EKSKLUZIVNI Intervju za Overwatch: Ben Dai, Derek Duke, Jeramiah Johnson i Adam Burgess
Uz Blizzard Overwatch, ključna riječ je uvijek bila "nada". To je u osnovi šire priče o utjecajnom vodećem timskom FPS-u, vitalnom sastojak tajnog umaka koji razlikuje izgradnju svijeta i osjećaj karaktera u igri od ostalih natjecateljskih iz prvog lica strijelci. Uobličavajući svoje junake manjim detaljima, uskršnja jaja, predaja, a obilje glasovnih linija u igri i instanci dijaloga postali su kritični za ulaganje igrača, i nigdje plodovi tih truda nisu vidjeli veću pozornost kao u animiranom filmu kratke hlače. Sada, s izdavanjem dvije ključne stavke - Overwatch: animirani kratki filmovi OST i Filmska umjetnost Overwatcha, drugi svezak - obožavatelji mogu upotpuniti svoje kolekcije nekim od završnih komada kako bi zaokružili pet godina star franšizni debi kao nastavak se polako približava.
Počelo je s originalnim izdanjem Overwatch kino trailer iz 2014., 6-minutni animirani kratki kratki film koji otkriva igru i prikazuje ranu avanturu reformirane ekipe. To bi na kraju dovelo do "Podsjetiti
Jaremiah Johnson, koji je režirao kratke filmove “Nada” i “Živ”, opisuje dihotomiju između osnovnih Overwatch igrivost i povećana dubina ovih priča: “Vrlo je namjerno, ono što radimo s kratkim hlačama kako bismo pokušali izgraditi svemir. Budući da je to pucačina iz prvog lica, nema puno drugih prilika da se to postigne, da se stvori svijet, zar ne? Zauzeti ste pokušajima pucati jedni drugima u lice laserima, strujom i svime ostalim. Dakle, vrlo je namjeran [potez] pokušati stvoriti i izgraditi svijet od samog, samog početka.”
Glazbeni direktor i veteran Blizzarda Derek Duke proširuje interakciju između narativne digresije i onoga što igrači doživljavaju u tipičnoj utakmici Overwatcha: “Dolazi do suspenzije nevjerice koja se očekuje. Uđeš i igraš Overwatch, to je stvar. I doživljavajući kratke hlače, kao, ne očekuje se da postoji apsolutni nastavak između kratkih hlača. To je jedna od stvari koje su tako čarobne i nešto što nas je zaista jako iznenadilo, znate?
“Kada je stvoren Overwatch svemir, kada je muzejski eksponat predstavljen na Blizzconu... Najavili smo Blizzcon ovim kratkim filmom i prikazali gameplay, neka se ljudi igraju s ovoliko heroja. I u toj godini prije pokretanja, stvorili smo zajednicu navijača koja je bila daleko veća od broja igrača i ljudi koji zapravo igraju igru, zbog priče, heroja i onoga što je franšiza zapravo značila narod. Upravo je [da] ono što je priča donijela i što su likovi značili na neki način nadilazilo ono što su ljudi mogli učiniti u igri. Uzeo je cijeli [novi život], nešto veće od sebe.”
Uz spomenuti Bastion kratki film, mnogi su obožavatelji intuitirali teme PTSP-a unutar priče. Bila je to narativno teška uključenost koja je zaokružila prvu sezonu Overwatch kratkih filmova, ali također nije bio namjeran izbor u procesu oblikovanja animacije; Filmski redatelj Ben Dai proširuje inkorporiranje ovakvih tema nakon činjenice: “Iskreno, nije nam bilo na umu kad smo stvarali priču. Nije to trebala biti priča o PTSP-u. Ali, gledajući unatrag, dio toga je inherentan, zar ne? Imate robota koji proživljava rat, a zatim ima 'emocionalnu reakciju' na njega. Nije bilo očito sve dok mi ljudi nisu počeli ukazivati da, znate, ljudi koji imaju PTSP, čitajući njihove komentare na YouTubeu, da se prisjećam kao, oh, to ima potpuno smisla. Ali kad smo ovo stvarali, to nije bilo u izvornoj zamisli priče kada smo snimali film.
“Dio toga je, bez riječi, pa ljudi mogu tumačiti kako žele. Imali smo veliku sreću da smo uspjeli napraviti kratko od sedam minuta u kojem nitko ne priča. Znate, imate cvrkut ptica i zvučne efekte, bipove i zvukove robota. To je bilo stvarno cool. I, opet, interpretacija – mislim da je ljepota ove vrste medija u tome što ljudi to mogu gledati i tumačiti kako god žele. To je ono što je sjajno u tome.”
Još od 2016. godine obožavatelji na forumima Blizzarda tražili su način da kupe glazbu koja se koristi za kratke hlačice, originalni zvučni zapis koji je utjecao OverwatchTeme i motive s originalnim skladbama. Ovo novo izdanje planirano za digitalne i streaming platforme je postavljeno da zadovolji te ljude i krugove naše zbirke, slično kao i knjiga, pozicionirane kao poklon obožavateljima na kojima se radi već a dok. Za Dukea, on je “…Uvijek preplavljeni obožavateljima, i samo entuzijazmom, i koliko ljubavi izlijevaju na te stvari, znaš? Na mnogo načina, ovaj filmski soundtrack im je ljubavno pismo. Toliko vole našu kinematografsku glazbu i to nije nešto što uvijek imamo priliku učiniti dostupnim. Ne samo za ovo, već za sve naše franšize, tako da je prilika da sve ovo skupimo i pustite im ga... Oni traže ovo od prvog izdanja filmski. Dakle, stvarno je sjajno sastaviti ih na jedno određeno mjesto za sve. To je prilično cool kolekcija.”
Adam Burgess i Duke blisko su surađivali otkako je prvi potpisao ugovor s Blizzardom 2014. Dok njihov rad obuhvaća franšize, svaki gotov proizvod Blizzarda u konačnici oblikuju mnoge ruke, kako Burgess objašnjava: “Nisam ni počeo u Blizzardu sve dok Overwatch nije bio najavljen. I od trenutka kada sam počeo, prema mom iskustvu, to je bila suradnja cijelim putem, a ne samo između nas dvoje; s drugim skladateljima koji su dali doprinos, i s timom igre, i s ljudima poput JJ-a i Bena. Postajemo detaljni sa svime, bilo da se radi o pozadinskoj priči likova, istraživanju različitih tema na različitim lokacijama ili različitim pričama. Želimo biti sigurni da je sva naša Overwatch glazba prilično kohezivna i da se osjeća kao da postoji u svemiru u kojem pričamo ove priče.
“Može [početi bilo gdje] od nas da stvaramo ideje, šaljemo ih okolo, šaljemo timu za igru, dobivamo svačije mišljenje o tome. To može dobiti od mene da skiciram melodiju, da je dam nekom drugom da je shvati, da Derek sastavlja ritmove i da ja stavljam melodije na nju. Čini se kao da smo surađivali na svaki mogući način.”
Duke proširuje taj proces suradnje: “Čak i sa kinematografijom, često rade s mnogo ljudi. Na primjer, "Zero Hour" - što je jedan od kinematografa koji je predstavljen u knjizi, a koja je najava za Overwatch 2 – taj filmski film, mislim da smo na tome radili gotovo četiri ili pet različitih skladatelja. Od Marka Petriea, dio njegove glazbe korišten je za tempiranje originalnih beatboarda, dali smo mu da napravi prvi prolaz, kao i Adama i Sama Cardona, a onda smo imali Neala [Acreeja] da to završi, a Adama da radi zajedno na da. Osim toga, znam da smo imali Davida Arkenstonea koji je pisao teme, istraživanja i druge skladatelje.
“Toliko je ljudi koji se uključuju. Jeff Chamberlain i Ben rade zajedno u određenim točkama kako bi utvrdili koje teme funkcioniraju bolje, i sjesti na ploču za raspravu o glazbenim izmjenama i koje stvari zapravo funkcioniraju bolje. Ovo je tijekom godinu i pol ili više pokušaja da se sve to jednostavno spoji. A ovo je samo glazbeni dio... Potrebno je puno u odjelu za suradnju. Imamo svoje temeljne vrijednosti: svaki glas je bitan. Količina suradnje je za nas svakako ključna.”
Pa kako se Overwatch senzibilitet čisto prevesti na glazbu? Burgess naglašava te gore spomenute teme nade: “Mislim da uvijek nastojimo staviti osjećaj nade u našu glazbu. I često ćemo izbaciti nešto ako to ne komunicira. To je jedna od prvih stvari gdje idemo, 'Je li ovo kao Overwatch?' I mislim da je to stup za, ne samo glazbu, već cijelu igru. Možemo pričati mračne priče. Ako pogledate događaj Retribution [dio Overwatch's Archives serija] na primjer, glazba za to je bila puno mračnija od većine naše Overwatch glazbe. Ali, na kraju dana, uvijek postoji neka vrsta svjetla na kraju tunela, ili nešto čemu se treba radovati, čemu treba težiti. A to je jedan od najvećih stupova naše glazbe. U Blizzardu imamo toliko IP-ova i svaki od njih ima svoj jedinstveni zvuk, da je i to potrebno uzeti u obzir. Znate, Overwatch ne zvuči kao World of Warcraft i ne zvuči kao Heroes of the Storm.”
Duke nastavlja: “Definitivno je to za Overwatch, taj osjećaj nade. Kao, nedavno, Adam je [radio] na nizu stvari, ali onda se vratio na to, ali bilo je kao, samo mu je nešto nedostajalo. A onda sam shvatio, oh, to je izgubilo, negdje je izgubilo taj osjećaj nade. Postalo je malo pretamno. Uvijek je tako, znaš? Previše se izgubiš u borbama i izgubiš to kao... Oh, previše sam ušao u 'zločestičku zonu' i ne dovoljno u, kao, 'Oh, ja sam opunomoćen.' Zato što ne želiš biti samo zao, moraš se osjećati junački. U Overwatchu to osjećate iz drugog razloga, a borite se iz drugog razloga, ne zato što ste svemoćni, to dolazi s drugog mjesta. To je drugačije nego biti heroj u drugom svemiru.
“Uvijek se nekako pobrinete da vas glazba gura i motivira na taj način. Kada pokušavamo surađivati s Benom i JJ-om u pričanju njihovih priča, uvijek ćemo pronaći taj jedinstveni način rada s njima i pomoći im da ispričaju njihove priče i na taj način, jer svaki film je druga priča u drugoj boji, tako da je uvijek još jedan unikat izazov.”
“Ponovno sjedinjenje” objavljen još 2018. godine, a označio je kraj originala Overwatch's kino kratkih filmova. Osvrćući se sada na njih, koji su neki omiljeni detalji ili aspekti koji se pojavljuju godinama kasnije? Johnson ima problema s odabirom samo jednog: “Mislim, vrlo smo konkretni s detaljima. Ponekad je to nešto što animator donosi, poput sitnog detalja izvedbe. Zapušim se na smiješne stvari, zar ne? Sjećam se u Meiinom filmu, načina na koji je Snowball bio animiran, ljubavi koja je u to bila jedan od mojih omiljenih detalja. Osjećam da na svakom koraku procesa, kako ga sve ruke počnu dodirivati, postaje sve bolje i bolje i bolje. Toliko ruku to dodiruje... Ali mi imamo prednost da znamo gdje počinje, i vidimo koliko postaje bolje, ali javnost samo prima krajnji proizvod.”
Dai se slaže s ovim suptilnim nijansama u posebnim animacijama unutar Overwatch kratke hlače: “Prva stvar koja mi je pala u glavu, kao Jaremiah, nasumična stvar koja me čini sretnim je da vidim jednu određenu animaciju animiranu na određeni način. Jedna stvar koju stvarno volim, a nije bila, proizašla je iz neke vrste grupe, [sa] svim animatorima koji sjede i pričaju o tome kako se Bastion kreće. Čak se i ne sjećam tko je to predložio, ali bilo je [da bi se] Bastion trebao kretati i zvučati kao stari premlaćeni kamion, kao stari pickup koji volite i koji se koristi mnogo, mnogo godina. Tako smo animirali Bastion u stanju mirovanja. On samo to uvijek radi (Ben improvizira veselo treme Bastiona). Stalno imate ovakvu tremu, znate? Čim se probudi iz tog dugog sna. Ali onda kad se uključi u onaj vojnički način, kad mu oko pocrveni, ono se ugasi. Sada je sve super-precizno, kreće se sa svrhom. Dakle, postoji taj kontrast. Sviđa mi se kako su animatori prihvatili tu ideju i trčali, i jednostavno oživjeli lik bez ikakvih riječi. Vidite ga kako luta šumom, gleda ptice, ali uvijek postoji ta trema. Nikada ne prestaje, dok se u priči ne dogodi nešto značajno, a onda stane i postane nešto drugo. A onda smo ga vratili kad se vrati u normalu.”
Johnson dodaje: “Uvijek postoji takav trenutak, mnogo takvih trenutaka, osjećam, u svakoj emisiji u kojoj sam bio dio. Tu je ideja s kojom počinjemo, a onda netko ima ideju ili način da to oživi, da to stvarno dodatno potakne, birajući na 11.”
Dai nastavlja: “Da. Kao, puno vremena naše emisije diktira koliko vremena i budžeta imamo. Dakle, stvari koje možemo zamisliti možda neće biti u mogućnosti [se] realizirati u stvarnosti jer postoje određena ograničenja. Jednom - i opet, to su samo nasumične priče i trenuci - u "Bastionu", na jezeru, kada on gleda ribu i gleda svoj odraz, možete vidjeti male punoglavce kako plivaju oko. A to nikada nije bio dio plana, stvoriti te stvari, jer, kao što znate, sve, do svakog piksela, košta. Nikada ne bih tražio od tima da montira i modelira i animira neke punoglavce u vodi, a vidjet ćete to na otprilike dvije sekunde. Ali, znate, Bog blagoslovio umjetnika koji je radio rasvjetu, a on je radio svoju magiju kako bi unio malo života u vodu. Sjajno je kad se to dogodi. Pogledaj to i kreni, čovječe, prešli ste očekivano, oživjeli ste šumu i ovaj komad.”
Za Burgessa, to je kako "Ponovno sjedinjenje” otkrila je zanimljivu lekciju u kojoj poliranje ne znači uvijek savršenstvo: “Mislim da je jedna, za mene, koja je u lijepom sjećanju, film "Reunion", onaj McCree. Mislim toliko na ono što smo napravili s Overwatchom, jer to je futuristički svijet u kojem djelujemo, postoji ta razina kvalitete i uglađenost i sjaj svemu što radimo, a onda je ovaj bio hommage starim špageti vesternima, a to se svelo na glazbenu partituru kao dobro. Gotovo je postalo naličje, kako možemo rekreirati nešto što zvuči kao era koja je već prošla, a ne era koju zamišljamo i kojoj se radujemo?
“I samo se sjećam glupih stvari, poput pokušaja da stvari zvuče staro i staro, i da ljudi u glazbi odjel u mojoj sobi pokušava uzeti zvukove i obraditi ih na načine koji zvuče kao da dolazi iz starog stereo uređaja kaseta. Sjećam se da smo uzeli snimku za trubu i pustili je kroz gitarsku wah-wah pedalu, i ona je postala jedna od potpisa, to je postala stvar koja najviše zvuči špageti vestern što smo napravili u cjelini [projekt].
“Došlo je čak do točke da smo snimili gitare kako bismo dobili odobrenje redatelja za napravljenu glazbu, ali to je samo bilo namijenjeno da budemo demo gitare, samo da se odjavimo, a onda idemo napraviti veliki pas i učiniti da sve lijepo zvuči na kraj. I otišli smo u lajk, jako lijep studio, ponovno smo snimili sve gitare s ovim prekrasnim zvukovima...i bilo je previše savršeno! Vratili smo ga i bilo je kao, ovo zvuči predobro, više ne zvuči kao svijet koji pokušavamo stvoriti. Dakle, ono što zapravo čujete u onome što smo isporučili, animiranom kratkom filmu, su sve originalne demo snimke. Samo smo morali zadržati stare nesavršene zvukove svega. Tako da se samo sjećam da sam se vratio na onu, i to je bila apsolutna promjena mjenjača, samo prelazak s onoga što obično radimo na taj stil glazbe. Puno je lijepih uspomena odatle, i mislim da je to samo jedan od onih detalja o kojima se ne razmišlja o, jer se savršeno uklapa u priču koja se priča, ali za nas je to bilo nešto potpuno različit.”
Album sa soundtrackom Overwatch: animirani kratki filmovii knjiga tvrdih uveza Filmska umjetnost Overwatcha, drugi svezak obojica su danas vani.
Koliko košta DLC Happy Home Paradise za Animal Crossing
O autoru