10 najboljih redateljskih debija 1970-ih
Sedamdesete se smatraju jednim od najvećih desetljeća za kinematografiju. Pokret Novog Hollywooda ustupio je mjesto revolucionarnim remek-djelima poput Kum i Vozač taksija, dok je dvostruki udarac Čeljusti i Ratovi zvijezda stvorio ljetni blockbuster i nastavlja utjecati na filmsku industriju do danas.
Desetljeće je donijelo i pregršt najjačih redateljskih debija svih vremena. Od Davida Lyncha preko Johna Watersa do Elaine May, neki od najslavnijih svjetskih filmaša počeli su 70-ih godina.
10 Smokey i bandit (Hal Needham, 1977.)
Nakon rada na filmovima poput McLintock!, Mali Veliki Čovjek, i Kako je osvojen Zapad, Hal Needham je postao jedan od najpoznatijih kaskadera 1960-ih. Kad se naposljetku preselio u režiju, imao je tendenciju da vodi filmove koji su uključivali mnogo vratolomija, poput Bačvar, Stroker As, i Trka s topovima.
Needhamov redateljski debi, Smokey i Bandit, rijetka je akcijska komedija koja je puna akcije kao i svaki izravni akcijski film i urnebesna kao svaka izravna komedija.
9 Teška vremena (Walter Hill, 1975.)
Walter Hill jedan je od najpriznatijih akcijskih redatelja svih vremena. Od visokooktanskih jurnjava za automobilima Vozač do stripovskog ratovanja bandi od Ratnici na uzbuđenja prijatelja policajca 48 sati, Hill je odgovoran za neke od najuzbudljivijih akcijskih scena ikad snimljenih.
Hillova je karijera zvjezdano započela 1975. godine s Teška vremena. Smješten u vrijeme Velike depresije, Charles Bronson glumi boksača s golim zglobovima koji se vozi po tračnicama i natječe se u podzemnim borilačkim klubovima kako bi skupio za život. Teška vremena je ispunjenim impresivno brutalnim scenama borbe, postavljajući teren za legendarnu karijeru u akcijskom kinu.
8 The Wicker Man (Robin Hardy, 1973.)
Robin Hardy režirao je TV drame i reklame prije nego što se konačno probio u igrane filmove s klasikom horora iz 1973. Čovjek od pruća, a njegov debitantski film bio je toliko snažan da više od desetljeća nije režirao još jedan.
Edward Woodward glumi Čovjek od pruća kao policajac koji je poslan na misteriozni otok u potragu za nestalom djevojkom i otkriva zapanjujuću zavjeru. Ovaj film je pokrenuo podžanr "kultnog horora" koji je od tada proizveo takve dragulje kao što su Midsommar.
7 Monty Python i Sveti gral (Terry Gilliam & Terry Jones, 1975.)
Prvi dugometražni rad Monty Pythona bio je hrpa skečeva iz njihove TV emisije montiranih u film. Njihov prvi originalni dugometražni rad bio je Monty Python i Sveti gral. Labavo slijedeći strukturu legende o Arturu, Sveti gral nudi niz tipično apsurdističkih Python gegova izgrađenih oko vitezova, monarhije i života u srednjem vijeku.
Film je korežirao Pythons Terry Gilliam, koji je nastavio voditi tako hvaljene filmove kao što su Brazil, 12 majmuna, i Strah i prezir u Las Vegasu, i Terry Jones. Ni Gilliam ni Jones nisu imali prethodnog redateljskog iskustva, pa su morali smisliti kako režirajte film kako su išli – i nekako su završili s jednom od najvećih komedija ikada napravio.
6 Plavi ovratnik (Paul Schrader, 1978.)
Paul Schrader je već bio poznato ime u Hollywoodu prije nego što je debitirao kao redatelj, jer je napisao scenarij za Martina Scorsesea Vozač taksija. Scorseseovo neo-noir remek-djelo toliko je ikonično da je Schrader mogao napisati taj film i pozvati ga na dan, a ipak je imao nezaboravnu karijeru.
Ali dvije godine nakon Vozač taksija hit kina, Schrader je režirao svoj prvi film. U glavnim ulogama su Richard Pryor, Harvey Keitel i Yaphet Kotto, Plavi ovratnik ispituje život radničke klase u Rust Belt-u i cilja na korupciju unutar radničkih sindikata.
5 Badlands (Terrence Malick, 1973.)
Terrence Malick danas je poznat po egzistencijalnim, duhovnim dramama poput Stablo života, ali je svoj filmski debi imao za vrijeme pokreta New Hollywood s grubim pristupom konceptu ljubavnika u trčanju koji je samo nekoliko godina ranije popularizirao Arthur Penn. Bonnie i Clyde.
Slobodno baziran na stvarnom ubojstvu Charlesa Starkweathera i njegove djevojke Caril Ann Fugate, Pustinjski predio glume Martin Sheen i Sissy Spacek kao ubojiti par koji zajedno bježi i usput ponese gomilu žrtava.
4 Mad Max (George Miller, 1979.)
Uz Ludi Max serije, George Miller proslavio se kao nezaustavljiva sila akcijskog kina. Cestovni ratnik i Divlja cesta prikazuju neke od najimpresivnijih automobilskih vratolomija ikada snimljenih na filmu.
Dok Ludi Max nastavci su nastavili istraživati gonzo postapokaliptičnu pustoš, original iz 1979. – Millerov niskobudžetni neovisni debi – događa se u poznatom, polurealističnom svijetu. Mel Gibson glumi policajca koji se bori s bezakonim uvjetima distopije bliske budućnosti. Ludi Max postao hit na kino blagajnama; to je možda jedini domaći indie film koji je pokrenuo blockbuster franšizu.
3 Novi list (Elaine May, 1971.)
Nakon što se njezin partner u komediji Mike Nichols etablirao kao majstor filma Tko se boji Virginije Woolf? i Diplomirani u '60-ima, Elaine May napravila je svoj hvaljeni redateljski debi 1971. Novi list.
Walter Matthau glumi razmaženog bogatog klinca kojemu u odrasloj dobi konačno ponestane novca. Kako bi održao svoj raskošan način života, planira oženiti bogatu ženu – koju glumi sama May – i ubiti je radi nasljedstva. Kao što bi sama premisa sugerirala, Mayin debitantski film ima divno mračan smisao za humor.
2 Ružičasti flamingosi (John Waters, 1972.)
Malo je filmaša tako jedinstvenih kao što je John Waters. Njegova neobična osobnost može se vidjeti u svim njegovim filmovima, uključujući njegov prvi, koji je napisao, producirao, snimio, montirao i pripovijedao uz režiju.
Watersov redateljski debi Ružičasti flamingosi - prvi dio redateljeve "Trilogije za smeće" - bio je jedan od filmova koji najviše pomiču granice ikada snimljenih. Suočavanje s egzibicionizmom, kanibalizmom i konzumacijom psećeg izmeta, Ružičasti flamingosi ostavio je veliki dojam na publiku 1972. i osigurao da nijedan filmski gledatelj nikada neće zaboraviti ime John Waters.
1 Eraserhead (David Lynch, 1977.)
David Lynch jedan je od najcjenjenijih filmaša u Hollywoodu. Lynch ima vizualni stil koji je u potpunosti njegov vlastiti, ilustrovan u takvim uznemirujućim draguljima kao što su Plavi baršun, Mulholland Drive, i Izgubljena autocesta.
Publika je najprije predstavljena Lynchova mračna, nadrealna vizija Americane u svom debitantskom filmu iz 1977 Gumica za brisanje. Prati Henryja Spencera, koji na bolno neugodnoj večeri saznaje da je otac naizgled neljudske bebe. Gumica za brisanje ima sva obilježja koja bi dalje definirala Lynchovu karijeru: dvosmisleno pripovijedanje, industrijska ikonografija, dizajn ambijentalnog zvuka itd.
SljedećiVenom: 10 nepopularnih mišljenja o filmu, prema Redditu
O autoru