Svaki Studio Ghibli film, rangiran od najgoreg do najboljeg

Od početka do kraja gledamo ogromnu i prekrasnu filmografiju Studio Ghibli, rangiran od najgore do najbolje. Osnovan 15. lipnja 1985., Studio Ghibli brzo je postao jedna od vodećih tvrtki u japanskoj animaciji, kao i ime širom svijeta slično Disneyju.

Suosnivač je legendarni direktor Hayao Miyazaki, tvrtka ima izuzetnu stopu uspjeha, ne samo kritički nego i komercijalno. Šest od deset s najvećom zaradom anime filmovi svih vremena su Ghiblijevi naslovi, a tvrtka ima više nagrada, uključujući Oscara, za svoje ime. Njihov utjecaj proteže se nadaleko na animaciju i zabavu općenito, od videoigara preko glazbe do književnosti.

Studio Ghibli se navodno trebao zatvoriti 2014. nakon što je Miyazaki ponovno otišao u mirovinu (svakih nekoliko godina voli najavljivati ​​umirovljenje), ali sada radi na novom filmu! S Kako živiš koji bi trebao biti objavljen negdje ove godine, sada je jednako dobro vrijeme za nas da se osvrnemo na Ghiblijev rad i rangiramo filmove od najgorih do najboljih.

21. Priče iz zemaljskog mora

Hayao Miyazakijev sin, Goro, nikada nije namjeravao krenuti očevim stopama animacije, ali je angažiran na ambicioznoj adaptaciji Ursule K. Le Guinovi kultni znanstveno-fantastični romani u svakom slučaju. Nažalost, rezultati govore sami za sebe, i Priče iz zemaljskog mora lako je najgora stvar koju je Ghibli ikada napravio. Osim što nema gotovo nikakve veze s izvornim materijalom, filmu to jako nedostaje Ghibli magija što obično čini njihove filmove tako jedinstvenim, čak i kada trenuci priče ili karaktera jako nedostaju. Sve se čini previše dosadnim i generičnim da bi bio istinski Ghibli, a ne čini uslugu Le Guinovim zadivljujućim knjigama. Sve je to depresivno inertno i nezanimljivo. Na sreću, Goro Miyazaki bi dobio priliku da se iskupi, ali Priče iz zemaljskog mora ostaje vjerojatno jedini Ghibli naslov koji se može preskočiti bez ikakve krivnje.

20. Oceanski valovi

Vjerojatno najmanje poznat Ghibli naslov zapadnoj publici, Tomomi Mochizuki Oceanski valovi (poznat i po naslovu Mogu Čuti more) je napravljen za TV 1993. i nije dobio američko izdanje do početka 2017. To je dovoljno slatka priča o ljubavnom trokutu između dvoje prijatelja adolescenta i nove djevojke koja prelazi u njihovu srednju školu, ali Ghibli bi tu priču i teme odradio daleko bolje s kasnijim filmovima. Film je bio pokušaj studija da njeguje talent za animaciju izvan svojih osnivača, ali krajnji rezultat nije posebno nezaboravan. Oceanski valovi je samo za Ghibli completionists.

19. Mačka se vraća

Spin-off iz Šapat srca, Mačka se vraća je previše neznatan i beznačajan da bi ostavio istinski utjecaj na gledatelje. Film fantazije Hiroyukija Morite koji traje samo 75 minuta ima neku hirovitost u svojoj priči o učenica koja spašava mački život i završava u čarobnom mačjem kraljevstvu gdje je zaručena njihov princ. Mlađa djeca će ovdje zasigurno pronaći mnogo čemu se mogu diviti, ali cijeli se film čini tako bačenim na način na koji Ghibli rijetko kada jest. Mačke su barem slatke.

18. Moji susjedi Yamade

Isao Takahata je uzeo prvi smjer stilski pomak za Ghibli 1998. godine s Moji susjedi Yamade, adaptacija mange koja je nacrtana tako da izgleda kao strip iz dnevnih novina. Istoimena obitelj Yamada prikazana je kroz niz vinjeta koje nude kratke priče o povezane aspekte života, od gubitka djeteta u robnoj kući do sina koji je dobio prvo djevojka. Epizodična priroda ima svoju draž, ali cijeli film jednostavno nema dovoljno gasa da održi svoje trajanje od 104 minute.

17. Arrietty

Britanskim gledateljima bit će dobro poznato Zajmoprimci, popularni dječji roman Mary Norton iz 1950-ih koji je činio glavni dio djetinjstva mnogih ljudi. Knjiga je imala dosta adaptacija i Arrietty je zasigurno jedan od vizualno najzapanjujućih. Animacija je savršen medij za ovu priču o minijaturnim ljudima koji žive u zidovima ljudskih domova i posuđuju predmete kako bi preživjeli. Ne očekujte vjernu prilagodbu, naravno. U ovom je osjećaj iz snova, gotovo manjkavosti, ali priča je napola pečena i lišena očekivane Ghibli magije.

16. Pom Poko

Kad je zapadna publika prvi put vidjela Pom Poko, nastala je ogromna zbrka oko središnje uobraženosti: Jesu li ovo rakuni s divovskim poskakivanim mošnjama? Da, jesu, iako engleski sin inzistira da su to samo "vrećice". Pom Poko je još jedan Ghiblijev film s velikim fokusom na zaštitu okoliša. Radnja je pomalo nefokusirana, ali sve oživi kada tanuki podivlja i uhvati se u koštac s ljudima koji pokušavaju uništiti njihov dom. U trajanju od dva sata također ima tendenciju da nadmaši svoju dobrodošlicu, ali zasigurno nikada nećete zaboraviti sliku tih skrotuma na djelu.

15. Šapat srca

Yoshifumi Kondō je bio označen kao Miyazakijev štićenik i nasljednik Ghibli prijestolja zahvaljujući svojoj animaciji na filmovima poput Tek jučer i princeza Mononoke, ali nažalost, 1998 Šapat srca bio je jedini film koji je režirao prije svoje tragične smrti u 47. godini života. Uz scenarij koji je napisao sam Miyazaki, ova prekrasna romantična drama pokazuje upravo ono što je Kondōa učinilo nekim za gledanje. Shizuku, introvertna tinejdžerica, sanja o tome da bude spisateljica, ali kad god se nađe u blizini svoje starije sestre koja je šefica, zavlači se natrag u svoju ljusku. Kad upozna Senjija, šarmantnog, ali iritantnog dječaka njezinih godina, i njegovog djeda, ljubaznog vlasnika antikvarijata koji posjeduje radoznali kip mačke, njezin se život zauvijek promijeni. Ghibli je oduvijek volio dobru priču o punoljetnosti i Šapat srca nije iznimka.

14. Od gore na Poppy Hillu

Goro Miyazaki se vratio Ghibli s osvetom sa Od gore na Poppy Hillu, i iako još uvijek nije blizu stratosferskim visinama njegova oca rada, to je osvježavajući korak u odnosu na njegov prvijenac koji pokazuje golem potencijal koji ima kao redatelj dugometražne animacije. Drama se odvija u Yokohami tijekom ranih 1960-ih, prateći mladu djevojku koja živi u pansionu i koja se udružuje s kolegom iz razreda kako bi spasila klupsku kuću svoje škole od rušenja. Lagana je i predvidljiva, ali je i emocionalno iskrena i predana svojoj toplini i sentimentalnosti. Oko Goroa Miyazakija za detalje iz razdoblja ono je što ovaj uzdiže znatno iznad Priče iz zemaljskog mora. Za sve koji poznaju Japan 60-ih, nostalgična čežnja pokazat će se punom snagom dok gledaju Od gore na Poppy Hillu! Ako redatelj nastavi ovom uzlaznom putanjom, onda bi u budućnosti mogao napraviti pravo remek-djelo.

13. Kad je Marnie bila tamo

Izvorno je zamišljeno da bude posljednja ikad Film studija Ghibli prije nego što je Miyazaki odlučio povući se po treći ili četvrti put, Kad je Marnie bila tamo bila bi tiha, ali prikladno melankolična nota za animacijske titane. Adaptirano prema romanu britanske spisateljice Joan G. Robinson, drama Hiromase Yonebayashija još je jedan dobar dodatak studijskim pričama iz stvarnog svijeta. Film se gotovo doima kao otvaranje novih vrata u "post-Ghibli" svijet japanske animacije, jedan kontroliranog pripovijedanja namijenjenog sofisticiranoj odrasloj publici koja je odrasla uz Totoro i društvo. Bio bi to tiši zaključak za Ghiblija, ali ne i nedostojan.

12. Howlov pokretni dvorac

Slijedeći svjetski hit nagrađen Oscarom Odneseni duhom nikada neće biti lako za Miyazaki ili Studio Ghibli, i adaptaciju voljenog dječjeg romana Howlov pokretni dvorac autorice Diane Wynne Jones bio je jednako težak zadatak. Krajnji rezultat je jedan od najneurednijih filmova studija, s ozbiljno niskim padovima, ali nevjerojatnim vrhovima. Vizualno, to je nestvarno, s dvorcem iz naslova nevjerojatnim komadom animacije koji je lako jedan od Miyazakijevih najboljih djela. Problemi proizlaze iz duboko zbunjene priče, koja nema mnogo veze s knjigom, ali nije dovoljno u potpunosti oblikovana neovisno o izvornom materijalu da bi stajala sama. Ostaje beskrajno gledljiv, ali najbolje funkcionira kada ne razmišljate previše o zbrkanoj priči.

11. Vjetar se diže

Miyazaki nije bježao od kontroverzi kada je odlučio napraviti Vjetar se diže, drama iz doba 2. svjetskog rata u kojoj je glavni lik inženjer Jiro Horikoshi iz stvarnog života. Horikoshi je bio glavni inženjer mnogih japanskih lovaca tijekom rata. Očito je to film i tema koja u mnogima izaziva komplicirane osjećaje, ali ne možete poreći ambiciju i duboko razmišljanje cjelokupnog projekta. Vjetar se diže osjeća se kao film kakav je samo Miyazaki mogao snimiti: duboko humana i bodljikava, ali u konačnici lijepa priča o gubitku, žaljenju i ambicijama.

10. Ponyo

Malo je filmova u Ghiblijevom kanonu koji su tako neskriveno radosni kao Ponyo, Miyazakijevo opušteno ponovno zamišljanje Mala sirena s malom zlatnom ribicom koja postaje čovjek kako bi mogla živjeti na zemlji sa svojim novim prijateljem i uživati ​​u užicima ramena sa šunkom. Ponyo je jednostavna priča, ali puna čarolije koja će preplaviti i oduševiti djecu – i odrasle – svih dobnih skupina. Teško je ne osvojiti nešto ovako potpuno šarmantno!

9. Dvorac na nebu

Prvi službeni film Studija Ghibli često je zanemaren užitak koji svakako zaslužuje kritičko preispitivanje. Dvorac na nebuUtjecaj se može vidjeti u cijeloj pop kulturi, od Konačna fantazija do Atlantida: Izgubljeno carstvo do WALL-E - i to s dobrim razlogom. Film je u biti bio posjetnica studija, dokazujući što imaju za ponuditi i kako to mogu učiniti bolje od bilo koga drugog u poslu. Čak i danas, 34 godine nakon svoje premijere, vrhunske scene plutajućeg grada Lapute koji se "samouništavaju" jedan su od apsolutnih vrhunaca moderne animacije.

8. Porco Rosso

Ironično za film koji prikazuje lovca na glave i bivšeg pilota iz Prvog svjetskog rata koji je pretvoren u antropomorfnu svinju, Porco Rosso jedan je od povijesno i zemljopisno najosnovnijih filmova Hayaoa Miyazakija! Smješten u Italiju tijekom 1930-ih, dok fašizam hvata korijenje diljem Europe, a nebeski pirati teroriziraju brodove za krstarenje, naš junak je grub, kreće se prema srednjim godinama i ima posla s dugogodišnjim suparnikom. Udružuje se s oštroumnom mladom ženskom mehaničarkom kako bi se borio protiv svog najvećeg neprijatelja. Porco Rosso odaje počast mnogim akcijskim filmovima iz hollywoodske ere s obilnom količinom A Pitanje života i smrti. Također ima jedan od velikih morala bilo kojeg Ghiblijevog filma – Bolje biti svinja nego fašist!

7. Tek jučer

Uz sve svoje fantastične priče o dvorcima na nebu i letećim svinjama, Ghibli također briljira u pričanju priče o istinitom životu koje detaljno opisuju svakodnevicu, a da pritom nisu dosadne se. Tek jučer je savršen primjer za to. Ova sjetna drama posebno je oštro istraživanje života mlade Japanke, njezine nostalgije za mladošću i njezine želje da pronađe svoju ulogu u društvu. Malo je filmova koji prenose kako tuga nečije prošlosti utječe na našu budućnost jednako učinkovito Tek jučer. Lagani tempo ovog filma može odbiti neke gledatelje, ali je vrijedan vaše pažnje.

6. Kikijeva dostava

Temeljeno na dječjem romanu Eiko Kadano, Kikijeva dostava nudi prekrasnu životnu priču koja nastavlja odjekivati ​​gledateljima više od 30 godina nakon prvog izdanja. Istoimena Kiki vještica je koja se seli u novi grad i počinje dostavljati robu po gradu za posao. Za Miyazakija je film bio prilika za istraživanje "jaz između neovisnosti i oslanjanja u japanskim tinejdžerkama": Kiki naporno radi i ima puno ljudi koji računaju na nju, ali njezina predanost radu na svemu drugome u svom životu ubrzo je iscrpljuje i gubi sposobnost da to dobro radi. YouTuber Patrick Willems pametno je film nazvao jednim od najboljih istraživanja ekonomije svirka ikad napravljenih, pa nije ni čudo da se mnogi milenialsi danas tako teško odnose prema njemu! Izvan svoje tematske rezonancije, Kikijeva dostava također nudi utješan pogled na naizgled utopijski svijet, u kakvom bismo svi voljeli živjeti, oslobođeni svojih nevolja.

5. Moj susjed Totoro

Film koji je pomogao da se učvrsti reputacija Studija Ghibli u porastu kao filma za gledanje - i izvor prodaje robe vrijedne više od milijardu dolara - Moj susjed Totoro jedan je od pravih velikana animacije, posebno za malu djecu. To je potpuno srdačan film sa smijehom, tugom i lijepo personificiranom blagošću života. Ovdje nema velikih sukoba niti zlih prijetnji koje treba prevladati; ovo je sretno jednostavna priča o sestrama i stvorenjima s kojima se sprijatelje. Joe Hisaishi, redoviti suradnik s Ghiblijem, također radi neke od svojih najljepših djela za soundtrack.

4. Grob Krijesnica

Najpoznatiji film Isa Takahate izvorno je objavljen kao dvostruki igrani film Moj susjed Totoro, koji je zacijelo napravio najintenzivniji emocionalni zaokret u povijesti kinematografije! Njegova reputacija prethodi mu s razlogom: Grob Krijesnica možda jedan od emocionalno najrazornijih filmova ikada snimljenih. Smještena u Kobe, Japan, tijekom posljednjih mjeseci Drugog svjetskog rata, priča prati mladog dječaka i njegovu sestre dok pokušavaju preživjeti dok oko njih bacaju bombe i hranu postaje sve teže dobiti. Dok je Takahata oštro porekao da je film bio antiratni u svojim temama, teško je ne uzeti tu poruku iz njegove grafičke i intenzivne prikaz osobne cijene rata i kako on posebno utječe na nevinu djecu koju društvo ne uspijeva zaštititi kao pokolj odvija se. Možda će biti teško gledati ga drugi put, ali Grob Krijesnica odlučno zahtijeva barem jedno gledanje.

3. Priča o princezi Kaguyi

Posljednji redateljski napor pok Isao Takahata, 2013. godine Priča o princezi Kaguyi je u vlastitoj ligi. Na temelju Priča o rezaču bambusa, jedan od najstarijih djela japanske proze koji postoji, ovaj bolno lijep i delikatan film uzima svoje vizualne tragove od tradicionalnih umjetničkih djela i akvarela kako bi stvorio nešto varljivo zavodljiv. Iznenađujuće jednostavna priča izaziva sve suze i nosi težinu istinski emocionalne priče usredotočen na malenu istoimenu princezu i njezino putovanje da se definira u svijetu koji joj ne dopušta biti. Svaki kadar ovog filma, svaki potez olovke i kist boje, osjeća se kao stvoreno s obožavanjem - čak i prema Ghiblijevim besprijekornim standardima pažnje prema detaljima.

2. princeza Mononoke

Činilo se da je 1990-ih bilo puno animiranih filmova koji su se bavili temama zaštite okoliša i zaštite čuda prirode, od Fern Gully do Pocahontas, ali naravno, Hayao Miyazaki je to najbolje napravio. princeza Mononoke puno je zreliji od navedenih naslova i njegova je poruka jača, ali nosi i veće tematske i etičke slojeve nego što obično vidimo kod mainstream američkih animiranih filmova namijenjenih obitelji publike. Također je puno nasilnije! Ovo je neoprostivi filozofski film bez lakih odgovora i odbijanja da se likovi podijele u stroge tabore dobra i zla koji su definirali animaciju tog doba za Amerikance. Za mnoge zapadnjake je bilo tako princeza Mononoke to im je pokazalo koliko ozbiljno animacija može i zaslužuje biti razmatrana.

1. Odneseni duhom

Za mnoge zapadnjačke gledatelje, Odneseni duhom bio je film koji im je otvorio ne samo Studio Ghibli nego i cijeli svijet japanske animacije. Prvi rukom crtani film koji je osvojio Oscara za najbolji animirani igrani film - i još uvijek jedini koji nije u Engleski jezik - nije samo Hayao Miyazaki i Ghiblijevo remek-djelo: to je jedan od najvećih filmova ikada napravio. Sama zapanjujuća pažnja prema detaljima vrijedna je vaše beskonačne pažnje. Kao i uvijek, ne radi se samo o estetskoj ljepoti s Ghiblijem. Odneseni duhom je duboko zrela i empatična priča o mladoj djevojci koja odrasta i pronalazi svoj put u nemogućem svijetu. Miyazaki odbija govoriti o svojoj mladoj publici, znajući da su oni savršeno sposobni držati korak s njegovom pričom. Film se s takvom lakoćom kreće između tjeskobnog ludila i kontemplativnog mira. Za neke ljubitelje animacije, nikad nije bolje od ovoga. Odneseni duhom je onoliko bliži kinematografskom savršenstvu koliko god možemo ikada dobiti.

Disneyev film iz 2022. odgađa se zbog zabrinutosti za produkciju, a ne zbog blagajne

O autoru