Rangiranje svih filmova o Bondu Daniela Craiga, od najgoreg do najboljeg
Nakon 15 godina i pet filmova, era 007 Daniela Craiga završila je s Nema vremena za umiranje, ali kako bi njegovi James Bond filmovi rangirani jedan pored drugog? Craig je vratio franšizu u život 2006. godine sa Casino Royale, nakon sramotnog završetka mandata Piercea Brosnana 2002. Umri drugi dan. Iako je u to vrijeme bio podijeljen izbor, Craig ne samo da je dokazao da svi sumnjaju u krivu, već se etablirao kao jedan od najboljih Bondovih glumaca svih vremena.
Dok Sean Connery može uvijek biti konačni Bond, Craigova era definirala je što 007 jest i što može biti. Njegovih pet filmova, koji su imali četiri različita redatelja, dali su Jamesu Bondu pravi luk i kontinuitet između filmova, kao i temelj serije, odmičući je od kamperskog tona prethodnih nastavaka i stavljajući veći fokus na uzbudljive, intenzivne akcijske sekvence.
Craigovi filmovi o Bondu su, kao i većina njegovih prethodnika, imali određene stupnjeve nedosljednosti, u rasponu od zapisa koji se nedvojbeno svrstavaju među najbolje u franšizi do nekih od najgorih. I sam Craig imao je nelagodu, a glumac je čak razmišljao
5. Kvant utjehe
Nakon uzbudljivog debija Daniela Craiga kao Jamesa Bonda, Kvant utjehe uvijek je imao težak zadatak da zadrži tu razinu. To je samo otežao štrajk Saveza američkih pisaca 2007.-2008., koji je rezultirao nedovršeni scenarij na kojem su redatelj Marc Forster, pa čak i sam Craig na kraju radili kako bi dobili stvari završio. Nažalost, ti problemi su na kraju vidljivi u samom filmu. Priča je, ne iznenađuje, zbrkana i nekohezivna: spaja priču o Bondu vođenom osvetom uz njegov odnos s M (Judi Dench), ekološki negativac zaplet, i postavlja veće planove da Quantum postane sveobuhvatni negativci franšize (koji će kasnije biti ukinut u korist SPECTRE).
Ti se elementi nikad ne spajaju u potpunosti, unatoč Craigovim najboljim naporima da uhvati ljutitog, brutalnog Bonda. Taj se ton vjerojatno previše zamahne u drugu stranu, lišavajući film bilo kakvog osjećaja zabave, pa čak i radnja pati od previše rezova. Nije sve loše - opet, Craig je sjajan, a posebno je njegov odnos s M-om ovdje dobro razvijen, što lijepo vodi u Skyfall - i, bez franšize 007, to bi mogao biti prosječan akcijski film, ali nije dovoljan za svijet Craigovog Bonda.
4. Spektar
Nastavljajući trend "jedan dobar, jedan loš" koji obilježava filmove Daniela Craiga o Jamesu Bondu, Spektar ponovno je film koji možda pati od previše ideja i pokušava nastaviti gurati franšizu naprijed, povezujući se s prošlošću. Uz vraćena prava na SPECTER, to znači pripovijest o Spektar mora obaviti zamršen posao ponovnog uključivanja Quantuma u organizaciju i predstavljanja Ernsta Stavra Blofelda (Christoph Waltz) kao sveobuhvatnog velikog zla. Ti elementi pokazuju oba problema s tako dugotrajnom serijom i s davanjem luka Bondu, jer se mreža počinje osjećati nepotrebno zamršenom i ideje se ne povezuju, s Blofeldom posebno nešto razočarano, nikad ne postane kultni zlikovac kakav zaslužuje biti i s otkrićima o njegovoj i Bondovoj prošlosti koju je najbolje jednostavno zaboraviti oko.
Ovo je film koji je gotovo prisilio Craig da prestane biti James Bond čak prije Nema vremena za umiranje, a to se nažalost vidi na ekranu, jer on djeluje kao čovjek koji je ne samo umoran od ovoga, već je možda čak i pomalo dosadan. Spektar još uvijek je nivo iznad Kvant utjehe međutim, s povratkom Sama Mandesa koji je izradio neke uzbudljive akcijske sekvence, uključujući zadivljujuću uvodna scena u Meksiku, a Léa Seydoux priprema intrigantan novi ulazak u Not-A-Bond-Girl redovima.
3. Nema vremena za umiranje
Upozorenje: Sadrži SPOJLERE za Nema vremena za umiranje.
Možda prikladan za 007 čiji su filmovi bili nedosljedni, posljednji film Daniela Craiga o Jamesu Bondu predstavlja srednju poziciju za njegov trk, koji ne izlazi baš uz prasak ili cviljenje. Craig, znajući da je to njegov posljednji ulazak, ovdje se osjeća okrepljenijim nego unutra Spektar, a činjenica da je to njegov kraj daje mu više nota za sviranje; Nema vremena za umiranje jedan je od njegovih najboljih, najpotpunije izvedbe kao Bond, jer obuhvaća cijeli njegov luk i proteže se cijelim rasponom od hladnog, nemilosrdnog ubojice do špijuna koji je naučio voljeti.
Nema vremena za umiranje ima nekih stvarnih problema, ne samo da hoda, ignorira upozorenje vlastitog naslova i umjesto toga slijedi svoju željenu mantru "sve vrijeme na svijetu", postoji napuhano vrijeme izvođenja koje se približava tri sata koje se moglo (i trebalo) dodatno smanjiti u prostoriji za uređivanje. Sablasti i jednog i drugog Spektar i SPEKTRA se nadvija i nad njim; Bond je prisiljen nositi se s oba elementa, što znači prisiljavanje Blofelda u narativ uz novi negativac, Lyutsifer Safin (Rami Malek), a sudar tih elemenata čini priču nepotrebnom komplicirano. Sam Safin se osjeća kao Bondov negativac koji je ostao iz prošlog vremena; s njegovom tajnom jazbinom, vrtom smrti, licem s ožiljcima i prenapučenim planom da uništi svijet i prepravi ga na njegovu sliku, čini se kao regresija za Craigova Bondova era.
Pa ipak, uz sve svoje mane, Nema vremena za umiranje dolazi na kraju. Kontinuitet koji šteti njegovoj priči također pomaže njezinim likovnim djelima, temama i cjelokupnoj emocionalnoj rezonanci. Malo je filmova o Bondu koji su dirljiviji ili suzljiviji od ovog, a to proizlazi ne samo iz Craigove kompletne izvedbe, već i iz toga kako uvlači elemente njegovih drugih filmova - ponajviše Casino Royale i Skyfall - da svoj luk dovede u puni krug. To također pomaže cijelom filmu: scene s M (Ralphom Fiennesom) i Bondom nose takav osjećaj težine i povijesti da zaboravljate da ga nije bilo od početka; uvođenje Bondove kćeri je zaokret koji redefinira za što će se Bond boriti i koliko daleko će ići, te u kombinaciji s njegovim odnos s Madeleine Swann lijepo postavlja njegov završetak.
U režiji Caryja Jojija Fukunage, akcijske sekvence su često bez daha i kinetične, te imaju snažan učinak kao i neke manje uloge. Tu je i pojava Ane De Armas koja krade filmove kao Paloma, koja je toliko dobra i osjeća se kao dašak svježeg zraka da se mora vratiti u oba James Bond 26 ili spinoff, logika ponovnog pokretanja neka je prokleta. Ali na kraju se sve vraća Craigu i odluci da učini ono što nijedan drugi film 007 nije učinio: ubije Jamesa Bonda. To je odluka koja je mogla ubiti cijelu franšizu zajedno s njim, ali zbog toga koliko savršeno zaokružuje njegov luk, i koliko njegova žrtva znači njemu i onima koje voli, onda to zaista postaje jedini mogući kraj za mu.
2. Casino Royale
Film koji je vratio Jamesa Bonda i upoznao gledatelje s Craigovom verzijom, Casino Royale ostaje svjež čak i danas, s potpuno novim pristupom Bondu koji je postavio predložak i standard za većinu onoga što je trebalo doći, a vjerojatno će još uvijek pomoći u definiranju franšize u James Bond 26ponovno podizanje sustava i dalje. Mnogo toga je bilo protiv Casino Royale: Craig nije bio najpopularniji odabir, franšiza je zapela u prošlosti, a novi špijuni u bloku poput filmova Jasona Bournea podigli su igru. Casino Royale, dakle, dokazao je ne samo da se Bond još uvijek može natjecati, već i da na svoj dan može biti bolji od bilo koga.
Dati Jamesu Bondu priču o porijeklu nakon 20 filmova i više od 40 godina na platnu nije lak podvig, ali Craig i redatelj Martin Campbell to čine sa stilom. Ovo je potpuna reinvencija lika - nestala je većina obilježja prošlosti, od gadgeti za komediju - a umjesto toga publika upoznaje grubog, sirovog i intenzivnog Bonda koji se ne osjeća kao ni jedan drugo. Craig je sjajan od samog početka, spajajući svoj čelični pogled plavih očiju i dozvolu za ubijanje s trenucima stvarne ranjivosti, posebno kada se otvara prema Vesper Lynd (Eva Green). Njihov odnos ne samo da oblikuje cijeli film, što dovodi do jednog od najsloženijih i najemotivnijih u povijesti franšize, već i ostatak Craigov luk također jer se mora osvetiti, naučiti ići dalje i na kraju zatvoriti vrata svoje prošlosti žrtvom koja kima natrag njenoj smrt.
Casino Royale također ima Bondovog negativca svih vremena, zahvaljujući Le Chiffreu Madsa Mikkelsena. On miješa pravi osjećaj hladnokrvnosti i šarma s čistom jezivošću (krvarenje oka djeluje kao gesta prema prošlosti, a da ne postane previše blesav), ali je i njegova opasnost također lijepa upotpunjen činjenicom da on nije čovjek na vrhu ili veći od života negativac koji može skončati cijeli svijet pritiskom na gumb, omogućujući (relativno) utemeljenije i realističan Filmski negativac o Jamesu Bondu koji je savršena folija za Craigov hladniji, oštriji i općenito čvršći 007. Akcijske sekvence su uzvišene, uvlačeći franšizu ne samo udarajući i vrišteći nego i udarajući i parkirajući u 21. stoljeće.
1. Skyfall
Casino Royale vratio filmove o Jamesu Bondu i dao Danielu Craigu platformu na kojoj se može nadograđivati, ali tako je bilo Skyfall koji je uistinu usavršio formu. Izdan 2012. godine, obilježavajući 50. godišnjicu franšize o Jamesu Bondu, Skyfall je još veći podvig od filma iz 2006. Zbog svoje jedinstvene pozicije, onda je ovo ulaz koji na neki način mora proslaviti prošlost - onu koja je toliko velika Craigova era 007 bio je sretan ostavljajući iza sebe - dok je još uvijek prihvaćao budućnost, postavljao daljnje nastavke i povezivao se s tekućim lukom priče, te isporučivao vlastiti zadovoljavajući narativ. Nekako, isporučuje sve to, a onda još nešto.
Sve unutra Skyfall je delikatan čin ravnoteže. Konačno uvodi ključne likove i elemente franšize - Q (Ben Whishaw), gospođicu Moneypenny (Naomie Harris) - ali im daje moderan zaokret koji se nikada ne vraća na umorne klišeje. S radnjom u kojoj se negativac Silva (Javier Bardem) osveti M-u, onda je to film koji govori o obračunu s prošlošću i težini povijesti: o M, o Bond iz MI6, te cijele franšize. Moglo je pokleknuti pod pritiskom svega toga, ali umjesto toga Skyfall lebdi; uzima te elemente i koristi ih za ozbiljnu introspekciju o tome tko je Bond i gdje se uklapa u svijet koji se stalno mijenja, dajući u konačnici zadovoljavajući odgovor da još uvijek treba 007.
Gotovo sve unutra Skyfall je franšiza Jamesa Bonda koja radi u svom najboljem izdanju. Odnos između M i Bonda lijepo je prikazan i govori o jednom od najvažnijih parova u sagi, dajući mu dubinu koja nije viđena ni prije ni poslije. Silva je idealan spoj čega Bondovi zlikovci su bili i treba biti; pretjerano, zabavan, ali hladan kad treba. Snimio Roger Deakins, bilo da se radi o ćudljivom škotskom visoravni ili veličanstvenosti Macaua, postoji zadivljujuća upotreba svjetla, boja, kadriranja i postavke ovdje što ga čini najboljim Bondovim filmom ikada napravljeno. Čak je i njezina naslovna pjesma, koju izvodi Adele, jedna od najboljih, snažna balada koja dopire do tragedije lika.
Craig je ovdje malo suzdržaniji od ostalih izlazaka, ali to je nužno s obzirom na sve što se oko njega događa, a on i dalje dostavlja robu kada ga pozovu. To vrijedi i za akcijske uloge, koje su opet sjajno snimljene i zapanjujuće koreografirane, ali i tiše, emotivnije trenutke. Na kraju, ovo je film koji razdvaja Bonda i ulazi u samu srž i franšize i lika, i rezultira filmom koji je prekrasan, opsjedavajući i slavljenički, koji obuhvaća sve što Bonda čini takvim voljeni. Gotovo je nemoguće definirati James Bond u samo jednom filmu, ali ako neki film može polagati pravo na to, onda je Skyfall.
Svako ažuriranje i najava DC filma iz FanDomea 2021
O autoru