blistaju više od drugih, ali čak i najslabiji Pixarovi napori lijepo su prikazani i nude mnogo za uživanje kako djeci tako i odraslima. Doista, većina ovog popisa sastoji se od kameno hladnih klasika koje je nevjerojatno teško razdvojiti. Bez obzira na to, evo naše ljestvice svih dugometražnih Pixarovih filmova nakon objavljivanja Luca.

24. Automobili 2

Kada Automobili 2 je apsolutno najgori film koji je studio ikada napravio, mora da radi nešto kako treba. Nastavak Pixarove franšize o automobilima koji pričaju savršeno je uslužan kao svijetli, drski crtić koji će mladi rado hvatati. Ali krenuo je skok Munja McQueen staje i pršti pred Pixarovim uobičajenim standardima. U nedostatku magije druge franšize bez napora cijede, Automobili 2 vapi za duhovitošću i univerzalnom privlačnošću po kojoj je Pixar poznat, zadovoljavajući se usmjeravanjem na bjesomučne utrke, dok su likovi i pripovijedanje na začelju. Automobili 2 često se navodi kao Pixarov najciničniji trenutak - nastavak koji se nije trebao dogoditi, a zaradio je mnogo novca bez obzira na kvalitetu.

23. Automobili 3

Barem nije Automobili 2. Sramota Pixarovog najslabijeg filma je foto-finiš između Automobili nastavci, s tim da je treći u nizu za dlaku pretekao svog prethodnika. Obraćanje kritikama Automobili 2 naletio na, Automobili 3 ubrzava elemente priče kao Owen Wilson's veseli crveni trkač shvaća da bi njegovi dani slave mogli završiti. Ova premisa vodi Automobili 3 na zanimljivijoj krivulji koja se dobro uklapa u Pixarov talent za emotivno pripovijedanje. Još uvijek je a Automobili film ipak, što znači opuštenu, vizualno ugodnu motoričku akciju koja rijetko izlazi iz svoje trake. To što je Pixarov drugi najgori film samo osrednji dovoljno govori o ostatku njegove produkcije.

22. Dobri dinosaur

Ako je Automobili serija označava Pixarov prvi kritični neuspjeh, Dobri dinosaur je prvi pravi promašaj studija na kino blagajnama. Iskreno, Dobri dinosaur nije ni približno tako loš kao što sugeriraju njegove financije. Na temelju intrigantnog koncepta Zemlje, ako dinosauri nikada ne bi izumrli, Dobri dinosaurČvrsta, ali nespektakularna izvedba je jednako kriva za njegov komercijalni neuspjeh kao i loš marketing. Gdje su obožavatelji Pixara navikli na narativne slojeve i emocionalnu rezonanciju, ova prapovijesna priča nudi samo okus onoga što studio je sposoban za - savršeno ugodan u ovom trenutku, ali nikada ne ostavlja trag u srcima i umovima publike. Iako Dobri dinosaur donosi neke ambiciozne ideje na stol, šanse za nastavak su brzo fosilizirane.

21. Automobili

Nije tajna da Pixar nastavci rijetko su u skladu sa svojim originalima, ali je doista rijetko da cijela franšiza ne uspije zadovoljiti. Korak naprijed, Automobili - jedina Pixarova serija koja nije proizvela niti jedan univerzalno voljen izlet. Nakon što su oživjeli igračke, bube, ribe i čudovišta, automobili su bili sljedeća logična meta za antropomorfiziranje, ali to je ovdje Automobili' počinju uobičajeni problemi tanke radnje, uske privlačnosti i stila iznad supstancije. Iako će ova pitanja definirati kasnije nastavke, original Automobili ima dovoljno talenta u svojoj sjajnoj glumačkoj ekipi i intrigama u svojoj premisi koja ulijeva strahopoštovanje da preskoči crtu. Automobili mogao bi odjeknuti dublje od svojih nasljednika, ali još uvijek nema kinematografsku težinu gotovo svega ostalog s Pixar naljepnicom.

20. Sveučilište čudovišta

Dugo očekivani nastavak Čudovišta Inc. poprima oblik prequela postavljenog za vrijeme Mikea Wazowskog i Jamesa P. Sullivanove fakultetske godine. Iako ovo nije nužno bila priča koju su obožavatelji željeli vidjeti, Sveučilište čudovišta maksimalno iskorištava svoju situaciju i izvlači mnogo komičnih smicalica Mike i SulleyRano rivalstvo. Međutim, osim objašnjenja kako se par upoznao, Sveučilište čudovišta malo dodaje prvom filmu, igrajući na sigurno i uvelike se oslanjajući na postojeću ljubav publike prema likovima. S druge strane, Sveučilište čudovištaFakultetsko okruženje uspješno proširuje Pixarov svijet dlakavih zvijeri, a izvorni šarm Mikea i Sulleyja ostaje milosrdno plodan. Dobar film opterećen neskrivenom veličinom svog prethodnika.

19. Pronalaženje Dory

Slično kao Sveučilište čudovišta, Pronalaženje Dory nije bio nastavak za kojim su obožavatelji tražili, i iako Pixar zaslužuje barem zasluge težak kako bi se izbjegla predvidljivost, taj početni nedostatak interesa sputava inače jake Pronalaženje Dory. Fokusirajući se na amnezijsku plavu boju Ellen DeGeneres, Pronalaženje Dory uspijeva tamo gdje mnogi Pixarovi nastavci ne uspijevaju, opasno se približavajući emocionalnom utjecaju i osjećaju čuda koji je publika doživjela Potraga za Nemom prvi put. Da Pronalaženje Dory's priča funkcionira u izolaciji je ogromna korist, a intuitivna otkrića od Dory's notorno nepouzdan rad pamćenja kao i bilo što iz prvog filma. Još uvijek postoji prevladavajući osjećaj Pronalaženje Dory nije se moralo dogoditi, ali pokušajte to reći Disneyju, koji je zaradio više od milijardu dolara na kino blagajnama.

18. Naprijed

Kada se Pixar odlučio usredotočiti se isključivo na originalne priče nakon Priča o igračkama 4, mnogi su pozdravili umjetnički integritet. Naprijed bila je prva od ovih produkcija i imala je nesreću da je objavljena u ožujku 2020. COVID-19 je očito imao dubok utjecaj na Naprijed's box office, ali rana reakcija tijekom kratke kino prikazivanja filma već je izgledala neodoljivo. Smješten u svijetu magije i fantazije, Onward zvijezde Chris Pratt i Tom Holland kao dva brata koji žele oživjeti svog pokojnog oca na jedan dan. Kemija između njihovih likova podupire cijeli film, i NaprijedUzvišene teme su obrađene na tipično uzdižući, a opet osjetljiv način. Naprijed ne zaokuplja gledatelje u svakoj fazi putovanja, ali ostaje dostojan dodatak Pixarovom kanonu koji bi se mogao više cijeniti bez pandemije.

17. Luca

Najnovija tapiserija koja se pojavila iz Pixarovog tkalačkog stana za snimanje filmova, Luca obuhvaća neke od najboljih vizuala koje je studio ikada animirao, prikazujući suncem okupanu Italiju i podvodno carstvo morskih čudovišta jednakom ljepotom. Objavljeno u ljeto 2021. Luca uspješno bilježi duh male djece koja istražuju tijekom toplih praznika, zagovarajući vrijednosti znatiželje, prijateljstva i jednakosti. Nije potpuno različit od Sveučilište čudovišta i Dobri dinosaur, LucaNajveća kritika je nedostatak dubine - sloj koji nedostaje koji bi mogao podići atraktivnu i uključivanje u nezaboravan klasik koji publika može ponovno posjetiti uvijek iznova, poput lijepog ljeta memorija.

16. Život bube

Jedan od prvih Pixarovih pokušaja još uvijek traje, unatoč tome što ne dijeli klasičan status svojih suvremenika. Obilno posuđujući od Sedam samuraja, Pixarovo drugo izdanje potvrdilo je da najtopliji novi studio u gradu nije čudo, čak i više od Priča o igračkama, uspostavio je temeljna Pixarova načela koja i danas vrijede. Sve u vezi ove mikroskopske avanture privlači i unutarnje dijete i ono stvarni dijete koje sjedi pored vas u kazalištu, s ozbiljnim likovima koji se bore protiv opasnog zla. To je jezivo zabavna i igra koja ne zazire od zrelih tema, iako se objavljuje tako brzo nakon toga Antz vjerojatno nije bilo idealno, Život bube ostaje podcijenjeno mjesto u Pixarovom svijetu.

15. Nevjerojatne 2

Najželjnije iščekivani nastavak Pixara, Nevjerojatne 2 nosio je smiješno visoka očekivanja, ali, unatoč početnoj buci, nastavak nije bio tako super kao original Brada Birda iz 2004. godine. Za razliku od nekih Pixarovih franšiza, Nevjerojatne 2 ne oslanja se na vrijednost imena niti obnavlja staro tlo, predstavljajući obilje svježih ideja i novih obrata superherojskom stilu života obitelji Parr. Jack-Jack je užitak, a originalna spretna ravnoteža strip akcije i obiteljske drame ostaje istinita. Ipak, govori da to zahtijeva Nevjerojatne 3 su prigušeni. Superherojski nastavak ne uspijeva razviti svog antagonista jednako učinkovito kao klasik prvog filma sindrom, a postoji neizbježan dojam sve manjeg povratka pogoršanog dugim jazom između filmovi.

14. Hrabar

Pixaru je trebalo 13 filmova prije nego što je netko shvatio da bi ženska protagonistica mogla biti dobra ideja, ali ne samo da Hrabar preseliti se na neistražen raznolik teritorij, to je rijedak primjer studija koji koristi povijesno okruženje. Merida s pravom služi kao srce Hrabar, a njezin utjecaj na Disneyjev brend ostaje vidljiv gotovo desetljeće kasnije. Iako je škotska princeza HrabarNedvojbeni vrhunac filma, okruženje bajke u filmu čini osvježavajuću promjenu, dok Meridina obitelj dinamika je predstavljena u nimalo jednostavnom svjetlu s kojim se mnogi gledatelji mogu povezati (osim medvjeda bit). HrabarTempo 's ne vodi baš do vrhunca koji je Merida zaslužila, ali ovo je ipak uvjerljiva opomena.

13. Duša

Drugi Pixarov projekt koji će biti objavljen tijekom COVID ere, a prvi koji je premijerno prikazan isključivo na Disney+, Duša okuplja neobične prijatelje jazz glazbe i zagrobnog života. Ova maverick kombinacija temelji se na čudesnoj partituri Trenta Reznora i Atticusa Rossa - dva imena koja ne biste odmah povezali s jazz žanrom. Mnogi ga pozdravljaju kao dokaz da Pixar nije izgubio vezu 2020. Duša je ambiciozan, originalan i inspirativan u jednakoj mjeri, pogađajući sve dirljive note koje su obožavatelji očekivali. Iako tempo pomalo opada, DušaPravi kamen spoticanja bila je kritika njegovog crnog vodstva. Mnogi su to izjavili Joe Gardner ne uspijeva kao dobro zaokružen prikaz crnca i mogao je učiniti mnogo više da izbjegne rasne stereotipe.

12. Priča o igračkama 4

Nota-savršen završetak Priča o igračkama 3 značilo je da malo tko očekuje (ili želi) četvrti posjet ovoj kultnoj franšizi. Disney i Pixar su imali druge ideje, i Priča o igračkama 4 sletio 2019. S jedne strane, Priča o igračkama 4 još uvijek uključuje sve bitno Priča o igračkama Sastojci. Tom Hanks i Tim Allen su sjajni, gegovi se stalno spuštaju, a karnevalsko okruženje uredno proširuje svemir igračaka kroz jezive lutke, izgubljene igračke i... plastični pribor? Povratak Annie Potts kao ojačanog Bo Peepa nadahnuta je stvar i predstavlja vrlo dobrodošao povratak za pastira s osobljem. čak i tako, Priča o igračkama 4 djeluje sličnije sporednoj priči nego pravom četvrtom poglavlju serije - stilski bliži animiranim kratkim filmovima Priča o igračkama o teroru i Priča o igračkama koju je vrijeme zaboravilo. Pomirenje kraj Priča o igračkama 3 zaplet četvrtog filma je složeniji nego što bi trebao biti, a Forkyju nedostaje šarm koji su prijašnji novopridošli kao što su Jessie i Ken pokazali od početka.

11. Coco

Duša nije bio prvi put da je Pixar pokušao spojiti smrt i glazbu - Coco stigao tamo prije cijele tri godine. Zamjena jazz estetike za meksičku kulturu, Coco parira bilo kojem od Pixarovih klasika u smislu zadivljujuće CG, nezaboravnih pjesama i srceparajućeg pripovijedanja s bezvremenskom privlačnošću. U glavnoj ulozi mladog ambicioznog glazbenika koji juri snove koje njegova obitelj odbija podržati, Coco prati Miguelov bijeg iz Zemlje mrtvih koji grize nokte i njegovu potragu za odgovorima predaka. Coco nije savršen ni na koji način, ali iskrenost njegova svijeta i likova prekriva pukotine, potičući publiku na praštanje u svjetlu brojnih čari filma.

10. Ratatouille

Od svih ludih ideja koje su se pojavile iz Pixarovog kalifornijskog sjedišta, sigurno je bilo najteže prodati kuhara kojeg kontrolira štakor. Osvježavajuće malog koncepta, Remy je talentirani kuhar s paletom mnogo sofisticiranijom od vašeg prosječnog stanovnika kanalizacije. Nažalost, u Parizu je teško pronaći posao u kuhinji, a još više za glodavce. Međutim, skrivajući se ispod Linguinijevog šešira, Remy ispunjava svoje kulinarske ambicije u očaravajućoj animaciji koja pažljivo unosi šamarčinske restoranske hi-jinkove s previše povezanom pričom o prihvaćanju, strasti i individualnost. Unatoč tome što je bila tiša stvar od Pixar redovni ljudi bi mogli biti naviknuti, Ratatouille nikada ne vuče ili ne uranja, i nikada ne povlađuje konvenciji crtića. Najbolji dokaz za RatatouilleUspjeh je u tome što za svakog stručnjaka za hranu koji voli film, postoji još deset onih koji su prvi put bili inspirirani kuhati.

9. Čudovišta Inc.

Ako je Pixar kralj koncepata, Čudovišta Inc. bila najbolja premisa studija od tada Priča o igračkama. Igrajući se na strahove svakog djeteta, Mike i Sulley postoje u urnebesno istinitom okruženju u kojem je plašenje djece samo običan 9-na-5. Savršeno postavljeni likovi imaju prostora za lutanje, a duboko uznemirujući oproštaj između Sulleyja i Booa lako se rangira kao jedan od Pixarovih najpotresnijih trenutaka. u svojoj srži, Čudovišta Inc. je priča o dvije različite vrste koje odbacuju svoje predrasude, ali rješavanje mesnih tema ne znači da se na tom putu ne može imati beskrajna zabava. To je, uostalom, kada je Pixar u svom najboljem izdanju. Animacija bi mogla izgledati osnovno prema modernim standardima, ali Čudovišta Inc. još uvijek ima vizualni učinak sa svojim eklektičnim nizom čudovišnih dizajna i vrtoglavim vrhuncem pokretnih vrata.

8. Potraga za Nemom

Tko bi znao da traženje ribe može biti tako ugodno? Pixar je poznat po svojoj privlačnosti za sve uzraste, ali ipak Potraga za Nemom Jasno je da je više usmjeren na malene, smash iz 2003. bilježi čudo oceana kao nijedan animirani film od tada Mala sirena. U praznini beskrajnog plavetnila, Potraga za Nemom naglašava svoje likove, hvaleći se jednom od najboljih Pixarovih postava ikad, od Crush kamene kornjače do Brucea vegetarijanskog morskog psa. Neki od viceva odraslom bi gledatelju mogli naići na maloljetne, ali Potraga za Nemom kompenzira djelomično uokvirujući pripovijest iz perspektive Nemoje previše zaštitnički nastrojen tata. Potraga za Nemom predstavljao je sljedeću fazu Pixarove evolucije, vjerojatno najveći iskorak od tada Priča o igračkama, i učvrstio poziciju studija na vrhuncu western animacije. Dok se nastavak iz 2016. i oštar remake Liama ​​Neesona nisu mogli sasvim poklopiti, Potraga za NemomNjegova privlačnost je trajna kao i sama plima.

7. gore

Zloglasni gore početna sekvenca je Pixar ukratko - simpatični likovi koji su lijepo animirani i ostavljaju vas da plačete na kraju. Ni ostatak filma nije loš, prateći oldtajmera Carla, pretjerano entuzijastičnog mladića Russella i psa koji priča Duga, gore ujedinjuje generacije dokazujući da umirovljenici možda imaju više zajedničkog s "djecom ovih dana" nego što bi bilo tko mislio. Nekonvencionalna priča o tuzi i svrsi, šareni baloni na posteru odaju koliko je emocionalno moćna gore može biti, podsjećajući na radove Studija Ghibli u njegovom pjenušavom tonu i hirovitoj prirodi.

6. Priča o igračkama 2

Priča o igračkama 2Produkcija je bila sve samo ne glatka, ali negdje usred svađe s Disneyem i gotovo brisanja dvogodišnjeg rada, rođen je pravi klasik - animirani ili na neki drugi način. Živjeti u skladu s originalom Priča o igračkama uvijek je bilo teško, ali Priča o igračkama 2 veličanstveno se diže na taj izazov. Svaki od novih likova osjeća se kao kod kuće među postojećom glumačkom postavom, animacija je znatno poboljšana (vidi Woodyslijed obnove), a priča se razvija na prirodan i samosvjestan način. Priča o igračkama 2 također je započeo Pixarovu tradiciju pogađanja publike ravno u osjećaje zahvaljujući Jessienoj pozadinskoj priči - sceni o kojoj još uvijek ne možemo razmišljati, a da nam se ne zamagli oči. Osim Kum i Povratak u budućnost, teško je sjetiti se nastavka koji je s takvom snagom parirao veličini svog prethodnika.

5. The Incredibles

Ako Nevjerojatne 2 nije baš zaslužio očekivanu razinu priznanja, to je samo zato što je imao toliko toga za živjeti. Superherojski film Brada Birda iz 2004. uspio je na svim razinama, svrstavajući se ne samo među Pixarove najveće, već i trljajući laktove s najboljim iz Marvela i DC-a. The Incredibles' supermoć je njegov autentičan ton - nekako se uspijeva uzdići dalje od animacije kako bi oslikao obiteljski život bolje od velike većine stripova uživo. The Incredibles dodao je još jednu žicu Pixarovom luku, kako u smislu akcije tako i, što je još važnije, ljudskih glavnih likova. Prije toga, studio je samo projicirao ljudske karakteristike na životinje, predmete ili čudovišta, ali obitelj Parr dokazala je da Pixarov CG može stvoriti ljudske likove s punim rasponom emocija i izrazi.

4. Priča o igračkama 3

A onda su to ponovili. Više od desetljeća od Rexove epske bitke protiv cara Zurga i Woodyjevih besceremonalnih polica, mnogi su se pitali može li Pixar dočarati istu magiju u trećoj Priča o igračkama. Lee Unkrich i banda odgovorili su na te zabrinutosti modernizacijom Priča o igračkama DNK. S poštovanjem progresivno, Priča o igračkama 3 prirodni je zaključak priče o Andyjevoj sobi, s dječakom koji je konačno otišao od kuće na fakultet. Dok Woody pokušava zadržati svoje prijatelje na okupu i spriječiti egzistencijalnu krizu, Priča o igračkama 3's Sunnyside Daycare okruženje (zajedno s njegovim zlobnim Mnogo medvjeda) je potez genija koji je dokazao Priča o igračkama imao više plina u spremniku nego što su mu neki pripisivali, čak se i približio originalnom. Zbogom, partneru.

3. Iznutra prema van

Pixar je igračkama, ribama, čudovištima i automobilima davao osjećaje – bilo je samo pitanje vremena kada će osjećajima dati osjećaje. Iznutra prema van moderno je remek-djelo koje obuhvata sve po čemu je Pixar poznat, a još uvijek se kreće neočekivano i odvažno upute, a nekoliko istraživanja ljudskog uma ističu mentalno zdravlje u tako osjetljivim (i tako zabavnim) moda. Veliki dio radnje odvija se u glavi Riley, a sve njezine emocije i sjećanja predstavljaju zabavni crtani sprijtovi, koji pričaju priču o punoljetnosti iz najbliže moguće perspektive. Iznutra prema van prekrasno predstavlja moć animacije kao umjetničke forme, ne samo u nevjerojatnom vizualnom podvigu mapiranja Rileyeva mozga ili dobro zaokruženu i stručno izraženu postavu likova, ali i kao odraz načina na koji se emocije obrađuju, rukuju i percipiraju u stvarnosti svijet.

2. WALL-E

Iako je Pixar poznat po svojim ambicijama, objavljivanje blockbustera s gotovo nultim dijalogom mora da je u Disneyju naježilo. Andrew Stanton je znao bolje, i WALL-E prošetao svoj zahrđali put u naša srca. Pozornost posvećena detaljima i prekrasne futurističke pozadine ne nalik su ničemu što smo prije vidjeli na velikom ekranu. Tko bi mogao zamisliti da se Pixarova animacija može tako lako proširiti na postapokaliptičnu znanstvenu fantastiku? Tiha ljubavna priča WALL-E-a i EVE, prenesena isključivo kroz pokret i zvukove, prikazuje ljepotu u jednostavnosti, a društveni komentar o potrošačkoj kulturi dodaje dobrodošlicu onome što bi moglo biti twee svemirska romansa inače. WALL-E bio je film kakav nikad prije nije viđen, ali taj mali robot ostavio je veliki trag u Hollywoodu.

1. Priča o igračkama

Možete ukazati na obiteljsku dramu The Incredibles, inteligencija Iznutra prema van, ili čudo od Potraga za Nemom, i bili biste apsolutno opravdani u sva tri navrata. Ali kada se raspravlja o najboljem filmu iz kojeg se ikada pojavio Pixar's svetim dvoranama, nemoguće je gledati dalje od prvog izlaska tvrtke. Uz njegovu rudimentarnu CG animaciju i niz nastavaka, previše je lako zaboraviti koliko je vitalan, živahan i revolucionaran Priča o igračkama bio je po izlasku 1995. U industriji u kojoj tehnologija neprestano napreduje, to je također dokaz Priča o igračkamaUspjeh je da se radnja, svijet i likovi jednako dobro drže gotovo 30 godina kasnije. Svaki pojedini kadar je prožet humorom, detaljima, intrigom i značenjem, a čak i nakon beskrajnih ponovnih posjeta, obožavatelji i dalje mogu pronaći nešto novo svaki put kada se vrate. Pixar možda je napravio filmove boljeg izgleda, pametnije filmove, smješnije filmove i ambicioznije filmove - ali prije svega toga, napravio je Priča o igračkama.

U filmu Haunted Mansion glumi Danny DeVito s Owenom Wilsonom

O autoru