6 najboljih filmova Mamorua Hosode prema IMDb-u
Smatran jednim od najuzbudljivijih redatelja u industriji, Mamoru Hosoda za svoj je rad u relativno kratkoj filmografskoj karijeri izdvojio jedinstvenu marku. Njegov rani rad na originalu Digimon anime, i njegov film, stavili su ga na kartu za način na koji se neke od najboljih epizoda serije mogu pozabaviti iznenađujuće mračnim temama, a da su i dalje prilagođene djeci.
U svojim kasnijim radovima, Hosoda je usvojio jasnu omiljenu temu obitelji, ali budite uvjereni da je dotiče s više elegancije nego Dom Toretto u Brzi i žestoki. Hosoda obično koristi nadnaravni ili znanstvenofantastični obrat kako bi promijenio perspektive koje inače pretpostaviti kada ispitujemo poznate obiteljske veze, pozivajući nas da preispitamo svoje odnose sa svježim oči.
6 Mirai (7.0)
Još jednom ponavljamo Hosodinu omiljenu temu, 2018 Mirai priča priču o malom djetetu koje susreće svoju malu mlađu sestru, oboje kada je dovedena kući iz bolnicu i kad iz budućnosti dođe njezina starija verzija da ga odvede na međugeneracijsko putovanje. Preko Mirai, starije sestre, uči o složenim odnosima, iskustvima i događajima koji su doveli do okolnosti njegovog rođenja, kao i okolnosti njegove sestre. Iako na kraju ne bude tako dirljivo kao
Mirai vidi svoje likove, a time i svakog od nas, kao dijelove mnogo šireg kontinuuma. Film istražuje prošle radnje koje se u tom trenutku čine beznačajnim, povezujući te odluke s duboko upečatljivim ishodima koji se događaju generacijama. Publika ostaje s dubokim osjećajem povezanosti s prošlošću, kao i dojam da će i najsitnije radnje danas snažno utjecati na oblik budućnosti. Ovaj film je pomogao Hosodi učvrstiti kao jedan od nekolicine redatelji koji nisu Ghibli koji proizvode neke od najboljih anime filmova u industriji, i ne smije se propustiti.
5 One Piece: Baron Omatsuri i Tajni otok (7.2)
Iako je licencirani film koji je Hosoda stavio na kartu bez sumnje prvi Digimon film, njegov Jedan komad tie-in je završio kao bolje recenzirani film u cjelini. Nemojte ovo otpisati kao jednostavno Jedan komad priča, međutim, jer se ovdje ima štošta za svidjeti čak i onima koji nisu upoznati s dugovječnim shounen titanom. Srećom, priča je odvojena od većeg Jedan komad kontinuitet, pa čak i oni s malo pozadine u seriji mogu odmah uskočiti.
Oni koji riskiraju s ovim filmom vjerojatno će biti iznenađeni Jedan komadJedinstven i privlačan vizualni stil na zaslonu. Hosoda je redatelj poznat po igranju s medijem, ali čak i tako, Jedan komad ističe se kao među njegovim vizualno razmetljivijim djelima. Priča također ide na neka mračna mjesta, i to na način koji je daleko nadrealniji nego što se obično može izložiti u Jedan komad.
4 Ljetni ratovi (7.5)
u nekim aspektima, Ljetni ratovi osjeća se kao revizija Hosodovog ranog Digimon film. Digitalni svijet zvan OZ prožima svaki aspekt društvenog života, ponekad zamjenjujući imaginarno stvarnim. Dok protagonist filma posjećuje širu obitelj svog ljubavnog interesa tijekom ljetnog okupljanja, OZ je na udaru nepoznatih sila. S obzirom da napad na OZ prijeti da će iskrvariti u stvarni svijet, glavni junak, Kenji, mora naučiti raditi zajedno s nepoznatom obitelji kako bi spriječio katastrofu.
Iako emocionalna srž filma proizlazi iz gledanja kako se Kenji zbližava sa svojom (ne) obitelji dok se bave središnjim sukobom filma, Ljetni ratovi također ima puno zanimljivih stvari za reći o načinima na koje će virtualno utjecati na stvarno. Kao Digimon, Ljetni ratovi uspijeva izbjeći pojednostavljene, poznate argumente oko povećane važnosti virtualnog u našim životima. Umjesto da to gleda kao u suprotnosti sa "stvarnim" životom, Ljetni ratovi Čini se da virtualno vidi kao produžetak, a ne kao zamjenu za autentičnu ljudsku interakciju.
3 Dječak i zvijer (7.6)
U Dječak i zvijer, dječak, siroče po imenu Kyuta, nalazi se u fantastičnom i nepoznatom svijetu dok istražuje Shinjuku, gdje upoznaje zvijer Kumatetsua i čeka ga avantura. Iako Dječak i zvijer možda se ne osjeća tako univerzalno ili potresno kao neka druga Hosoda djela, ipak uspijeva isporučiti neke zadovoljavajuće emocionalne otkucaje i uvjerljivo pisanje likova.
S druge strane, prava je privlačnost filma njegov jedinstveni vizualni pristup. Fantastično okruženje za Dječak i zvijer daje se nekom izrazito inventivnom karakteru i konceptu dizajna. Jasno je da je ogromna količina pažnje uložena u dizajniranje svijeta u kojem će se priča odvijati, čineći ovaj vrijednim gledanja samo zbog vizuala i animacije. Umjetničko djelo ovdje se lako nosi s CGI-jem i pomaže kristalizirati Hosodin vizualni stil s potpisom.
2 Djevojka koja je skočila kroz vrijeme (7.7)
Djevojka koja je skočila kroz vrijeme je film u kojem se Hosoda po prvi put pojavljuje samostalno kao redatelj, nakon što je režirao licencirane filmove poput Jedan komad i Digimon unaprijed. Za njega je to rani redateljski izlet, ali oni koji već neko vrijeme prate Hosodin rad, odmah će vidjeti kako se neke od njegovih poznatih tema ovdje oblikuju. To je poznata priča o intimnim osobnim odnosima koji se ispituju kroz fantastično dizajniran nadnaravnu temu, ali postoje neki jedinstveni elementi koji ga izdvajaju od ostalih redateljevih djela.
Prvo, Djevojka koja je skočila kroz vrijeme ima daleko eksplicitniji romantični prizvuk od ostalih Hosodovih djela, što ga čini osjećajem slično kao u anime filmu Tvoje ime. Uprizoren prvenstveno kao pripovijest o odrastanju, film prati Makoto kako se kreće putem u odraslu dob kada iznenada stječe sposobnost, doslovno, skakati kroz samo vrijeme. Odlučujući istražiti utjecaj koji ovaj razvoj ima na likove priče umjesto da se zaglavi u mehanici putovanja kroz vrijeme, priča prati Makota do nekih potresnih zaključaka.
1 Vučja djeca (8.1)
Lako Hosodin najbolje primljeni film, Vučja djeca je dirljiv i iskren portret roditeljstva. Poput mnogih njegovih filmova, koristi se nadnaravnim obratom kako bi novim očima ispitao klasičnu obiteljsku dinamiku. U ovoj priči, ženi muž vukodlak neočekivano umire, ostavljajući nju odgovornu za podizanje njihovo dvoje djelomično vučje djece (otuda i naslov). Lako je zamisliti izazove takvog pothvata, ali u nadnaravnim ludorijama dvoje djece, Hosoda vidi nešto univerzalno o tome što znači biti roditelj.
Usvajanje Plein Aira, djelić životne atmosfere koja bi mogla izgleda poznato obožavateljima redatelja Naoko Yamade, Vučja djeca odbacuje fantastične znanstveno-fantastične pejzaže drugih Hosodovih djela u korist utemeljenijeg okruženja. Unatoč tome što je jako iskren, film ima gorko-slatki prizvuk koji nikad ne nestaje. Teza i poanta koju majka mora shvatiti je da će djeca na kraju zacrtati svoje putove kroz život, te da je dužnost roditelja da ih u tome podrži nastojati. Za njihovu majku, motivi vučje djece možda nemaju uvijek smisla, ali učenje da im vjeruje dovoljno da ih pusti zaključak je do kojeg na kraju dolazi njezin karakter.
SljedećiHarry Potter: Dumbledoreovih 10 najtrajnijih citata o prijateljstvu
O autoru