Sweet Tooth: Zašto se serija toliko razlikuje od stripa
Najnovija sezona Netflixa Sladokusac proizlazi kao bitno drugačiji tonom i tretmanom od svog komičnog izvornog materijala. Temeljen na istoimenom stripu Jeffa Lemirea, Sladokusac istražuje tri narativne niti koje se odvijaju na istodoban način, dok se zadubljuje u posljedice apokaliptičnog događaja koji mijenja svijet kakav poznajemo. Djelomično znanstvena fantastika, dijelom fantastika, s malo akcijske avanture, Sladokusac uvodi potpuno nove likove u distopijsku parabolu kako bi pojačao njezinu bajkovitu privlačnost.
Netflixova serija dotiče patetiku svojstvenu postapokaliptičnom svijetu, poput mračne naracije hibridne djece koja je ključni sastojak u proizvodnji lijeka. Međutim, Sladokusac nije ni blizu tako tmuran kao strip, jer vješto izbjegava prevođenje jezivih detalja nasilja na ekranu. To također ima veze s ocjenom serije 12, što u biti jamči Netflixu da prilagodi izvorni materijal kako bi odgovarao mnogo mlađoj publici. S druge strane, Lemireovo djelo daje posebno nasilnu sliku, onu koja je natopljena krvlju, a najbolji primjer je kada
Dok se veza između nekih likova, kao što su Gus i Jeppard, u seriji čini simpatičnom, stripovi pretpostavljaju više mizantropski stav, budući da je većina likova vođena samoodržanjem, a ne nježnošću za još. Slučajevi seksualnog nasilja u post-apokaliptičnom okruženju također su odsutni u emisiji, budući da su showrunneri odlučili preusmjeriti svoj fokus na dodavanje naznaka sofisticiranosti postojećim likovima. To je, naravno, najočitije u središnjoj figuri Gusa, koji je sličan samouvjerenom Spielbergovom junaku za razliku od Gusa u stripu, koji je po rubovima nešto grublji. Štoviše, brojne scene u Aimee's Preserve i Stepford-ian zajednici dr. Singha stvorene su isključivo za emisija, budući da prožima priču s opipljivom hitnošću i pomaže da se različite niti priče spoje za maksimalno udarac.
Možda je glavni razlog zašto se emisija jako odudara od cjelokupnog tona stripa taj izvorni izvorni materijal zrcali užase naše neposredne stvarnosti malo preblizu za udobnost. S jedne strane, emisija ne bježi od prihvaćanja razgovora o maskama, socijalnom distanciranju i intrinzična promjena u ljudskim motivacijama kada su suočeni s mogućnošću gubitka svega što stoje za. No, ne poprima ni otvoreno nihilistički ton stripa koji se uspostavlja putem nježni sloj ljudskosti – vrsta blagosti koja potvrđuje vjeru u ljudski rod kao cijeli. To se također odražava u način na koji 1. sezona Sladokusac završava, jer unatoč nizu zapanjujućih otkrića, emisija završava na noti melankolije pune nade za razliku od potpunog i potpunog očaja.
Kao Lemireova Sladokusac je vrlo stilizirana, na granici s domenom hiper nadrealizma, emisija razumljivo naglašava promjenu ključnih likova i u smislu motivacije i izgleda. Na primjer, luk dr. Singha znatno je simpatičniji u emisiji, jer je urezan kao čovjek koji bira ljubav umjesto morala, slomljena okolnostima za razliku od inherentno okrutnog i moralnog siva. Osim toga, emisija bira bujniju i živopisniju paletu boja, istovremeno ograničavajući svoje putovanje između Wyominga i Colorada. Ova izrazita razlika sigurno će se pojaviti kao upečatljiva za čitatelje stripova, budući da je Lemireov proganjajući umjetnički stil ogromna suprotnost auri dobrodošlice Netflixove emisije.
Vijeće savjetuje roditeljima da ne dopuštaju svojoj djeci da gledaju igru lignje
O autoru