Cruella pokazuje kako izbjeći Disneyjev najveći problem remakea u živoj akciji
Disneyev obrat na Sto jedan Dalmatinac (1961.) IP, Cruella, dokazao je da tvrtka razumije kako riješiti svoj problem remakea uživo. Počevši od 90-ih, Disney je iskopao svoju kultnu biblioteku klasičnih animiranih filmova kako bi proizveo verzije tih priča u živoj akciji, ali se taj fenomen znatno ubrzao 2010-ih. Kako je studio zasitio tržište nenadahnutim obradama omiljenog materijala, postalo je jasno pitanje: Disney je trebao ili promijeniti priču na način koji bi zahtijevao njezino prepričavanje, ili bi publika radije ponovno pogledala cijenjeno izvornik. Kao Zao prije toga, Cruella uzima ovu lekciju – ali u kojoj je mjeri uspješna?
Iako tehnički nije prvi — pa čak ni drugi — remake s live radnjom Dalmatinci franšiza, Cruella ima drugačiji pristup od Glenn Close je predvodio 101 i 102 Dalmatinca filmovima pretvarajući svog antagonista u protagonista novog filma. Cruella priča o mladoj, neobične Estelli, čija se tragična pozadina i urođeni dizajnerski talent isprepliću kada se popne na vrh londonske kontrakulturne modne scene. Kako postaje sve ambicioznija i ugroženija od strane Barunice (njezinog bivšeg poslodavca, poslovne konkurentice i rođene majke), ona gubi svoju čovječanstvo pomalo, prije nego što je vješto izvršila državni udar i odbacila svoj prijašnji pseudonim, prenoseći naprijed legendu o Cruelli Vrag.
Izbor da se tradicionalni antagonist usredotoči na ulogu protagonista prisiljava film da izbjegne najčešći problem Disneyevih remakea: nedostatak originalnosti. Usredotočujući se na Estellinu pozadinsku priču — izvorni narativni materijal zasnovan na već postojećim likovima — publika ne ostaje žudnja za prevođenjem originalnog animiranog filma u radnju uživo jer, strogo govoreći, nema analognog rada natrag na. Slično kao Zao, koji je ispitivao novu, izmišljenu pozadinsku priču za još jednu klasičnu Disneyevu negativku, film u osnovi izbjegava obnovljenu kritiku.
Ali zaokret koji koriste ove dvije priče o podrijetlu negativaca ne spašava ih od svih vrsta kritika, i Cruella produžava određene Disneyeve probleme. Oba Zao i Cruella dobio mješovite kritike, hvaleći magnetske izvedbe Angeline Jolie u prvom, i dvije Emme (Stone i Thompson) u potonjem, kritizirajući pisanje i preispitujući njihovu nužnost. To što su scenariji podnijeli veliki dio tereta nedostataka njihovih filmova sugerira nalaz novi narativno područje nije samo po sebi isto što i pronalaženje dobro narativno područje.
Ipak, kako idu remake, stvaranje novih priča o podrijetlu zlikovaca poželjnije je od sadašnjeg pristupa s montažne trake. S onima poput Ljepotica i zvijer (2017), Dumbo (2019.), i Aladin (2019.) za odabir uzorka, svaki ponavlja klasične priče lišene čarolije koja ih je upalila u kulturni krajolik, dok uvodi elemente usmjerene na rješavanje problema koji nisu postojali. Na primjer, promjene u odnosu Belle i Zvijeri u remakeu ništa ne dodaju – i znatno umanjuju – kvaliteti filma. Isto vrijedi i za uklanjanje odabranih problematičnih elemenata u Dumbo i uključivanje broja #MeToo s cipelama Aladin.
Usredotočujući se na pozadinu tradicionalnog Disneyjevog negativca, Cruella mudro prisiljava ovaj najnoviji remake da stvori novi narativni materijal, rješavajući najveći problem s kojim se suočavaju verzije njihovih animiranih klasika uživo. Nažalost, to ne rješava sve probleme. Novo je možda bolje od starog, ali dobro je bolje od novoga i jedno ne mora nužno rađati drugo. Kako planovi napreduju Cruella 2, filmaši bi dobro zapamtili tu izreku.
Flash trailer: Objašnjenje Batmanove krvave kapule i šišmiša
O autoru