Oscar 2021: svaki nominirani za najbolji film, rangiran od najgoreg do najboljeg
2021 Oscari nominacije su objavljene, ali kako se rangiraju ovogodišnji nominirani za najbolji film od najgoreg do najboljeg? Odabrano kao i uvijek od strane gotovo 10.000 članova Akademije filmske umjetnosti i znanosti, dodjele Oscara predstavljaju najbolje od filma prema odluci redatelja, pisaca, glumaca, obrtnika i tehničara koji rade na ih.
Kao i uvijek, među njima je nekoliko značajnih zamjerki i iznenađenja Nominirani za Oscara 2021, uključujući u utrci za najbolji film. Akademija je smatrala prikladnim nominirati samo jedan film s crnim središtem, Juda i Crni Mesija, ostavljajući nominirane za nagradu Screen Actors Guild Ensemble Award crno dno ma Rainey, Jedne noći u Miamiju, i Da 5 krvi izvana gleda unutra. Nedostaje i suradnja Paula Greengrassa i Toma Hanksa Vijesti svijeta, a oni koji se nadaju a Borat Naknadni filmski film nod će se morati zadovoljiti nominacijama za adaptirani scenarij i sporednu glumicu.
Ipak, ima dosta povijesti za slavlje. Ovo je prvi put da su dvije žene nominirane u kategoriji najboljeg redatelja. Chloe Zhao nije samo prva žena koja je nominirana za četiri Oscara u jednoj godini, već i prva žena kinesko-američkog porijekla nominirana za redateljicu. Ona i
8. Suđenje u Chicagu 7
Aaron Sorkin je napisao neke uistinu fantastične scenarije, ali njihove ekranske prijevode obično su vodili majstorski redatelji poput Davida Finchera, Roba Reinera ili Dannyja Boylea. Prepušten sam sebi kao pisac i redatelja, opterećen je prenapisanim scenarijem i ravnim vizualnim stilom koji daje solidan, ali srednji dio prestiža u sezoni. Chicago 7 usredotočuje se na zloglasno suđenje iz 1969. koje je proizašlo iz protukulturnih prosvjeda na Demokratskoj konvenciji 1968., ali njegov duh nije mogao biti dalje od duha njegovih radikalnih subjekata. Previše je zakopčana, previše spisateljski, previše usredotočena na lako domoljublje i pobjedonosno osvojenu histrioniku koja vijori zastavu starih nominiranih za Oscara. Naravno, postoje neke solidne izvedbe, ponajviše Marka Rylancea, Franka Langelle i Michaela Keatona u kratkom, ali zaokretu koji krade scenu. Međutim, sve se to čini bizarno udaljenim i neiskrenim u odnosu na stvarne borbe koje su se događale u to vrijeme, i na one s kojima se Amerika trenutno suočava.
7. Otac
Anthony Hopkins daje jednu od svojih najvećih predstava ikad kao ponosan čovjek (koji se također zove Anthony) koji nastoji progurati i poreći svoju demenciju koja se brzo širi. U godini ispunjenoj do vrha prijenosima s pozornice na ekran, redatelj Florian Zeller pronalazi izvanredan filmski pristup na ono što bi mogla biti prilično scenska adaptacija njegove vlastite drame, koja gledatelja čvrsto stavlja u Hopkinsov um, čak i kad gubi to. Likovi se pojavljuju bez uvoda, a scene se spajaju s takvom vrtložnom brzinom da se ne može pomoći suosjećati s Anthonyjem, čija je ogorčenost i opipljiva i razumljiva jer su njegova racionalnost i ljudskost pomalo ugroženi po malo. Ipak, ovo je najzapaženije kao izlog nastupa, kako za Hopkinsa tako i za Oliviju Colman, koja kao njegova kći koja ga podržava, ali pati, tiho lomi srce.
6. Obećavajuća mlada žena
Redateljski debi Emerald Fennella je crna komedija boje slatkiša u čijem se središtu nalazi lukava Cassie, "mlada žena koja obećava" koja želi osvetiti siluje njezinu najbolju prijateljicu glumeći pijanstvo u klubovima, odlazi kući s muškarcima koji je pokušavaju iskoristiti, i nosi se s njima kako vidi odgovarati. Scenarij je minsko polje vrućih problema, neki su riješeni bolje od drugih, ali postoji neosporna smjelost Obećavajuća mlada žena, osobito u svom kraju, u kojem film dobiva niz neočekivanih obrata koji će neke gledatelje otuđiti, dok druge osvaja. Tijekom svega, Carey Mulligan podiže materijal izvedbom koja utemeljuje ovu potencijalno crtanu osvetnicu kao ženu koja tuguje zbog gubitka njezina najbolja prijateljica, čak i dok se film o njoj bori da dobije svoj kolač i pojede ga i kao triler za osvetu i odgovorno rukovanje #MeToo erom teme.
5. Zvuk metala
Jedno od najboljih iznenađenja na ovogodišnjem popisu nominiranih je zadivljujuće Darius Marder Zvuk metala, bolno melankolična priča o Rubenu, hard rock bubnjaru koji je doživio gubitak sluha. Usidren od Riza Ahmeda u jednoj od najboljih izvedbi godine i potaknut eksperimentalnim dizajnom zvuka vrijednim Oscara koji gledatelju pruža priliku čuti Rubenovim ušima, čini se da je Marderov film prije svega posvećen predstavljanju zajednice gluhih s revolucionarnim stupnjem nijansi i čovječanstvo. Nekoliko gluhih glumaca zaokružuju Zvuk metalasporedna glumačka ekipa, stavljajući u prvi plan filmsku temu da Gluhoća nije invaliditet, već identitet, a upravo ova uloga daje filmu izuzetnu autentičnost. Koliko god da je ovo Ahmedov film, najbolje scene su kad on dijeli ekran sa sada nominiranim za nagradu Akademije Paul Raci, čujući sin roditelja gluhih, koji glumi nježnog, ali čvrstog vođu doma za ozdravljenje gluhih ovisnici.
4. Juda i Crni Mesija
Opsežni film Shake Kinga dominirao je sezonom nagrada najviše s pobjedama za uzbudljivu izvedbu Daniela Kaluuye kao Freda Hamptona, ali njegova radnja počinje s Williamom O'Nealom (glumi ga Lakeith Stanfield), crnac uhićen zbog krađe automobila i ponudio sporazum o priznanju krivnje ako se infiltrira u ogranak Crnih pantera u Illinoisu i prikupi obavještajne podatke o njegovom predsjedniku, Hampton. Ovaj Otišaookvir u stilu daje filmu zategnutost i napetost kriminalističkog trilera, dok istovremeno služi lekciju povijesti o primarni ciljevi pokreta Panther (odgovornost policije, reforma obrazovanja i zatvora, te solidarnost manjinskih skupina), i J. Nasilna kampanja klevetanja Edgara Hoovera FBI-a to je dovelo do negativnog prikaza pokreta do danas. Kingova režija gotovo je dokumentarna u hvatanju razdoblja, i po svojoj autentičnosti i po svojoj brutalnosti, ali njegova Scenarij (koji je napisao zajedno s Willom Bersonom) čvrsto drži fokus na karakteru, znajući da sa Stanfieldom, Kaluuyom, Jessejem Plemonsom i sporedna glumica Dominique Fishback (glumi Hamptonovu zaručnicu, Deborah Johnson) okupio je jednu od najboljih glumaca godina.
3. Mank
Oni koji očekuju Mank biti nostalgično ljubavno pismo Starom Hollywoodu ili izravan pogled iza kulisa na stvaranje Građanin Kane sigurno ćete biti razočarani. Ali opet, kad ima David Fincher jeste li ikada ispunili očekivanja publike? Istina je njegov najbolji film od tada Društvena mreža je mukotrpno autentičan, od monotonske glazbe, preko crno-bijele fotografije, do produkciju i kostimografiju, do onih znakova izgaranja za promjenu koluta koji se pojavljuju u gornjem desnom kutu zaslon. Međutim, ispod tehničke preciznosti nalazi se dublja priča o odgovornosti filmova prema publici. Studijski sustav od Mank može nam se činiti da smo noć i dan, ali pojam Tvornice snova koja proizvodi zabavu koja se lako konzumira u vrijeme političkih prevrata, rani demo lažnih vijesti, a slika čovjeka koji ostaje budan u izbornoj noći i shvaća da su stvari krenule užasno, užasno krivo toliko hitno govori o novijoj povijesti da je proganjajući. Mank je manje proslava Građanin Kane nego što je od toga kako filmovi mogu još važno – kako jedan čovjek može iskoristiti pokvareni sustav da se osveti njegovoj urođenoj korupciji na jedini način na koji zna – pisanjem najvećeg filma svih vremena.
2. Minari
Poluautobiografski film Leeja Isaaca Chunga o odrastanju južnokorejskog imigranta u Arkansasu nije samo jedan od najeminentnijih i najnježnijih filmova godine, već i jedan od najameričnijih. Steven Yeun i Youn Yuh-jung nominirani su za Oscara za svoje nastupe u Minari kao patrijarh koji nastoji svoju obitelj učiniti ponosnom i grubu, ali simpatičnu baku. Međutim, cijeli ansambl je izvanredan; Noel Kate Cho i dragi sezonski dodjela nagrada Alan Kim daju predivne ljudske dječje izvedbe, a Han Ye-ri kao majka koja pokušava izvući najbolje iz situacije koja nije idealna, vjerojatno je srce cijelog filma. Drhtava, potresna partitura Emilea Mosserija je inkarnacija američkog sna, savršeno melankolično, ali željno glazbeno djelo prikladan za ovaj bujni, zeleni film o zastrašujućem razaranju iskorijenjenog nečijeg života i neograničenim mogućnostima onoga što leži nakon.
1. Nomadland
Bilo je puno dobrih filmova ove godine, ali samo jedan tako lijep, elementaran, neodoljiv kao Nomadland, portret nomadskih autsajdera Chloe Zhao koji nadilazi puko kino i prelazi u uzvišeno. Objavljeno kao kratki predah između njenog prethodnog filma Jahač i Marvel dolazi Vječni, Nomadland je sve samo ne odbačeno. Lutajuća kamera, čarobna satna fotografija američkog Zapada, nježna srcedrapajuća glazba – ovo Kombinirani elementi neprestano stvaraju trenutke koji slave vitalnost života čak i dok oplakuju Ameriku izgubljeno. Naravno, pomaže imati Frances McDormand, čija je izbirljivost prema projektima i predanost istini ponovno izvodi jednu od predstava godine, uklopivši se u sastav nomada iz stvarnog života i dijeljenje ekrana s njima na način da njihove priče zasjaju više od bilo koje filmske zvijezde. Ako postoji jedan film ove godine koji demonstrira punu snagu kina, kako publici može dati prozor u živote različite od njihovih vlastitih čak i kad dotiče nešto duboko i istinito u njima samima, gledaj ne unaprijediti.
Disneyev film iz 2022. odgađa se zbog zabrinutosti za produkciju, a ne zbog blagajne
O autoru