7 podcijenjenih filmova studija Ghibli koji zaslužuju više pažnje

Legendarna animacijska tvrtka, Studio Ghibli, nedvojbeno zaslužuje svoju reputaciju. Dom nekih od istaknutih anime talenata, uključujući jednako legendarnog Hayao Miyazakija, Ghibli je odgovoran za neka od najvećih i najpoznatijih djela koja medij može ponuditi. Instant klasici, kao Moj susjed Totoro i Odneseni duhom osvojili su međunarodno priznanje studija, a svaki obožavatelj njihovog rada sigurno će hvaliti kako je svaki djelić tog priznanja zaslužen.

Međutim, s tako širokim rasponom radova kao što je Ghiblijev, neizbježno je da će određeni filmovi dobiti više priznanja od drugih. Za svaki Odneseni duhom postoji pregršt drugih radova iz studija koji su kriminalno nedovoljno priznati izvan Japana. Ovi bitni, ali tragično podcijenjeni, Ghibli filmovi moraju se pogledati za svakog obožavatelja animea.

7 Vjetar se diže

Jedno od nekoliko Miyazakijevih djela o ratu koji se zapravo ne događa za vrijeme rata, Vjetar se diže priča stvarnu priču o inženjeru Jiru Horikoshiju, poznatom po tome što je bio glavni dizajner iza slavnog Borbeni avion A6M Zero -- glavni zrakoplov na nosaču koji je koristila carska japanska mornarica tijekom svjetskog rata II. Priča ga prati od djetinjstva, u kojem nevino sanja o letu, do odrasle dobi početak rata, gdje je suočen sa strašnim nasiljem za koje se koristi njegov životni posao van.

Čini se da Miyazaki ima snažan osobni interes za međuratno razdoblje, a tragična ironija svojstvena tom razdoblju ovdje je vrlo učinkovita. Publika od samog početka zna da su Jirovi snovi osuđeni na nasilne svrhe, i također znajte da sreća koju likovi doživljavaju ima rok trajanja, jer se rat sve više puzi bliže. Za ovaj film posebno se ističe dizajn zvuka. Mnoge od najupečatljivijih sekvenci sadrže efekte koje u potpunosti proizvodi ljudski glas, a ne tradicionalnom zvučnom inženjerstvu, dajući poseban, a ponekad i zastrašujući karakter nekoliko ključnih scene.

6 Tek jučer

U Japanu poznat kao Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), film Isao Takahate iz 1991., Tek jučer, priča intimnu priču o životu protagonistice filma -- žene po imenu Taeko -- kroz niz međusobno povezanih flashbackova koji utječu na nju dok obavlja jedno od svojih redovitih putovanja u selo. Taeko razmišlja o formativnim iskustvima svog djetinjstva, trenucima koji su oblikovali ono što je danas, kao i onima koji su inspirirati je da razmisli o tome što bi moglo biti - putovima kojima bi mogao krenuti njezin život da su okolnosti bile drugačije ili da su drugi izbori bili napravio.

Ovo je film koji se uglavnom bavi istraživanjem značaja samog sjećanja, i na način na koji ljudi iskusiti ga iznutra i načine na koje percipirani značaj prošlih iskustava utječe na naše živote. naprijed. Teme i priča ovdje su nevjerojatno odrasli, zbog čega se izdvaja neki studijski radovi prilagođeniji djeci. Konačni dojam o Tek jučer je sumorna, ali u isto vrijeme puna nade, a priča se na kraju osjeća iznimno istinitom do kraja svog trajanja.

5 Pom Poko

Rad Isao Takahate za Ghibli pokazuje nevjerojatan raspon: on je istodobno sposoban režirati neke od najmučnijih i najtragičnijih priča dostupnih u mediju u Grob Krijesnica, lirski umjetnički filmovi koji su trebali uvući gledatelja kroz svoju ljepotu poput Priča o princezi Kaguyi, a prvenstveno komična djela o rakunima koji mijenjaju oblik koji se suprotstavljaju nametljivim stambenim zgradama u Pom Poko.

Ovo je čudno za Ghibli, ne samo zbog svoje tematike, već i zbog toga što je to jedna od rijetkih ponuda koje studio ima kojoj je prije svega cilj nasmijati publiku. Kada njihovoj zajednici prijeti razvoj nekretnina, rakuni opremljeni magijom u priči iskorištavaju svoje sposobnosti do smiješnih ciljeva u pokušaju da se obrane. Ovaj vrijedi pogledati kako bi se prikazao Takahatin asortiman, kao i za one koji traže nešto drugačije od studija.

4 Nausicaä iz doline vjetrova

Unatoč tome što je to ranije kazališno djelo za Hayao Miyazakija, Nausicaä pokazuje svoju estetiku zaštitnih znakova, kao i izvanredno redateljsko samopouzdanje za tako rani film. Smješten u postapokaliptični krajolik u kojem je ekološka katastrofa većinu Zemlje učinila nenastanjivom za ljude, glavni protagonist, Nausicaä, mora umiriti opasnim insektoidnim divljim životinjama u okolišu, kao i zaštititi svoje rodno selo od agresivne militarističke nacije koja želi preuzeti pravo na njihov teritorij i resursi.

Mjesto radnje i dizajnerski rad koji čine alate, likove i simbole koji popunjavaju navedeno okruženje je nevjerojatan. Okruženje u filmu ima izvanzemaljski realizam, što daje važnu uvjerljivost cjelokupnoj priči. Čini se kao da ovdje žive pravi ljudi, unatoč tome što je svijet toliko drugačiji od našeg. Također sadrži karakteristično fantastičnu animaciju (uključujući jednu impresivnu sekvencu mladog Hideakija Annoa, koji će režirati Neon Genesis Evangelion između ostalog) i ekološku poruku zbog koje se film danas čini još relevantnijim.

3 Priča o princezi Kaguyi

Posljednji film studijskog veterana Isao Takahate, Priča o princezi Kaguyi vizualno je ostvarenje u svakom smislu, čak i za visoke standarde koje postavlja dosadašnji rad studija. Uz nevjerojatno hrabru estetiku (animacija i umjetnost dočaravaju akvarel i ugljen), Kaguya je dramatično prepričavanje jedne od najistaknutijih japanskih folklornih priča: one o malenoj princezi otkrivena u srcu izdanaka bambusa i komplicirana sudbina koja čeka i nju i njezine voljene one. Film je savršeno ispraćaj za Takahatu i eksperimentalni vizualni stil prikazuje raspon umjetničkog izraza za što je osoblje u Ghibliju sposobno.

Osim što je estetsko dostignuće, Kaguya predstavlja svoju bajkovitu priču s romantikom iz snova i veličanstvenošću koju tema zaslužuje. Ovo se čini kao konačno prepričavanje Priča o rezaču bambusa, priča koja je inspirirala film, i kao umjetnička reinterpretacija vrlo stare priče, Kaguya postiže visoke ocjene. Svatko tko prolazno cijeni umjetničku formu animacije dužan je pogledati ovaj film, kao i oni koji imaju oko za istinski lijepo.

2 Šapat srca

Redatelj Yoshifumi Kondo bio je dugogodišnji crtač storyboarda i animator u Studiju Ghibli koji je, nažalost, priuštio samo priliku režirati jedan film za studio prije njegove smrti 1998., a rezultat tih napora bio je opuštenost i sentimentalan Šapat srca. Šapat srca posebice se odlučuje kloniti fantastičnih elemenata koji se nalaze u mnogim drugim studijskim radovima, umjesto toga odlučuje utemeljenija priča o mladim ljudima koji se bore da pronađu svrhu, a možda i zbližavaju jedni drugima u postupak.

Ovdje svijetli Kondo oko za postavljanje. Razina realizma i detalja koji se mogu pronaći u okruženju filma je nevjerojatna, što daje snažan osjećaj uvjerljivosti cijelom radu. Međutim, ono što zaista čini film uspješnim su njegovi likovi. Borbe kroz koje prolaze protagonisti filma osjećaju se uistinu univerzalno, a ljubavna priča koja teče paralelno s događajima u glavnom luku iznimno je učinkovit u sastavljanju emocionalne jezgre film.

1 Porco Rosso

Iako Porco Rosso je možda manje prepoznat od nekih poznatijih Miyazakijevih djela, kao što su princeza Mononoke ili Odneseni duhom, također mu je nedvojbeno najbolji. Porco Rosso govori o čovjeku-svinjaru koji upravlja avionima, ali je i duboko osobna meditacija o utjecaju koji rat ima na one koji ga proživljavaju. Smješten na Mediteranu između prvog i drugog svjetskog rata, protagonist filma, Marco, čovjek je promijenjen u vrlo doslovnom smislu. osjetio po njegovim ratnim iskustvima, a priča prati njegove podvige dok svijet neizbježno korača prema još jednoj kataklizmi sučeljavanje.

Ovo je duboko melankolično djelo Miyazakija, ali i zadivljujuće ljepote. Čista umjetnost koju Ghibli pokazuje kroz okruženja u ovom filmu odmah ga svrstava među najzgodniji rad studija, što ne znači da je sama animacija. Miyazakijeva dugogodišnja ljubav prema zrakoplovstvu ovdje dolazi do izražaja, a film sadrži neke nečuveno visokokvalitetne animirane sekvence koje uključuju zrakoplove.

Sljedeći15 najstrašnijih smrti Disneyjevih zlikovaca

O autoru