10 najboljih horor filmova 1980-ih
Osamdesetih godina prošlog stoljeća došlo je do uspona neobične vrste popločane estetike. Neonska uglađenost reklama i glazbenih spotova, sigurnosni postmodernizam punka i hrskava produkcija dizajn koji je Hollywood usvojio zahvaljujući tehnički povoljnim redateljima poput Ridleyja Scotta, Adriana Lynea i Jamesa Cameron.
Užas je teško zahvatio ove trendove, plivajući kao prvaci u gruboj dekadenciji ili namjerno suprotstavljajući sustavu u korist čiste, staromodne gramatike. Filmovi poput Bijelac oka, Pumpkinhead, Razorback, Re-Animator, Humanoids from the Deep, Night of the Comet, The Entity, Motel Hell, Changeling i Glad sjedite s obje strane podjele, tražeći stil ili strah, atmosferu ili napad, punk ili klasični rock.
Nikada nije postojalo ništa poput hiperaktivnog spajanja utjecaja i, zahvaljujući izumu VHS-a, ovi su filmovi utjecali na generaciju na osobniji način nego što je to ikada bilo moguće. Po prvi put, djeca su mogla ponijeti horor kući i gledati iznova i iznova.
Prošli tjedan pogledali smo
Ovdje je Screen Rantov popis 10 najboljih horor filmova 1980-ih.
11 Sjaj (1980.)
Reputacija Stanleyja Kubricka kao jednog od najpametnijih i najzahtjevnijih redatelja u povijesti kinematografije osigurana je time što je napravio Isijavanje 1980. godine. Mnogi su se pitali zašto je ravnatelj Clockwork Orange i Barry Lyndon čak se zamarao populističkim uzbuđenjima romana Stephena Kinga, a izazvao je osjećaj razočaranja kada je objavljen.
U desetljećima otkako su, međutim, razne knjige i filmovima pokušali otkriti skrivene istine ove posebno bizarne adaptacije. Jednostavna verzija: ovo je jedan od najboljih i najzanimljivijih filmova majstora. Jack Torrance (Jack Nicholson, na rubu da izgubi sposobnost suptilne igre) i njegova žena (muza Roberta Altmana Shelley Duvall) pristaje voditi brigu o mamutskom hotelu Overlook duboko u planinama, povoljno miljama daleko od civilizacija. Ludilo se poput magle uvlači kroz duge, nemoguće hodnike previdnika. Kubrick kroz Overlook traži bitne obrasce ljudskih emocija i locira zabrinjavajući poremećaj u srcu svakog umjetnika. Promjena krajolika može značiti razliku između života i smrti.
10 Stvar (1982.)
Govoreći o Robu Bottinu, Stvar može se pohvaliti ne samo svojim najboljim efektima u iznimno impresivnoj karijeri, već i malim asistencijama Stana Winstona, gurua za lateks koji stoji iza Terminator i kasnije Jurski park, između ostalih. Najbolji od najboljih. Što je sjajan način da se opiše Stvar. Iako to ne biste pogodili po recenzijama tog razdoblja, legendarni John Carpenter imao je jedno od najboljih desetljeća bilo kojeg američkog redatelja u 80-ima. Magla, Princ tame, Star Man, oni žive... Jedan od njih bio bi dovoljan da vam jamči mjesto u kultnom raju. Dodati Stvar na taj životopis i misterij je zašto ga nismo stavili na novčanicu od 20 dolara.
12 istraživača i tehničara smješta se u dugu, izoliranu zimu na jednoj ispostavi na Antarktiku kada se pojavi pas kojeg juri ludi napadač u helikopteru. Nakon što očiste nered, pokušavaju istražiti što je čovjeka toliko izludilo da je upucao psa. Naravno, nisu oduševljeni onim što pronađu ili onim što ih pronađe. Studij ekonomskog pripovijedanja, mračnog dizajna produkcije i živih izvedbi, Stvar nije samo jedan od velikih horor filmova. To je jedan od velikih američkih filmova, točka.
9 Poltergeist (1982.)
Kad je ludi Tobe Hooper, glavni um iza Teksaški masakar motornom pilom, susreo Stevena "aw shucks" Spielberga, s uspjehom E.T., rezultat je bio ovu priču o duhovima koja izaziva strahopoštovanje.
Kada se obitelj Freeling useli u svoju novu kuću, ne znaju kakvi ih užasi čekaju. Jedne noći njihova najmlađa kći (Heather O’Rourke) komunicira s nečim što se zove poltergeist i to sa sobom donosi čitav niz telekinetičkih događaja i loših psihičkih vibracija. Obitelj je pod stalnim napadom manifestacija svojih najgorih strahova.
Spielbergov obiteljski način rada sprječava Hooperov grizli izum da ode predaleko u sumornu teritorija, a Hooper se brine da film predstavlja stvarne uloge, pravi osjećaj opasnosti i intimnost. Naravno, ostaje zastrašujući svih ovih godina kasnije, ali je također, začudo, savršen obiteljski film. To vas čini da cijenite što znači biti zajedno u krizi.
8 Noćna mora u ulici brijestova (1984.)
Wes Craven nije postao majstor horora kakvog danas poznajemo sve dok nije ušao u naše nesvjesne umove i pretvorio naše snove u ludilo. Film koji tvrdi da bi društva zaluđena smrtnom kaznom (među njima Reaganov poglavar) osudila svoju djecu da odgovaraju za svoje zločine, Noćna mora u ulici brijestova otišao za sigurnošću gdje idemo da pobjegnemo od svijeta.
Kad ne možemo ni spavati, a da nas ne napadnu grijesi oca, gdje se na zemlji može sakriti? Ovo je bio Cravenov kruh i maslac, a on je karijeru proveo obilazeći sve udaljenije kutke zemlje potkopavajući navodnu sigurnost svake vrste utočišta. Možemo reći da nismo krivi, ali to će samo otežati obračun s duhovima kada dođu tražiti povrat. Noćna mora puna je nezaboravnih slika i tour-de-force izvedbe izvrsnog boogiemana Roberta Englunda kao neizostavnog Freddieja Kreugera.
7 Povratak živih mrtvaca (1985.)
Film o zombiju s podrugljivom agresijom i vratolomnim tempom hardcore punk koncerta, Povratak živih mrtvaca preuzima metaforičku društvenu kritiku ranih filmova o zombijima i pretvara ih u sveopšti rat protiv kulture mladih.
Kad nekoliko radnika slučajno pusti kemijsko oružje u blizini groblja, ono podiže mrtve i nije im drago biti u pokretu. Ako ste ikada čuli nekoga kako viče "mozga" pretvarajući se da je zombi, onda je netko koga poznaju vidio Povratak živih mrtvaca. To nema respektabilnost Noć živih mrtvaca, ali je zarazio izvor iz kojeg piju horor i postmodernizam. Divlje čudovište Dana O’Bannona je boca piva razbijena u krhotine i bačena na klasike.
6 Blizu mraka (1987.)
Vizualna umjetnica Kathryn Bigelow, danas poznatija po prestižnim nagradama za Oscara Locker Hurt i Zero Dark Thirty, osvojila je filmski svijet svojom gipkom, rockabilly freskom Bez ljubavi, ali je svoju reputaciju učvrstila 1987 Blizu mraka, neonski "otvoreni" natpis koji gledatelje poziva na nasilan, frojdovski bife.
Čim je Caleb (Adrian Pasdar) upoznao Mae (Jenny Wright), djevojku njegovih snova, njezina ga obitelj otme i indoktrinira u svoj životni stil. Oni su vampiri, i ako Caleb želi preživjeti kao jedan, mora naučiti kako ubijati i hraniti se nevinim. Bigelowova seoska priča o krvožednosti i romansi bez zakona pokazuje njezinu oštroumnost iza kamere. Ona režira ljubavne scene kako bi povukla najmračniji dio srca, a nasilje da bi vas uzdrmalo do temelja.
Ovo je remek djelo na koje svi novi filmovi o vampirima moraju odgovoriti.
5 Zli mrtvaci 2 (1987.)
Postoji smisao u kojem su mnogi slasher filmovi iz 80-ih i filmovi o kolibi u šumi zbirka domaćih filmova, dokumentiranje mode, slenga i snova djece koja nisu željela ništa drugo nego provaliti u filmove u mladoj dob. Zli mrtvaci možda se pridružio redovima Spavaonica iz koje je curila krv i Ne idi u šumu kao što se samo jedan tjedan među mladim filmofilima pretvorio u blesavi filmić, osim što se redatelj Sam Raimi nije zafrkavao.
Nakon prvog filma koji muči živce, Raimi se vratio u bunar s većim budžetom i još iskrivljenijim smislom za humor. Zli mrtvaci 2 je najstrašniji crtić subotnjeg jutra koji ćete ikada vidjeti. Bruce Campbell odvodi svog zaručnika u osamljenu kolibu u šumi i još jednom probudi gomilu demona željnih duša. Raimijeva kamera je Bugs Bunny za Campbellovu Daffy Ducku, koja ga stavlja kroz svako smiješno (ako, naravno, i potpuno uznemirujuće i zastrašujuće) suđenje koje može sanjati. Campbell se bori s opsjednutim životinjskim glavama, balerinom bez glave, vješticom u podrumu i vlastitom rukom, a ni jednom se ne smiri. On i Raimi daju više energije od učionice pune djece na odmoru. Zli mrtvaci 2 ima previše ideja i to nije problem.
4 Pakao (1980.)
Nakon što je umočio nožne prste u vode nadnaravnog u Suspirija, Dario Argento zaronio je u glavu prvi s Pakao, njegovo remek djelo. Omaž legendarnom redatelju horora Mariju Bavi (koji je režirao tako izvrsne subverzivne filmove kao što su Bič i tijelo), Pakao je šokantan, ekspresionistički komad đavola o kući u New Yorku koji proždire duhove onih koji uđu.
Pakao izvlači veliku moć iz dopuštanja nemogućim, jezovitim događajima da se odvijaju samo malo duže nego što bi trebali. Pogled tajanstvenog stranca s druge strane učionice, odbijanje čovjeka za kotlom da se okrene, plivanje kroz pastelne boje, potopljeno soba u potrazi za tragovima, svaka progona sekvenca radi kratki film o iskustvu saznanja da će se nešto pogrešno dogoditi i da ne možete prestati to. Argentove slike nikada nisu bile čišće niti zapanjujuće.
3 Zavijanje (1981.)
Američki vukodlak u Londonu možda se bolje pamti od filmova o vukodlacima iz 80-ih, i iako ne želi osobnost (herojev san o čudovištima s mitraljezom jedna je od sjajnih sekvenci desetljeća), to je Zavijanje koji potajno krade predstavu (jadni Wolfen je udaljena trećina). Joe Dante i John Sayles, dvojica najvećih filmskih mudraca koji su ikada živjeli, stvaraju film koji je dijelom ljubavno pismo bolesno od pop-kulture, a dijelom izuzetno zabrinjavajuća studija PTSP-a o serijskom ubojici.
Dee Wallace glumi novinarku koju progone sjećanja na ubojicu koji je postao opsjednut njome prije nego što ga je policija ubila. Ona i njezin suprug (Christopher Stone) uzimaju malo slobodnog vremena kako bi se uputili na obalno utočište koje vodi guru za samopomoć (pokojni Patrick Macnee) čije su metode, u najmanju ruku, malo neobične. Zavijanje bio je prvi film koji je igrao na našem kolektivnom razumijevanju ideje iz filmova i TV-a (kao što je naš kolektivno poznavanje tropa filma o vukodlacima) i upotrijebiti ga za izbacivanje dramatične ironije iz strašnog priča (Vrisak jedan je od najistaknutijih učenika ovog filma).
Ali ništa od toga ne bi bilo bitno da film nije zastrašujući. Vukodlaci iz filma su doista uznemirujući, prekrasan prikaz čarobnjaštva praktičnih učinaka koji je jako nedostajao Rob Bottin, koji se povukao kada je CGI prestigao praktične efekte.
2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988.)
Clive Barker's Podizaču pakla bio je izvrstan horor show; mnogo svog šarma skuplja kroz to da se osjeća kao domaća, kao da je horor pisar to učinio u tajnosti kako bi pokazao svijetu da je on jedini čovjek koji je dorastao zadatku prilagođavanja svog rada.
Podizalac pakla 2 uzima pramenove koji su ostali viseći na kraju prvog filma i plete boschiansku tapiseriju, cijeli svemir erotske boli i stvorenja od kojih se čeljust spušta. Ovaj nastavak, u režiji Tonyja Randela, razbuđuje Barkerovu maštu netaknutom izvedbom. To je teksturalni užitak, sav vlažan kamen, migoljajuća stvorenja, cijevi koje propuštaju i obećanje nečeg goreg odmah iza ugla. Koliko god umjetnički poučan original bio uzbudljivo grub, Pakleni ispunio obećanje kinematografskog svemira u obliku Clivea Barkera.
1 Zaključak
Osamdesete su također dovele do slasher filma, poput gotovo klasika The Burning, My Bloody Valentine, Humongous i Pred zoru, koji su stilsko/tehničku ljestvicu postavili više čak i od prihvaćenih klasika poput petak 13 i Maturalna večer.
Bilo je to i doba horor franšize, kao Noć vještica, Noćna mora u Ulici brijestova, i petak 13 proširili svoje svemire daleko mimo njihovih izvornih ideja i duboko u našu kulturnu svijest.
-
Koji su tvoji favoriti? Koje ste horor filmove gledali na spavanju i zabavama za Noć vještica? Jeste li posjedovali nešto od ovoga na VHS-u? Recite nam o svom horor iskustvu iz 80-ih u komentarima!
Pogledajte još nekoliko Screen Rant popisa najboljih horor filmova koji će krasiti velika platna:
11 najboljih horor filmova 1970-ih
10 najboljih horor filmova 1960-ih
Sljedeći15 najboljih početničkih Pokémona