Svaki film braće Coen rangiran od najgoreg do najboljeg
Gotovo četiri desetljeća braća Coen jedni su od vodećih glasova u američkoj kinematografiji, no kako se rangiraju njihovi filmovi? Tim scenarist-redatelj-montažer je mozak koji stoji iza niza hvaljenih i često komercijalno uspješnih filmova koji obuhvaćaju žanrove, teme i stilove, a pritom se udobno uklapaju pod kišobran onoga što je postalo poznato kao Coenesque. Bilo da se radi o komediji, trileru, drami ili noiru, znate film braće Coen kada ga pogledate.
Teško je odrediti što točno čini a Film braće Coen tako poseban. Iako postoji puno vezivnog tkiva između njihovih filmova - ljubav prema totalnim drogama kao herojima, duboka ironija, egzistencijalni strah, mješavina viceva i nasilja - njihovi su filmovi često jedinstveni kao i oni poznato. To je čudan ciklus proturječja koji definira nekoliko drugih filmskih stvaratelja, a daleko manje na razini prepoznavanja i priznanja kao Coenovi. Ono što ih čini tako značajnim je njihova dosljednost, njihov plodan učinak i njihov kontinuirani razvoj kao pripovjedača, čak i nakon gotovo 40 godina u industriji. Često radi zajedno s poznatim suradnicima – snimateljima Rogerom Deakinsom i Brunom Delbonnelom, skladateljem Carterom Burwellom, glumcima Johnom Turturrom, Francesom McDormand (koji je u braku s Joelom Coenom), John Goodman, George Clooney i mnogi drugi – Coeni nastavljaju izazivati i iznenađivati čak i svoje najciničnije gledateljima.
Slijedeće, Coenovi se razdvajaju za jedan film, dok Joel režira adaptaciju Shakespearea Macbeth s McDormandom i Denzelom Washingtonom u glavnim ulogama. Ta je produkcija trenutno na pauzi zbog pandemije COVID-19, ali će sigurno biti na vrhu najiščekivanijih izdanja mnogih ljubitelja filma. Braća također rade na scenariju za najnoviji remake Scarface, koji će režirati Suspirijaje Luca Guadagnino. Dok čekate ove, evo pogledajte igrane filmove Joela i Ethan Coen, rangiran od najgoreg do najboljeg.
18. Ladykillers
Vjerojatno jedini film u njihovom pozadinskom katalogu koji se čini kao potpuni promašaj, odluka Coenovih da preprave Ladykillers uvijek će biti kontroverzna. Originalna komedija Ealing iz 1955., s Alecom Guinnessom i Peterom Sellersom u glavnim ulogama, klasik je svih vremena, sporo goruća i duboko morbidna priča o lošim ljudima koje je nadmudrila posljednja osoba za koju bi očekivali da će ih uzeti na. Na papiru se čini kao savršen materijal za Coenove, ali njihova je prilagodba puno glasnija i tupvija u svom pristupu. Tu i tamo ima smiješnih trenutaka, i Tom Hanks očito uživa u prilici da igra tako ljigavog pojedinca, ali se konačni proizvod čini napornim na način koji ne odgovara materijalu ili redateljima. Po prvi put čini se da Coenovi nisu sigurni u svoj posao.
17. Nepodnošljiva okrutnost
S obzirom na njihovu popularnost među kritičarima i publikom, vrijedno je zapamtiti da Coenovi nisu baš mainstream filmaši. Ne savijaju svoj stil ili namjeru kako bi odgovarali holivudskom ukusu ili trenutnim trendovima u industriji. 2003. godine Nepodnošljiva okrutnost, međutim, osjeća se najbližim koliko su braća ikad stigla snimiti staromodnu romantičnu komediju spremnu za premijeru. Nije savršeno prikladan za Coene, koji su ironičniji i zajedljiviji nego što uobičajeno shvaćanje žanra obično dopušta. George Clooney i Catherine Zeta-Jones imaju veliku kemiju u žici Katharine Hepburn i Spencera Traceyja (čiji su filmovi ovdje očito utjecali), ali sveukupno, film je jedan od rijetkih nezaboravnih napora Coens.
16. Živio, Cezare!
Puno iz 2016 Živio, Cezare!osjećao se kao izgovor za Coenove da ostvare svoje klasične holivudske fantazije dok su se njihovi slavni prijatelji pridružili zabavi. To nije šteta za sam film, koji je vrlo ugodan, čak i kao manji trud Coensa. Josh Brolin glumi Eddieja Mannixa, stvarnog popravljača za holivudski studio koji ima zadatak održavati bogate i slavne u redu: Nedoumnog glavnog čovjeka otela je skupina komunističkih scenarista; ljepotica koja se kupa u stilu Esther Williams ima posla s tajnom trudnoćom; bezobzirni mladi kaubojski glumac bori se s time da bude ponovno izmišljen kao ozbiljan glumac.
Najbolji trenuci filma dolaze kada film dopusti da Coens budu Coeni, posebno u urnebesnoj sceni u kojoj Georgea Clooneyja, koji glumi najdivnije doofuse u filmovima o Coenu, sve više osvajaju načela komunizam. Iako je priča tanka kao papir, film lijepo odaje počast holivudskim tropama zlatnog doba, od plesnih točaka u stilu Gene Kellyja (prekrasno izvedene od strane Channing Tatum) zaraćenim kolumnistima tračeva koji odaju počast Louelli Parsons i Heddi Hopper koje glumi Tilda Swinton. Alden Ehrenreich odlazi s filmom kao raspjevani kauboj prisiljen biti tip Caryja Granta.
15. Spali nakon čitanja
Malo je stvari koje Coenovi vole više od pretvaranja najdražih holivudskih vodećih muškaraca u potpune idiote. To je zadani način rada Georgea Clooneya u njihovom radu i za Spali nakon čitanja, također su se uvezli Brad Pitt i dao mu jednu od najboljih i najhisteričnijih uloga u karijeri. Ova crna komedija o nesretnim zaposlenicima teretane koji se susreću s jednako beskorisnim špijunima i CIA-om analitičari spajaju širok smijeh frat-brate s tvrdoglavom paranojom političke političke scene iz 1970-ih triler. Uglavnom radi, ali sve ovisi o tome koliko strpljenja imate za ovu kavalkadu umrtvljenih lubanja. Brad Pitt u punom Looney Tunes modu je, međutim, komični užitak, a Coensovo oštro oko za detalje je u vrhunskoj formi.
14. Balada o Busteru Scruggsu
Kao i kod svih filmskih antologija, Balada o Busteru Scruggsu kao cjelina nije tako jaka kao njeni najbolji dijelovi. Temeljeno na pričama Jacka Londona i Stewarta Edwarda Whitea, kao i njihovim vlastitim djelima, Balada o Busteru Scruggsu kombinira šest različitih priča vezan zajedničkom temom smrti i opstanka na starom Zapadu. Neke priče prolaze bolje od drugih. "The Gal Who Got Rattled", na primjer, zvjezdano je djelo koje žestoko bilježi inherentne kontradikcije o američkom stvaranju mitova koji okružuju njezino porijeklo kao nacije, a sadrži srceparajuću izvedbu Zoe Kazan. Nedosljednosti u kvaliteti između priča su očekivane za ovaj medij, ali pedantan zanat svake od njih čini ih vrijednima vašeg truda.
13. Proxy Hudsucker
Coenovi nikada nisu skrivali svoju ljubav prema djelima Prestona Sturgesa i screwball komedijama iz 1940-ih i 1994. Proxy Hudsucker je njihov najraskošniji hommage tim pričama. Film je neslavno propao nakon objavljivanja, jedva je vratio desetinu svog budžeta, a kritičari su ga ocijenili kao tematski prazan pastiš. Srećom, mnogi su se tijekom godina predomislili i Proxy Hudsucker sada je osvojio moćnu bazu obožavatelja. To je milju u minutu i divno preopterećena zajebancija u kojoj svi pričaju najbrže što mogu i art deco produkcijski dizajn obuzima gledatelja onoliko koliko njegova priča nabija na ražnju šupljinu velikog poslovanja buzzwords. Paul Newman i Jennifer Jason Leigh osjećaju se kao kod kuće s ovim svijetom i njegovim dijalogom. Iako je povremeno prigušen vlastitom ambicijom i razmjerom, smijeh leti gusto i brzo.
12. Čovjek kojeg nije bilo
Ljubav prema film noiru definirala je braću Coen od najranijih dana, i Čovjek kojeg nije bilo vidi ih kako se teško oslanjaju na tu strast po prvi put od tada Blood Simple. Polagano i često abrazivno, osobito s Billyjem Bobom Thorntonom koji glumi protagonista u stilu Bogarta s duboko čudan rub, film uživa u svojoj mješavini gustih, gotovo filozofskih tema i totalnih emocionalnih udaljenosti. Neki gledatelji će to možda smatrati odvratnim, ali radi za ovu priču o zločinima, prekršajima i nezakonitim optužbama, dok njegova zapanjujuća crno-bijela kinematografija u kombinaciji s nizom zvjezdanih izvedbi (uključujući mladu Scarlett Johansson) čine ovaj film vrijednim ponovnog gledanja ili ponovne posjete po prvi put, budući da je i dalje jedan od najnevidljivijih Coensovih naslovi.
11. O brate, gdje si?
Lako je zaboraviti koliko je to velika stvar O brate, gdje si? bio je po izlasku 2000. Film, prepričavanje Odiseja na američkom jugu Velike depresije, zaradio mnogo novca i nadahnuo kratko mainstream oživljavanje narodne i bluegrass glazbe, sa soundtrackom koji je čak osvojio nagradu Grammy za album Godina. Ponovno zamišljanje grčkog epa, jednog od ključnih temelja tisućljeća pripovijedanja, kao Preston Sturgesov film je stvar genija koju su samo Coeni mogli izvesti s ovom razinom bez napora perjanica. Zapetljana kvaliteta filma skriva tiho zlokobno središte, koje najbolje utjelovljuje lik Johna Goodmana i prijevod Homerova priča u ovom formatu lukavi je podsjetnik na sposobnost braće Coen da gotovo sve preoblikuju u svoj neponovljivi stil. Pomaže to što je soundtrack, doista, sjajan.
10. Podizanje Arizone
Šarm često dolazi prirodno kod Coensa, iako s lukavim zaokretom, ali Podizanje Arizone vidi kako par radi u svom najvećem veselju. Zajebana priča koja ne umanjuje niti razvodnjava čudna je tama, film se osjeća kao potomak Crtić Mel Blanc ili Tex Avery iz 1940-ih, upotpunjen kaosom i stvarno dirljivom obitelji priča. Podizanje Arizone je Coens u svojim najvećim ekscesima, jer sve bacaju na ekran na vrhu vlastite rastuće tehničke sposobnosti. Pomaže to što je film uistinu urnebesno smiješan, velikim dijelom zahvaljujući počinjenoj gluposti Holly Hunter i vječnoj igri Nicolas Cage.
9. Millerov prijelaz
U to vrijeme, Millerov prijelaz smatralo se razočaravajućim padom za Coensove nakon financijskog uspjeha Podizanje Arizone. Film nije zaradio nikakav novac, a neki su ga otpisali kao da se previše trudi poništiti tragove gangsterskog žanra. Sav taj cinizam zanemaruje koliko film vješto premješta jaz između prošlosti i budućnosti takvih priča, kao i njegovu tematsku i kreativnu gustoću. Bilo bi potrebno više ponovnih gledanja da se u potpunosti skinu naizgled beskrajni slojevi Millerov prijelaz, od svojih hollywoodskih korijena stare škole do načina na koji njegov namjerno samosvjesni pristup pripovijedanju razotkriva smiješne fikcije nevolja ovih likova. Malo je filmaša sastavljao tako savršeno glumačke ansamble kao što su Coenovi i Millerov prijelaz ima jedan od najboljih, a John Turturro nudi ono što je možda njegova najveća izvedba u njegovoj dosadašnjoj karijeri. To je savršena ravnoteža stila, sadržaja i neobičnosti.
8. Prava hrabrost
Kad čitaš roman Prava hrabrost, koji je 1968. godine napisao Charles Portis, ne možete se ne zapitati je li to nekako oduvijek trebao biti film braće Coen. Izvorni materijal je tako jezivo savršen za par, od duhovitih dijaloga preko elegične pripovijesti do likova koji ne bi izgledali neumjesno ni u jednom od njihovih drugih filmova. Dakle, nije ni čudo da je par s njima radio čuda 2010-ih godina Prava hrabrost, stvarajući klasični vestern koji je u potpunosti oduševio čak i skeptike ovog žanra. Izvedba Hailee Steinfeld sjajan je vrhunac njihove filmografije, odvažne i odlučne heroine koja tjera odrasle muškarce da se potresu, ali je u konačnici još uvijek tinejdžerica izgubljena u divljini. Je li to konvencionalniji napor Coensa? Naravno, ali kada je to tako stručno napravljeno, koga onda briga? To je također jedan od rijetkih primjera remakea koji je daleko bolji od originala, iako je film takav oštro zamišljena adaptacija romana da čak i smatrati je remakeom filma Johna Waynea čini se medvjeđu uslugu.
7. Unutar Llewyn Davis
86. dodjela Oscara bila je prepuna nevjerojatnih filmova, do te mjere da su mnogi zapaženi filmovi i izvedbe zanemareni na dramatičan način. Možda je najupečatljivija grdnja bila gotovo potpuno isključenje Unutar Llewyn Davis, Crna komedija Coensa o seoskoj folk sceni ranih 1960-ih. Možda njihov najmelankoličniji film, priča mučno bilježi borbu i frustraciju umjetnika koji pokušavaju učiniti ga velikim i koji ih na svakom koraku prati razočaranje. Priče o muškim neurozama veliki su dio Coenesquea, a Llewyn Davis, kojeg izvrsno glumi Oscar Isaac, jedan je od njihovih najboljih. Čini se da je spreman za slavu, ali ponekad (zaista, većinu vremena) je predodređen da propadne, a film je hladan sjene koje je lijepo snimio snimatelj Bruno Delbonnel neprestano nagovještavaju nadolazeći dolazak jednog Boba Dylan. Pjesme, i originalne i obrade, jezivo dočaravaju i stvarnu glazbu tog doba i fantaziju koju ima svaki glazbeni štreber tog vremena.
6. Veliki Lebowski
Što se događa kada pomiješate tvrdoglave noire Raymonda Chandlera s tromom ljenčarevom pričom i sekvencama snova u stilu Dalija? Dobivate jedan od velikih kultnih filmova iz 1990-ih. Veliki Lebowskineslavno dobio mješovite kritike nakon objavljivanja i smatran je korakom prema dolje za Coenove nakon uspjeha koji je osvojio Oscarom Fargo, ali to je sada jedna od pravih ikona u njihovoj filmografiji i to zasluženo. Ovaj apsurdistički pogled na modernu Ameriku uživa u svojoj pretjerano složenoj zapletu pogrešnog identiteta i otmice, a sve to s ponosom daje publici do znanja da je u konačnici beznačajno. Pravo meso priče je u izvedbi Jeffa Bridgesa i nevjerojatnom umijeću koje je ušlo u razvoj svjetova čovjeka koji bi u konačnici bio previše zauzet opuštanjem da bi to i primijetio. Čak i prema jedinstvenim standardima braće Coen, Veliki Lebowski je uistinu jedinstvena.
5. Blood Simple
Godine 1984. Coenovi su debitirali u igranom filmu Blood Simple, neo-noir krimi triler u stilu Dashiela Hammetta koji im je trebao godinu dana da samostalno financiraju i ujedinio ih s budućim dugogodišnjim suradnicima poput Frances McDormand i Cartera Burwella. Film je na kraju bio savršena posjetnica za braću da Hollywoodu najave svoj talent i svoje namjere. Što se zapleta tiče, čvrsto je kao bubanj, bez izgubljenog trenutka. Iako je film često smiješan, Coenovi se više drže tradicionalnih načela noira, s odjekom Dodir zla i Malteški sokol. Prvo je najočitije u izvedbi krađe scene legendarnog karakternog glumca M Emmeta Walsha, koji evocira slike Varljivi detektiv Orsona Wellesa sa svojim vječito znojnim čelom i ljigavosti koja praktički izvire iz svakog pora. Blood Simple također sadrži jedan od najzastrašujućih trenutaka u bilo kojem filmu braće Coen.
4. Ozbiljan čovjek
Slijedeći velike zvijezde i na kino blagajnama Spali nakon čitanja, 2009 Ozbiljan čovjek osjećao se kao da Coenovi uzimaju pauzu kako bi snimili film za sebe i ni za koga drugog. Riječ je o crnoj komediji smještenoj u predgrađe Minnesote 1960-ih u njihovom vlastitom djetinjstvu, prepričavanje Knjige o Jobu koristeći glazbu Jefferson Airplanea, a najpoznatiji glumac u njoj je Howard iz Teorija velikog praska. Ozbiljan čovjek mogao je biti beznadno samozadovoljavajući, ali umjesto toga, to je genijalna priča o normalnom čovjeku koji pokušava održati svoje dostojanstvo dok se svijet okrutno okreće protiv njega bez naizgled ikakvog razloga. Kako njegov život postaje sve neprijateljskiji i klaustrofobičniji, publika se ne može suzdržati od smijeha i shvatite da je, koliko god anonimno izgledalo, teško ne uzeti apatiju svemira prema vama osobno. Možda je malog obima, ali Ozbiljan čovjek ima visoke težnje. Neki su ga kritičari optuživali da je mizantropski, ali to krivo shvaća njegove filozofske i osobne ciljeve. Ponekad, kao što nas podsjeća zapanjujući završni snimak, život je jednostavno sranje.
3. Barton Fink
The braća Coen potpuno je dominirao filmskim festivalom u Cannesu 1991. s Barton Fink. Film ne samo da je osvojio glavnu nagradu, Zlatnu palmu, već je osvojio i glavne nagrade za najboljeg glumca i najboljeg redatelja, nešto što se gotovo nikad ne događa i što festival aktivno obeshrabruje. Ipak je vrijedilo jer Barton Fink je višeslojna i varljivo napeta priča koja spaja noir, horor, prijateljsku komediju i povijesnu dramu na način na koji su to mogli samo Coeni.
John Turturro glumi istoimenog pisca, dramatičara s vrijednim snovima koji se seli u Hollywood poput F. Scotta Fitzgeralda za pisanje filmskih scenarija. Pogođen spisateljskom blokadom, zahvaća ga njegov susjed iz susjedstva, osiguranje prodavač s mračnom tajnom, kao i sve labirintske makinacije zlatnog doba filmovi. Granica između komedije i tragedije nikada nije bila tanja za Coenove nego što je to kod njih Barton Fink, koji divlje skreće između nadrealizma nalik Lynchu i zajedljivog prikaza psihološke manipulacije potrebne za održavanje Hollywooda u poslu. Samo Joel i Ethan Coen mogli su snimiti film koji ima jednake uloge Sullivanova putovanja i Goli ručak.
2. Nema zemlje za starce
Rad Cormaca McCarthyja poznato je da je teško prilagoditi, ali Coensi su ga činili gotovo patetično lakim s Nema mjesta za starce. Potpuno uznemirujući vestern koji izgleda kao film koji Sam Peckinpah nikad nije snimio, drama je nemilosrdan triler koji gledatelja ima na rubu od prve scene i ne posustaje za sljedeće dvije sati. Coenovi još uvijek pronalaze načine da unesu malo tmurnog humora u svoju okolinu, ali zadržavaju svoju najezoteričniju čuda na daljinu i potpuno shvatiti ono što je moglo biti prenapuhana ili nenamjerno glupa priča ozbiljno. Čak i s najgorom frizurom posvećenom celuloidu na glavi, Anton Chigurh Javiera Bardena je zastrašujući u svojim metodama i umnim igrama. Ulozi su stvarni i Coeni preuzimaju ovu poznatu priču o osveti i krvi na novom Zapadu i pretvaraju je u nešto granično-apokaliptično.
1. Fargo
Nijedan film bolje ne označava snagu i prevladavajuću jedinstvenost Coenesquea tako temeljito kao Fargo. Roger Ebert poznato je rekao da je Fargo bio "jedan od najboljih filmova" koji je ikada vidio kao i podsjetnik zašto je uopće volio film. Gotovo 15 godina kasnije – kao i tri sezone kritično hvaljene spin-off serije FX – i ništa od te početne magije nije nestalo. Ta mješavina groteske i vedrine dopire do srži onoga što Coenovi najbolje rade. Oni uživaju u inherentnoj neobičnosti čovječanstva, ali su u svom najboljem izdanju kada se prisjete svijetlih točaka, kao što ih je utjelovila Marge Gunderson, trudna šef policije koji simbolizira idealnog američkog heroja u manje od konvencionalnog eksterijera (Frances McDormand s pravom je osvojila Oscara za svoju toplu i šarmantnu izvođenje).
Šale nikada ne potkopavaju šokantnu krvavost priče, niti rafali zastoja srca ne čine da se komedija doima blistavom ili zloupotrijebljenom. To je balans sastavljen tako savršeno da se pitate zašto se neki drugi redatelji uopće trude pokušavati ga replicirati. Možda se zapravo ne temelji na istinitoj priči kao što je film slavno tvrdio, ali takav je život u središtu Fargo da njegove univerzalne istine zvone jednako glasno kao i njegove kulturne i kreativne specifičnosti.
Flash film ima veliki i moćni luk za Barryja Allena koji zadirkuje Ezru Millera
O autoru