Dobrodošli u SLOW CITY BLUES, svijet koji obožavatelji stripa mogu samo zamisliti

click fraud protection

Čak i za ljubitelje stripova, svijet Sporo City Blues proteže granice mogućeg, kada samom stvarnošću upravlja mašta jednog čovjeka. Samo ovaj put, detektiv u srcu ove misterije ne lovi osumnjičenog... ali pokušava pobjeći od grada stvorenog u njegovoj vlastitoj glavi.

Nova serija označava strip debi pisca i kreatora Samuela Hainea, uma koji stoji iza detektiva Johna Lorisa ( spomenuti zatvoreni heroj) zarobljen u svojoj mašti nakon užasne nesreće navodi ga da si oduzme život. No, umjesto smrti, John otkriva Slow City, svijet koji je stvorila njegova vlastita mašta, uspomene i pop-kultura. Ali svijet koji ga također sprječava da ikada ode svijetu, ženi ili djetetu koje je ostavio za sobom. Nepotrebno je reći da će se John – kao i sam Haine – morati osloniti na neku pomoć kako bi obavio posao. Sigurnosna kopija koja uključuje olovku Shawna Molla, tintara Johna Livesaya, kolorista Davida Barona i legendarnog urednika Jima Shootera.

Nakon što stvorite trenutno uvjerljivu premisu o Sporo City Blues

, Haine je udružio snage s Livesayem, koji je angažirao bivšeg glavnog urednika Marvela Jima Shootera, zajedno s mnoštvom vrhunski izvođači naslovnica kao što su Dough Mahnke, David Finch, Yasmin Putri, Howard Porter, Brett Booth i mnogi više. Sada Sporo City Blues službeno je pokrenut na jednako jedinstven način kao i sama priča. Uzimajući da Zoop, nova platforma za crowdfunding djeluje kao 'concierge usluga za kreatore' i prikladnije za stripove (i druge slične kampanje). Nakon čitanja Slow City Blues #1, Screen Rant je imao sreću razgovarati sa piscem Samuelom Haineom, inkerom i koordinatorom Johnom Livesay i savjetnica za priče Artisha Mann-Cooper o svijetu, priči i novom izdavaštvu postupak. To je knjiga koju nijedan ljubitelj maštovite noir akcije ne bi trebao zaobići, a čitatelji mogu pronaći naš cijeli intervju u nastavku.

Navijanje na ekranu: Sporo City Blues nije detektivska priča koju bi neki ljudi mogli očekivati ​​od početne stranice. Kako biste se pripremili za početak ove priče? Koja su vrata kroz koja će čitatelji biti odvedeni od samog početka?

Samuel Haine: Koji je slogan, teren za dizalo? Detektiv John Loris završava zarobljen u vlastitoj mašti nakon užasne nesreće i mora bori se protiv svojih unutarnjih demona ako će se ikada vratiti i pobjeći u stvarni svijet natrag svojoj ženi i sin. To je kao najnejasniji slogan bez spojlera.

Je li početak priče uvijek bio planiran da bude ova scena?

Samuel Haine: Ne, zapravo! Promijenilo se samo - apsolutno na bolje - zbog Tish. Shvatili smo da bi ono što je bilo ispred, pametno je istaknuo Tish, trebalo biti u pozadini ovog luka prve priče. Inače ćemo isključiti mnogo [čitatelja]. Otkrivanje onoga što se dogodilo, trebala vam je ta empatija za Johna, ući u to.

Tish i ja smo razgovarali o tome, ali imali smo dva vrlo dirljiva, dojmljiva trenutka koja su doslovno sjedila jedan pored drugog. Jer mislim da je prva stranica obično bila stranica peta, pa je kao: "Mogli bismo samo uzeti ovo i ostaviti kao prvu. Zatim uzmite ovaj prednji dio i stavite ga do kraja na kraj i pobrinite se da stvarno dobro sleti u punom kontekstu."

A sada ćete imati ljude koji će uvijek govoriti: "Kakvo genijalno otvaranje. Briljantno od samog početka."

Samuel Haine: Da, Tish. Sve Tish.

Premisa je dovoljna da se potopi u udicu, ali možete li dati svoju reakciju na to što je bilo u vezi s tom udicom i osobi od koje je dolazila, zbog čega je priča izgledala kao da bi zaista mogla potrajati?

John Livesay: S obzirom na to da je ovo Samov prvi naslov, i da sam želio da bude pisac stripova, znao sam da je priča dobra. Nakon što sam sve pogledao, kada mi je Shawn [Moll] poslao stranice ispisane olovkom, bilo je tako drugačije. Imali smo sve te bezbroj različitih likova kojima je bila potrebna sva ta pažnja da bi stvarno izvukli svoj izgled. Moj je posao bio učiniti da svi izgledaju jedinstveno od svih stvari koje je Shawn zapisao, tako da sam se stvarno previše angažirao u osiguravanju dosljednosti.

Priča je bila tu, ali očito sa stripovima morate imati umjetničko djelo. Stvarno sam želio biti siguran da ću u ovo uložiti 1000% i učiniti da izgleda [dobro]. To je malo drugačije od onoga što inače radim, a tu i tamo se nađe poneka crtana crta. Dakle, bilo je lijepo pokušati napraviti nešto drugačije u usporedbi s uobičajenim Big Two stvarima koje radim, s pelerinama i tajicama i punchy punchy i fly-ie fly-ie stvarima. Bila je to lijepa, drugačija promjena tempa.

Artisha Mann-Cooper: Iskreno, kao savjetnica za priču, to je bila priča za mene. Odmah, kada sam vidio izvornu verziju priče prije nego što je uređena i promijenjena i dotjerana, bila je vrlo privlačna. Od početka, kad sam ga prvi put pročitao, bio sam kao, "U redu, kamo idemo s ovim, Sam?"

Kad sam pročitao original, vidio sam viziju koju Sam želi, ali sam mislio da je treba urediti kako bi čitatelj mogao biti uložen u priču od početka. Za mene je to bilo samo to što sam mogao pomoći Samu da ga malo promijeni kako bi to mogla biti prava investicija za sve naše čitatelje stripova.

Ne znam kako kao kreatori razmišljate o različitim dijelovima priče. Fokusirate li se na ono što će čitateljima biti najzanimljivije ili na ono što će biti najlakše pratiti?

Samuel Haine: Nadam se da je ovo odgovor na vaše pitanje, ali mislim da je riječ o jasnoći. Naš posao kao pisaca je osigurati da vam je stalo, a ako to ne radimo, onda ne radimo svoj posao. To je definitivno lekcija koju mi ​​je Jim zabio, a onda sam definitivno uzeo u ruke gledanje Grey's Anatomy. Definitivno sam dobio sve one Shonda Rhimes [trenutke] poput: „Tako mi je stalo do svih ovih likova. Stalno plačem. Zašto plačem? Čak mi se i ne sviđaš, Karev!"

Oprosti, skrećem s puta. Ali mislim da se radi o empatiji. A Tish je bila ključna u osiguravanju da postoji linija autentičnosti i iskrenosti i nečega što možemo odnositi se na - jer ako se nemaš za što uhvatiti, nećeš biti povučen do kraja kroz ovo priča. Možemo postati ludi i otkačeni i [puni] spektakla koliko god možemo, i mislim da to činimo tijekom ovih pet problema - ali ako te nije briga za Johna ili Moofa ili što se događa, onda je to kao: "Ne zanima me njegu. Što je sljedeća stvar?" To je balansiranje.

Otvaranje o kojem govorimo trebao bi baciti tamnu sjenu na cijelu ovu priču. Ali u isto vrijeme, ovo je vrlo lagana knjiga sa zabavnim dijalozima i interakcijama. Možete li govoriti i o tom balansiranju? Također, povrh toga, pravovremenost.

Artisha Mann-Cooper: Stvarno je zanimljivo kada kažete balans između svjetla i tame, jer razlog zašto ste toliko zainteresirani od početka je tama. Želite znati što se dogodilo što ga je dovelo do te točke.

To je jedna od onih stvari u kojima je tako pravovremeno da to bude početak, jer znamo što se događa i koliko je svijet sada lud. To je samo jedna od onih stvari za koje sam osjećao, kada smo to u početku čak i predložili, izokrenuti interese ljudi čak i ako je to nešto što je bilo super mračno.

John je napravio tako izvrstan posao s vizualima da vas jednostavno zgrabi. To je pomalo emocionalna stvar koja vas zgrabi, i pomalo je bolna. Ali morate proći kroz to, vidjeti sve druge stvari.

Samuel Haine: Volimo ga zvati trojanski konj obložen slatkišima. Svijetla je, šarena je, ima onu paletu Adventure Time - ali onda imamo i griz od Johnove tinte, a mi se brinemo da bude pošteno, stvarno i utemeljeno kroz Tish i ja radimo na ovaj. Kao što ste rekli, to je balansiranje.

I hvala Bogu, imali smo neravnine koje smo napravili, jer smo tada stvarno morali izbrusiti stvari i uvjeriti se u tempo i kako je sve savršeno posloženo. Tish se morao ukrcati, a mi smo se pobrinuli da naš utjecaj odgovara našoj namjeri, jer nismo željeli završiti na putu u pakao popločanom dobrim namjerama. Nismo htjeli nehotice napraviti štetu s dobrom namjerom. Stvarno pomaže pridržati tu liniju, gdje razgovaramo s nekim umjesto da razgovaramo s nekim, jer nitko ne voli da se s njim razgovara.

Ali ako im možete pružiti zabavnu špricu, urnebes, akciju, udarce oraha - jer mislim da će mi ljudi koji budu pogođeni uvijek biti smiješni, vjerojatno dok ne roditi dijete i dobiti ću i ja sam - povrh tema introspekcije i empatije i nesavršenih saveznika i žaljenja i krivnje i grižnje savjesti i iskupljenja. Imamo sve to, ali kao što kažete, to je sjajno balansiranje. Dakle, ne izlaziš iz ovoga kao: "Oh, super. Samo sam morao napraviti obavezne segmente za čitanje." Umjesto toga je: "Pa, to je bilo jako. Također, možda bih trebao biti ljubazniji prema ljudima. Možda bih trebao dati prednost sumnji." Barem je to nada.

Ovo je jedan od najluđih okreta stranica od 1 do 2 kojima sam ikad svjedočio. Je li to bilo razmišljanje: "Moramo ih samo baciti u duboki kraj ovdje?"

John Livesay: Da, ta uvodna stranica nije dugo trajala. Čak i kao onaj dvostruki namaz gdje nas, bum, bacaju u svijet - oni to zovu Cantina scena, gdje je svaki ludi lik. Taj, nakon što sam nastavio buljiti i zuriti i smišljati što ću učiniti za svaki lik, jednostavno sam počeo raditi komade i uspio. Ne pokazujem Samu ništa nakratko, a on mi kaže: „Jesi li gotov? Jesi li gotov?" Onda ću mu pokazati, a on će reći: "U redu, super."

Ali da, taj je bio cool jer je bilo puno razina razdvajanja, samo da bi se dala sva dubina sa 60 znakova koji su bili na te dvije stranice.

Samuel Haine: Ali to je stvarno bio John. Dao nam je tu veliku težinu. Stvarno se možemo pouzdati u njegove tinte za taj noir osjećaj, a onda kada okrenete stranicu 2, sve je čisto. To je čudna jukstapozicija koju tada ima, gdje može raditi gritty i noir, ali tada ima vrlo metodičan i čist stil. A onda Dave [Baron] samo povraća svu dugu na ovu stranicu. Kao što ste rekli, skoro vas udari bič od toga koliko se događa na tom okretanju stranice.

Artisha Mann-Cooper: Povraćaju duge. To je vrlo opisno.

Samuel Haine: To je citat! Slow City Blues bljuje duge.

John Livesay: Također, mogu dodati da je Shawn Moll [master za olovke] taj koji radi sve teške poslove. Dakle, kad od njega dobijem umjetničke ploče, moj je posao vidjeti gdje je to, i moram sve to izvući da bi čitatelj mogao to apsorbirati. Shawn sve to samo polaže, bez obzira je li to labava guska ili ne, i on će naznačiti stvari. I znam što da radim, budući da to radimo već neko vrijeme. Moj je posao samo izvući sve, a onda ćeš uživati.

Kao što je Sam rekao, imamo lude boje koje će Dave staviti. Želimo se uvjeriti da ćete stvarno isplatiti svoj novac kada skupite šaku dolara za ove probleme.

Najviše me se dojmilo dok sam čitao strip da ovo ne izgleda kao nečiji prvi strip. Postoji jedinstven stav i dijalog – ali pretpostavljam da ste za pisca vjerojatno vaš najgori kritičar kada pokazujete previše sebe. Kako to rješavate?

Samuel Haine: To je prije svega veliki kompliment. Puno ti hvala. Ali to je zapravo zato što me mentorirao Jim Shooter, pa sam morao ići u ono što ja zovem Shooter School of Storytelling. To je kao škola teških udaraca, ali s više onomatopeje.

Ti radiš blještavo - a ja čak imam tetovažu ljubičaste ruke na zapešću jer sam uvijek bila previše cvjetno, previše ljubičasto, previše poetično prema našem producentskom partneru, koji me zapravo povezao s Johnom i Tish. Rekao bih stvari poput: "Pržena jela tko gleda onesviještene", a Mike bi samo rekao: "Misliš li samo na slaninu i jaja u tavi? Možete li samo reći slanina i jaja u tavi?" Stvarno ide: "Učini manje, učini manje."

Moj tata je glazbenik, pa uvijek govori: "Lakše je oštrog pjevača pogoditi pravu notu nego imati ravni pjevač pokušava ga natjerati da ga pogodi." Kad Mike kaže ne je kao ona scena iz Volim te, čovječe na daska za surfanje. "Ne, učini manje." Povrh Jima koji drži štap - jer s Jimom je uvijek sve štap, a nema mrkve. Ako nije jasno, ne radite svoj posao. [Napomena urednika: dotična scena je iz Zaboravljanje Sarah Marshall, ali Sam ju je ipak zabio kao scenu Paula Rudda i Jasona Segela, pa ćemo mu je dati.]

I tako, u tom trenutku, uzeo sam sve smiješno i sve fluff, sve cool i sve referentne - i počnete to skidati. Što je onda srž te scene? Nakon što imate najvažnije ritmove, možete se vratiti na gegove i dijelove akcije i bilješke pisca za pjesmu ili šaljive male okvire s natpisima. Jer kao da je priča, priča, priča na prvom mjestu. Prvo je putovanje lika, koje diktira priča, a onda - oprostite na francuskom - sve nakon toga. Gagovi i akcijske stvari i dobivanje pogotka u jaja, sve je to sekundarno u odnosu na to da pričate autentičnu priču. A onda će se, nadamo se, pročuti tvoj glas, što se nadam da jest.

Odabrali ste najnemogućiju odoljeti i prepuštati se pozadine ovog odraslog čovjeka izgubljenog u mašti, procijeđenog i preplavljenog pop kulturom i univerzalnim uzorima, ali tu postoji suzdržanost.

Artisha Mann-Cooper: Da, slažem se s tobom. Ono što je toliko zanimljivo u vezi s tim je da morate pronaći ravnotežu između malo pop-y i [fokusiranja na] priču. I to je jedna od stvari u kojima sam stvarno uživao u ovome, jer postoji balans između toga. Morate biti u mogućnosti privući publiku i također joj donijeti poznate elemente, a da to ne bude dosadno ili nešto što su već vidjeli.

Ali Sam je tako izvrstan pripovjedač da nam nije bilo teško pronaći tu ravnotežu. Govorilo se samo o priči od početka do kraja, te koja je namjera i put kojim želimo da čitatelji krenu, da doista razjasnimo što bi iz toga mogli dobiti. Dakle, postojale su samo stvari u kojima smo bili poput: "Ne, mi ćemo ovo izvaditi" ili "O, ne, to je savršeno." To samo zahtijeva nekoga tko je stvarno odličan u pripovijedanju.

Iskreno, Sam mi daje sve ovo sjajno, ali on je tako izvrstan pripovjedač. Upravo sam ušao i pomislio: „Pa, da, ti si sjajan pripovjedač. Ali ovim ćeš izgubiti ljude, time ćeš izgubiti ljude. Morate ovo urediti, morate ovo promijeniti. Ovo trebate dovesti na početak ili kraj, trebate ovo preokrenuti." Ali to je zapravo bila njegova mašta, način na koji je to sastavio i način na koji je vidio ovaj svijet.

Kažem vam, odnijet će vas u vrtlog. I lako se možete izgubiti da nije bilo načina na koji je Sam to rekao.

John Livesay: Nemam tako dobar odgovor kao što ste upravo rekli. Dakle, ja ću se složiti s tvojim. Hej, čovječe, ja samo sjedim ovdje i crtam ove stvari. Dobio sam tintu na rukama. Trebam malo sna, ali tvoj je odgovor bio savršen.

Za vas konkretno, hajde da razgovaramo o liku Moofa. Osjećam da će većina ljudi imati isti osjećaj kada taj lik uđe u sliku. Poznajete maštu i shvatite je, ali ako pitate 10 ljudi tko bi ovaj lik trebao biti, možda ćete dobiti 10 različitih odgovora. On je lik za kojeg se osjećam kao da poznajem, ali ne znam odakle – što se čini kao neka vrsta temeljnog dijela ovog umjetničkog djela i stila.

John Livesay: Mislim da svi znamo ili smo bili u blizini nekoga tko je tvoj prijatelj, ali je također vrlo pametan. Možda će te spasiti, možda neće. Dok sam mu uputila taj pogled, stvarno sam pokušavala spustiti njegovo lice smješkanjima i malim podizanjem očiju i njegovim osmijehom. A onda imam ludi zadatak smisliti kako prikazati njegovo vrlo kratko i naravno krzno. Pokušavam pokazati taj rep na bilo kojoj od ovih ploča, tako je velik, i moram okrenuti linije u prikaz oblika koji se omotava. A ja kao: "O, evo opet repa. Hajde da se uklopimo ovdje."

To su bile moje dvije velike stvari na svakoj stranici: pobrinuti se da tamo mogu smjestiti taj rep, a zatim da ne zaboravim staviti vjenčani prsten na Johna. Jer s vremena na vrijeme, zaboravili bismo. I obično sam jako dobar u tome da budem drugi skup očiju nakon što dobijem stranice od Shawna. Rekao sam: "U redu, nisam ništa propustio." A onda sam tjedan dana kasnije rekao: "Sranje!" Bio bi tako malen, da je bio gotovo do te mjere da ga ne bih stavio tamo. Ili bi ga možda Shawn podigao, ili bi Sam rekao: "Oh, čovječe. Zaboravili smo prsten", a ja sam bio kao, "Ughhhhhhhh." To su moja dva neprijatelja koji pokušavaju završiti stranice: njegov rep i taj prokleti prsten.

Artisha Mann-Cooper: Johne, također osjećam da je način na koji si napravio ovaj lik bio vrlo namjeran. Koliko je lik poznat - kao što ste rekli, vrlo je, "osjećam se kao da sam već vidio ovaj lik..." Vrlo je namjerno, način na koji ste to učinili.

John Livesay: Mislio bih ili se nadao da, s radom koji smo Shawn i ja radili za Moofovo lice i njegove izraze lica i njegovo nasmiješenje i podizanje obrva - znate tog tipa. Bili ste u njihovoj blizini, bez obzira radi li se o prijatelju prijatelja ili vašem prijatelju s fakulteta ili vašem prijatelju iz srednje škole. Uvijek je zabavno družiti se s njim, ali znala si da bi ti mogla biti zezanja, a nikad ne znaš što će se dogoditi.

Dakle, to je kao: "U redu, družimo se zajedno, ali što se dalje događa?" Ili: „Hoćeš li mi pomoći ako stvari idu postrance", kao u prvom broju, ili je kao: "Znaš, čovječe, ja sam ovdje u bar. Ti riješi tu borbu, a ja ću se samo pobrinuti da sve bude u redu."

Sam, kako je taj Moof aspekt priče dobio oblik, jer se odnosi na Johna - mislim, detektiva Johna?

Samuel Haine: Oh, da, ima toliko Johna. On je John, moj tata se zove John. Svi likovi u svemu što sam ikada napisao su John ili Jack. Pretpostavljam da sam se potrošio samo radeći detalje Salvadora Dalija u pozadini. To je kao: "Pa, kako se zove lik?" "Ne znam, Johne?"

Mislim da se Johnu odnosi na to da su to ljudi u njegovom životu. To su stvari - mediji, knjige, emisije, filmovi - koje je unio kao dijete, kao tinejdžer, kao odrasla osoba. To su knjige koje je noću čitao sinu. Tako se i meni raspalo – moj tata, još jedan John, čitao mi je svaku večer do 12. godine i do tada sam definitivno trebao čitati svoje knjige. Ali sve i svašta je tu unutra, tako da su to ili stvari koje je on uzeo, ili ljudi u svom životu, a to su antropomorfne imaginarne refleksije tih ljudi. Dakle, sve je samo ova ravnoteža.

To je gotovo u svijetu pet stupnjeva izvan našeg, jer postoje te reference i, opet, nadamo se da ćemo nemoj da te tuže - od boggy ili bit gdje vuče rep i to je lavlja griva, ili usnica Ninja kornjače boja... To je kao: "Događa li se ovo u našem svijetu? Je li ovo u drugoj stvari, i to je drugi svijet unutar svijeta?" Kao što ste rekli, to je ta sjajna ravnoteža. Ali to se uvijek odnosi na Johna i ono što mu je u glavi.

Artisha Mann-Cooper: Ali isto tako, jedna od stvari koje sam uvijek osjećala kada sam u početku čitala bila je da je Moof gotovo savjest publike. Gotovo je kao da to gledate i kažete: "Pa, ovo sam ja. Definitivno neću zakoračiti u ovo; ti budi luda osoba." Uvijek sam se osjećao kao da je to onaj lik koji vidiš kad čitaš, a ti si samo kao: "Da, on je upravo takav taj element u kojem znaš sve što se događa i znaš da zbog toga nećeš zakoračiti u njega." Uvijek je tako glasio meni.

Samuel Haine: On je poput grčkog zbora. Ja ga zovem pametnim do Johnovog pametnog. On je taj koji je prisluškivan i može vidjeti šumu za drveće.

Nakladnički plan za to je gotovo jednako zanimljiv kao i sama priča. Za prosječnog čitatelja koji želi pročitati ovu knjigu, neće im biti dostupna na način na koji očekuju.

Samuel Haine: Ne, nije. Nismo baš mogli pronaći datum izlaska sa starim izdavačem, a onda se dogodila 2020. i doslovno je samo preokrenula cijelu tablicu o svemu. Što je bilo dobro, jer nam je dalo vremena da stvarno završimo i ponovno procijenimo. Tish se pridružio, pa smo se pobrinuli da naš utjecaj odgovara našoj namjeri.

Ali počeli smo gledati okolo i 2021. je; stvari počinju izgledati gore. Htjeli smo to učiniti sami, bootstrap 2021 energija; da "evo nas, feniks koji se diže iz pepela" ovom knjigom u svijet. I nismo htjeli davati vlasništvo, jer svi žele vlasništvo, svi žele 50% ili 60%. Svi su toliko naporno i dugo radili na ovoj knjizi da bi bila šteta ne zadržati kreativnu kontrolu - posebno priča u kojoj stvarno hodamo po užetu da ne bismo imali previše kuhara u kuhinji i sve odbacili.

Ali tražili smo druge tradicionalne izdavače ili smo tražili Kickstarter rutu, a onda je John na sreću razgovarao s Brettom Boothom.

John Livesay: Da, samo moja nasumična sreća. Saznala sam za Zoop, a mi smo sutradan stupili u kontakt s njima. Sutradan smo imali sastanak s njima, sa Samom i ja i dvojicom momaka iz Zoopa. Odmah smo pogodili, a odatle nam se upravo lopta zakotrljala. Kada smo se svi složili da ovo ide u ovom smjeru, samo smo, bum, nastavili dalje.

Srećom, u usporedbi s bilo kojom drugom crowdfunding kampanjom - znam da su neki od njih u potpunosti završili - svi smo potpuno gotovi sa svih pet pitanja. Sve smiješno nevjerojatne naslovnice su odbijene, sve su spremne za rad. I ovo će biti vrlo malo drugačiji, ali vrlo cool način, crowdfunding će se raditi. Samo je malo postrance. Uzeli smo sve dobro i loše i pojednostavili.

Kao što Sam voli reći, Zoop je u osnovi poput Amazon Prime lako za potrošača da dobije svoj proizvod. A to će također biti izvrsno mjesto za profesionalce iz stripa poput mene, jer se Zoop nosi sa svim teškim dizanjima. Dakle, ako trebate imati vremena da završite svoje umjetničko djelo i svoje stranice - što, kao što znamo, traje dugo - ali onda morate i uravnotežite čin vođenja kampanje, razgovora s tiskarima i obavljanja cjelokupne dostave i pakiranja svega s etiketama i sve? Puno je posla. Uzimaju vam sve to iz ruku kako bi se profesionalci mogli usredotočiti na pripremu vašeg najboljeg proizvoda za izlazak na tržište. Vrlo je jednostavno, bili su vrlo cool, a Sam vam može reći još više o načinu na koji se stranica pokreće za dobivanje proizvoda. To je vrlo lako.

Samuel Haine: Fantastično je. Kao što je John rekao, ja to zovem Amazon Prime easy. Ne postoji komplet za podršku nakon kampanje za dodatne stvari; ne možete dobiti vašu kreditnu karticu, kreditnu karticu vaše žene, kreditnu karticu vašeg psa, kreditnu karticu vašeg sina, kreditnu karticu vaše bake da biste pokušali dobiti više različitih ekskluziva. To je doslovno, barem za kupca i za obožavatelje, pokažite i kliknite koliko god puta želite od koliko god želite. To je tako lako.

Ovi dečki i djevojke, oni su vodili kampanju Scott Snyder Nocterra, i oni su vodili kampanju Keanu Reevesa BRZRKR. Oni točno znaju što rade. Uzeli su najbolje od oba svijeta iz tradicionalnog izdavaštva i crowdfundinga i odbacili sve smeće. Iznenađujuće je da se to još nije radilo na ovaj način, ali svakako to pripisujem 2020-2021 energija gdje je kao: "Naravno da bi trebalo biti ovako." Zaista smo sretni što smo to zamorac.

Na dan lansiranja, ljudi mogu dobiti svih pet izdanja Slow City Bluesa?

John Livesay: Svih pet brojeva, prva priča.

Što je ono za što se nadate da će novi čitatelj oduzeti od priče?

Samuel Haine: Mislim da je to, u svojoj srži, priča o introspekciji i empatiji. Tish i ja smo išli naprijed-natrag o ovome, pa se nadamo da će to ponoviti ili razraditi. Riječ je o nesavršenim saveznicima, a radi se o žaljenju, krivnji i iskupljenju.

Trenutno smo toliko podijeljeni kao narod da je to ona stara katolička uzrečica: "Kad uperiš jedan prst, nađeš tri pokazujući natrag na sebe." Otkrio sam da je, barem za mene, putovanje unutar nečijeg uma savršena platforma za introspekcija. I srećom, imao sam sve ove sjajne savjetnike i mentore za priču koji su stvarno pomogli u oblikovanju ovoga.

Bila je to priča o pokušaju da shvatim tko sam kao cis straight bijelac na svijetu, dok odrastam od svog ranih 20-ih u pravu odraslu dob i pokušavam to shvatiti dok se svijet mijenja - na sreću, na bolje. To je priča, u srcu, o introspekciji i empatiji. Jer bi nam svima trebalo malo više empatije.

Artisha Mann-Cooper: Uz to, jedna stvar za koju sam također smatrala da je važna je da se svatko može pronaći u Johnu. Neće biti nešto u čemu će ljudi reći: "Oh, samo bi ova vrsta osobe odabrala ovu vrstu akcije." Zaista smo željeli da to bude nešto u čemu bi, ako je itko pročitao od početka do kraja, mogao reći: "To sam mogao biti ja."

To je ono što smo pokušali postići kada smo radili uređivanje: nismo htjeli marginalizirati ljude i reći: "Pa, ovo bi bio jedini tip osobe koja bi donijela ovakvu odluku." Ne; to je žaljenje, to je bol, to je povrijeđeno, to je introspekcija, kao što stalno govoriš. I svi to možemo doživjeti kroz odluke koje donosimo, ali morate biti u stanju slijediti ih karakter i njihovo putovanje i stvarno razumiju što doživljavaju kako bi ih mogli izvući stvari.

Izvući ćete ih kada pročitate prva četiri stripa, a onda kada dođemo do petog, stvarno ćete se upustiti u svijet onoga što se stvarno događa s ovim likom. Ali prvo morate doći do te točke, tako da sam stvarno želio da svaka osoba koja ovo čita pronađe nešto o Johnu što može vidjeti u sebi. I mislim da smo to uspjeli.

Samuel Haine: Tako ćemo ih od sada raditi sve. Provući ću se, ona će ga zabiti na glavu, a onda John pokušava pomesti.

John Livesay: Linework? Bijeli van, brisanje? ne znam. Ne mogu govoriti tako elokventno kao što ona govori, to su činjenice. To je prokleto dobra knjiga. Veliki sam obožavatelj stripova od svoje četvrte godine i veliki sam kolekcionar. Dakle, uložio sam puno razmišljanja i truda kako bih se uvjerio da vi dečki isplatite svoj novac. Radili smo na svakoj stranici; postava naslovnica koju sam odabrao - nitko nas ne može nadmašiti na njoj. Dobio sam najbolje umjetnike omota koji postoje u tako širokom rasponu stilova. Za svakoga će se naći ponešto i nećete se razočarati.

Što se tiče proizvoda koje imamo u kampanji, ima ih samo nekoliko. Ali jako su lijepi. Mnogo sam razmišljao o tome što ćemo učiniti za ove. Ima ih samo nekoliko, nema ih puno - ali ako volite diskete, imamo odlične diskete. A ako volite tvrdi uvez, imamo odličan tvrdi uvez. Čak i za otiske, ako su ljudi dobivali otiske svojih kampanja - povećali smo to na 11. Naš je jako cool; dobit ćete vrlo lijep portfelj u tvrdom povezu s printom svake korice. Dakle, imamo neke sjajne stvari.

I specijalna ponuda za rane ptice koju imamo za prva dva dana kampanje imat će neke ekskluzive koje možete dobiti samo ta dva dana, a imamo i lijepe prodajne cijene za neke stvari. Sve cijene su vrlo razumne za sve obožavatelje. Pobrinuli smo se da svi koji žele imati pristup mogu uživati ​​u ovome, a htjeli smo biti sigurni da svi zaista mogu imati pristup i dobiti ga.

Samuel Hain: Da, uložili smo puno rada u to. A onda je John stvarno otišao iznad i dalje i pripremio ovo tako da bude što pristupačnije, pristupačnije i uzbudljivije, tako da svi daju priliku i nadamo se da će stvarno uživati.

Slow City Blues #1-5 dostupni su za predbilježbu sada izravno putem Zoopova službena web stranica. Čitatelji koji kupe Early Bird Special unutar prvih 48 sati također će biti prijavljeni kako bi osvojili originalno umjetničko djelo iz knjige.

DC-jev najbolji faktor liječenja čini da Wolverine & Deadpool izgledaju patetično

O autoru