Steve Dildarian Intervju: Desetogodišnji Tom

Stvoritelj od Timov život, Steve Dildarian se vratio s potpuno novom animiranom serijom za odrasle, Desetogodišnji Tom,streaming na HBO Maxu počevši od 30. rujna. Predstava nedužno gleda na disfunkcionalnosvijet viđen očima Toma (glas mu je dao sam Dildarian), 10-godišnjaka kojemu je teško samo prolaziti kroz pokrete odrastanja. Oko Toma su upitne odrasle osobe, od vozača autobusa koji dila drogu do njegovih roditelja u parnici koji svi misle dobro, ali samo ne daju primjerom.

Ispred nečega Desetogodišnji TomDebi na HBO Maxu, Steve Dildarian je razgovarao Nered na ekranu o jedinstvenom kreativnom procesu stvaranja urnebesne animirane serije za odrasle za njezinu zvijezdu uključujući Byron Bowers, Gillian Jacobs, Edi Patterson, Todd Glass, Erik Griffin, Jessica McKenna, Ben Rodgers i John Malkovich. On također govori o nekim ljudima iz stvarnog života koji su inspirirali neke od sumnjivih odraslih.

Screen Rant: Što je bila inspiracija 10-godišnji Tom?

Steve Dildarian: To je stvarno bilo samo izvan naslova. Ima sve te stvari između, bilo što s Donaldom Trumpom i politikom i mislim da kad se dogode saslušanja u Kavanaughu, a zatim skandal s upisom na fakultet, to je bolje ukazati na nešto što sam pokušavao napisati, a to su samo svi stupovi društva, koji nas nekako iznevjeravaju i gledaju po svijetu s idejom, kako dijete odrasta u ovome svijet? Toliko je drugačije nego prije 15, 20 godina?

Tako je stvarno bilo na naslovnicama. To je samo jedno, za drugim gledanje na sport, vjeru, politiku, biznis. Ljudi, izmakli su kontroli do neke točke, kako klinac to ima smisla ovih dana? To je zapravo bila geneza toga. Jednostavno sam to primijenio na način na koji pišem bilo što, što je poput autsajdera razrogačenih očiju, normalnog tipa u središtu svega.

Tijekom ove emisije, Tom upoznaje puno zeznutih odraslih osoba; odrasli koji imaju problema. Slično kao i u stvarnom svijetu, ali postoje lekcije koje Tom uči usput. Je li vam to bilo važno da Tom ipak nauči te lekcije?

Steve Dildarian: Mislim da mi to nije važno, koliko god da je samo uklopljeno u premisu. Kada je premisa emisije i ideje bilo koje priče o tome da je odrasla osoba loš uzor za dijete, sukob uključuje učenje lekcija. Znaš, ne možeš izbjeći temu učenja lekcije jer obično ne pišem na taj način, to je samo neka konačna jednadžba komedije, gotovo da trebaš ući u što je klinac naučio ovdje. I mislim da nema previše verzija sa sretnim završetkom toga, ne možete to izbjeći, to je samo u jednadžbi.

Apsolutno volim vezu između Toma, njegovog najboljeg prijatelja Nelsona. Možete li mi malo popričati o njihovom najboljem prijatelju Nelsonu i pisanju Nelsona i pronalaženju njegovog glasa?

Steve Dildarian: Puno toga dolazi kroz glumu. Byron Bowers je tako zabavan, pametan tip i toliko je toga unio, kad smo počeli, glumiti i poboljšavati. Samo sam želio da taj lik [bude] poticatelj; on je prozor u svijet odraslih. On je pametniji, pametniji klinac s ulice, s bogatijom obitelji, tako da samo ima određenu razinu pristupa. Bilo da se radi o mobitelu ili, ja sam tako odrastao gdje nisam imao kablovsku, moji prijatelji jesu. To je prozor u svijet odraslih. To je sve što je on predstavljao kao lik - pametno dijete koje ima pristup.

A onda je ono što je Byron učinio s njima samo dao pametan pogled na to. On je tako dobro podcjenjivao stvari, a njegov odabir kao glumca bio je iskren. Dakle, on ga je učinio stvarnim i to je ono što tražim u svakom liku, pokušajte stvari učiniti stvarnim prije nego što ga učinim smiješnim. I čini oboje. Drago mi je da si to shvatio i da ti se onda sviđa lik jer mislim da je stvarno uspio.

Sviđaju mi ​​se svi likovi koje ste stvorili u ovome. Byron Bowers napravio je nevjerojatan posao oživljavanja Nelsona. Todd Glass je nevjerojatan kao ravnatelj, dobili ste Gillian Jacobs kao Dakotu. Mislim da se popis nastavlja i dalje. Imate toliko komičnih genija u ovoj emisiji. Htio sam razgovarati pitati vas malo o tome koliko improvizacije ide u tim seansama glasa?

Steve Dildarian: Smiješno je. Čini se puno. Kad snimamo emisiju, svima dam carte blanche i samo slijedim svoje instinkte što je smiješno. Stoga se obično osjeća kao slobodan za sve ili samo da vidimo što je smiješno. Ali ono što se na kraju događa u mojoj glavi, znam što stvarno trebam ispričati priču, tako da u montaži na kraju vratimo toliko toga na scenarij.

Pišem ove scenarije vrlo čvrsto, tvrdoglav sam kao i scenarij, kao i svaki pisac i imao sam mnogo ljudi koji su mi rekli: "Zašto radiš improvizaciju? Scenariji su tako napravljeni, tijesni su." Ali ono što pokušavam učiniti je pustiti improvizaciju da stvori ton, spontanost jer, na kraju, samo želim da se osjeća kao da ovi likovi razmišljaju. Razmišljaju kao što govore. I većina animacije, ne osjećate se tako daleko, osjećate na neki način prisutnost scenarija i da je animacija u određenoj mjeri koreografirana.

Sve što tražim na kraju, uz improvizaciju, je taj ton, ton muhe na zidu, slušanje živih, dišnih ljudskih bića, a ne likova u emisiji. Dakle, na kraju, bacimo 80% improvizacije, zadržimo dragulje, male grumenčiće, jer ih ima na pretek. I onda završi ritam mora se približiti mjestu gdje je taj scenarij započeo. Dakle, čudan je proces započeti čvrsto, sve to baciti i pustiti da poludi, a zatim ponovno zavladati. Tako sam ja nekako gledao na to.

Htio sam te pitati jer si ti kreator, pisac, ti glumiš Toma, možeš li razgovarati sa mnom o nošenju svih tih različitih šešira, i je li to iscrpljujuće?

Steve Dildarian: Pa, cijela stvar je u tome da sam tako navikao biti iscrpljen cijelo vrijeme. Pretpostavljam da je iscrpljujuće. Smiješno je, to je sve što znam. Sve što znam u ovom poslu i stvaranju animacije je raditi sve.

Animaciju sam naučio samo radeći je, crtajući je. Ja i moja djevojka smo se na neki način naučili u iMovieu kako složiti hrpu fotografija. I ja sam ušao i napravio glas, montirao sam ga i onda napravio naslovnicu stvari i nikad nije prestalo biti tako od tog prvog kratkog filma. Onda smo otišli na HBO s tom prvom emisijom, rekli su, radi svoje. Stoga sam jednostavno nastavio raditi sve jer mi je bilo tako teško predati bilo što. Nitko nije mogao ponoviti ono što je bilo u mojoj glavi. Zanimljivo je pitanje jer to je sve što znam. Ne znam kakav bi bio osjećaj da ne radim sve.

Toliko je fascinantno da ste sami sebe naučili animirati kao u iMovieu ništa manje. To mi je nevjerojatno.

Steve Dildarian: To je jedna od onih stvari. To je sasvim druga priča za sebe, ali mene animacija zapravo nije zanimala. Nisam imao iskustva u tome. Nikada nisam mario za to, ali sam imao tu ideju za taj kratki put unatrag. A animacija je bila jedino sredstvo koje je ispričalo priču. Tako da je do danas takav moj stav. U animaciji se ni ne smatram. Jer ne poznajem druge ljude koji se bave animacijom, ne gledam druge animirane emisije, nisam dio svijeta. Radim to samo zato što mi, kao piscu, pomaže da ispričam svoje priče. Radi. Nabasao sam na tu čudnu dinamiku, na taj čudan izgled koji oživljava moju komediju i tako je animacija tu, to je samo alat. To nije nešto o čemu stvarno imam puno mišljenja. Dakle, da, moj opseg poznavanja ovog svijeta je poznavanje moje verzije toga.

Želim na trenutak promijeniti brzinu jer gledajte, postoji lik koji je u ovoj seriji i kojeg apsolutno volim. A to je ujak Bill. Možete li sa mnom razgovarati o legendi o ujaku Billu? On je apsolutno moj omiljeni lik.

Steve Dildarian: Brian Scolaro ga je igrao. On je tip koji je puno glasovao o Timu i njegova energija je tako velika i tako smiješna. I znate, kao da svaki lik u ovoj seriji vjerojatno ima pandan iz stvarnog života. Malo sam nervozan i nerado počinjem crtati previše ravnih linija, ali odrastao sam ujaka Billa koji je bio jako prisutan kada je ušao u kuću. I mislim da nešto od toga jednostavno izlazi u čudnoj komičnoj verziji. Svi ovi likovi imaju to zajedničko gdje postoji verzija iz stvarnog života gdje u mom svijetu to nije bilo toliko zabavno.

Malo vremena za razmišljanje i pustite da to samo izađe u pisanom obliku. Nekako ispada kao komedija. Drago mi je da si to shvatio jer je Brian tako smiješan.

U ovoj emisiji imate mnoštvo superzvijezda s A liste s kamejama, gostima, pa čak i članovima glumačke ekipe. John Malkovich glumi gospodina B, sjajan je u toj ulozi. Imate jednog od mojih omiljenih komičara Ronnyja Chienga, on je također u ovome. Elliott Gould. Kako je do svega ovoga došlo?

Steve Dildarian: Ne znam. volio bih da znam. Tako sam stalno ugodno iznenađen svaki put kada netko kaže da jer u svojoj glavi sebe nikad ne vidim kao tipa do kojeg je ikome stalo ili će reagirati ili će htjeti napraviti moju emisiju. Samo, svatko ima svoj unutarnji pravedni način na koji vidi sebe. Osjećam se kao da zauzimam tako specifičan mali kutak TV svijeta.

Dakle, doći do ljudi poput Malkovicha ili Elliotta Goulda, Todda Glassa, bilo koga od njih. To je uvijek tako iskreno laskavo i iznenađujuće, a meni se vrti u glavi i svaki put kad se kasting ljudi zovu i kažu: "On je unutra, ona je unutra, oni su za." Jednostavno me nikad ne usreći.

Onda je ući i učiniti to s njima i odglumiti, obično je tako radosno iskustvo. Gluma, dobivanje tih glumaca, a zatim i nastup s njima vjerojatno je jedini dio cijele predstave koji je istinski zabavan, ako budem iskren. Izrada showa može biti naporna, može jednostavno uspjeti. U odlasku na štand s Toddom Glassom nema ničeg što bi se osjećalo kao da radim.

Dakle, dobivanje od trenutka kada dođemo, što je zabavno, tko zna možemo li ih dobiti. I onda kad oni kažu da, i onda to učinimo, jednostavno, rad s tim glumcima je, iznenađen sam kao i ti. Volim to. Trebali biste ih ponekad pitati; Zanima me zašto kažu da.

Desetogodišnji Tom premijerno na HBO Maxu 30. rujna.

The Batman/Ted Lasso Trailer Mashup čini emisiju mnogo jezivijom