Intervju Claudia Llosa i Samanta Schweblin: Fever Dream

Temeljen na međunarodno priznatom romanu Samante Schweblin, Groznica San je duboko nadrealni film nagrađivane redateljice Claudia Llosa (Mlijeko tuge) stiže 13. listopada na Netflix. Ispričana iz perspektive žene po imenu Amanda (María Valverde), koja može, a ne mora, halucinirati kako prolazi kroz groznicu, narativ se usredotočuje na roditeljske strahove i opasnosti iz okoliša.

Tijekom posjete Argentini sa svojom kćeri, Amanda upoznaje tajanstvenu Carolu (Dolores Fonzi) i njenog sina. Dvije su žene odmah privučene jedna drugoj, ali Carolina čudna povijest kombinirana je s Amandinom vlastiti osjećaj opreza u njezinoj nepoznatoj okolini stvaraju atmosferu napetosti i Otrov. Zavojiti narativ postaje sve frenetičniji, što na kraju dovodi do toga da Amanda prepričava priču na samrtnoj postelji na početku filma.

Llosa i Schweblin su razgovarali Nered na ekranu o tome kako su surađivali na scenariju i koje su aspekte romana usredotočili na adaptaciju za film. Intervju u nastavku preveden je sa španjolskog i uređen radi jasnoće.

Screen Rant: Što vam je govorilo o romanu Groznica San koji vas je inspirirao da ga pretvorite u film?

Claudia Llosa: Sjećam se da sam čitao Fever Dream i imao gotovo fizičku reakciju koja je bila tako jaka i prodorna. Osjećao sam trenutnu emocionalnu povezanost i želju da to napravim film. To mi se nikad prije nije dogodilo, a roman nisam čitao s namjerom da pronađem materijal za adaptaciju. Za mene je to bilo otkriće u svakom smislu te riječi.

Kad bih mogao ukazati na jasne razloge za taj osjećaj, prvo bih rekao da sam želio istražiti strah prikazan u romanu kada je riječ o "distanci spašavanja". To je ime koje Samanta daje osjećaju koji svaki roditelj doživljava, što govori o tome beskrajna borba za pronalaženje ravnoteže između davanja slobode svom djetetu i njegove zaštite iz svijeta. Želite da rastu i uživaju u životu, ali u isto vrijeme želite biti tamo čim vas zatrebaju. I taj isti osjećaj odražava se i na roditelju. Žele nastaviti uživati ​​i istraživati ​​vlastiti život dok otkrivaju više o sebi, no ne mogu se odvratiti od svog djeteta kako bi bili tamo kada je potrebno. Čini se da je taj osjećaj tako univerzalan i tako ljudski.

Osim toga, intuitirao sam kako se taj unutarnji glas [pripovjedača] može prilagoditi - otvorio mi je novi svijet na vizualnoj razini; zamišljajući kako vizualno i kroz načine razotkriti ovu priču, naracija bi vodila dijalog i s protagonistom i s publikom.

Bez sumnje, to su dvije stvari koje su me natjerale da prilagodim ovo djelo i zamolim Samantu da mi se pridruži.

Samanta, kakav je za tebe bio proces suradnje i koji je bio najteži dio prevođenja tvojih riječi na film?

Samanta Schweblin: Radili smo gotovo godinu dana preko Skypea, pišući 4 ili 5 sati dnevno na vrlo metodičan i dosljedan način. Za mene je to bilo novo iskustvo jer nikada nisam prilagođavao svoj rad kinu – niti sam ikada surađivao s nekim drugim u pisanju. Također nisam znao hoću li se moći dovoljno distancirati, jer sam se osjećao tako blisko Fever Dreamu i meni bio siguran da adaptacija zahtijeva sposobnost odricanja od aspekata materijala koji se neće prevoditi dobro.

Bio sam ispunjen sumnjama i strahovima o tome što bi se moglo dogoditi, a na kraju je to bilo gorko-slatko iskustvo u najboljem smislu. Prvo, zato što je Claudia jako talentirana i bila je vrlo velikodušna prema meni, tako da sam iz dana u dan učila nove stvari. Ponekad bismo završili posao, a ja bih sjeo da zapišem bilješke o našim raspravama ili scenama - ili čak raznorodne ideje koje su mi došle zahvaljujući našem razgovoru, a koje bi se mogle primijeniti na film ili književnost.

Radost pisanja s partnerom također je pomogla da se izbrišu granice među nama, do te mjere da sam ponekad izgubio pojam o tome što sam napisao i što je Claudia imala. Bilo je sirove velikodušnosti i otvorenosti u našem radu gdje je izgubljeno vlasništvo, što je bilo lijepo. Uspio sam ponovno otkriti priču, koja je istovremeno bila ista, a opet nova jer je jezik filma potpuno drugačiji od književnosti. To je bilo divno.

Claudia Llosa: Upravo je to bilo moje iskustvo.

Čim se Amanda i Carola sretnu, privuče ih jedno drugome gotovo nadnaravna sila. Što je Mariju i Dolores učinilo pravim za uloge?

Claudia Llosa: Predstavljaju dva načina razumijevanja majčinstva, odnosno razumijevanja majčinog odnosa prema svijetu. Postoji osjećaj da jedna drži ključ tajne koju druga treba ponovno potvrditi i ponovno otkriti – da se ponovno rodi. Istodobno, postoji mogućnost da je Carola projekcija Amande u njezinom grozničavom stanju, koja podjednako predstavlja njezine strahove i fantazije.

Taj odraz majčinstva i ponovnog rođenja morao je biti prisutan u fizičkim nastupima svake glumice, koja mora imati suprotne, ali komplementarne energije. Postoji vrlo tajanstvena aura koja okružuje Maríu Valverde [koja glumi Amandu] koja je i nježna i kontrolirana – što su dva vrlo različita elementa koja je teško spojiti. U međuvremenu, Dolores Fonzi [koja glumi Carolu] je nešto poput uragana, puna života, a opet sadrži tajanstveni ponor koji povezuje njezina leđa s Amandom.

Za mene, naprijed-nazad između njih morali su biti puni krug u odnosu koji se odnosi na nadopunjavanje i ponovno otkrivanje. I bila je privilegija svjedočiti. Velikodušnost tih glumica prepušta se svojim ulogama sa svime što su imale.

Samanta, tvoj roman govori o univerzalnom problemu u poetskom smislu, ali priča i film su u svom okruženju jedinstveno argentinski. Koliko ste istraživanja trebali napraviti da biste smjestili svijet svoje priče ili ste se više usredotočili na nadrealizam naracije?

Samanta Schweblin: Puno sam istraživao, kontaktirao sam znanstvenike. Naravno, u romanu se ništa od toga ne vidi jer je roman ispričan iz perspektive nekoga tko ne razumije opasnosti kojima svjedoči. Roman nije o tome nužno, ali mi je bilo jako važno da događaji u mojoj priči budu mogući i da u narativu nema ničega što nije realno.

Razgovarao sam s jednim znanstvenikom koji je radio sa mnom kako bih objasnio kako bi se likovi mogli osjećati u tim situacijama. Dakle, moja uvodna rečenica, "Oni su kao crvi," proizlazi iz činjenice da kad im krv juri u želudac, njihovi ekstremiteti zaspu. Vaše usne, prsti na rukama, nogama mogu se osjećati kao crvi. Čak i ako se ne čini znanstvenim, to je taktilni opis koji svijet romana temelji na realizmu.

Groznica San stiže 13. listopada na Netflix.

Disney odgađa 6 datuma izlaska MCU-a, uklanja 2 Marvel filma sa tablice

O autoru