Kako Zeleni vitez mijenja moderne filmove o kralju Arthuru

Unatoč sporom tempu i ezoteričnom pripovijedanju, Zeleni vitez ima iznenađujuće dobre rezultate na kino blagajnama jer ponovno zamišlja način na koji publika istražuje legende o kralju Arthuru. Iako film ne prati samog Arthura, istražuje njegovu ostavštinu i utjecaj koji avanture na ljude koji su im svjedočili iz druge ruke, posebno na Sir Gaiwan, Arthurov mladi nećak. Sir Gaiwan je mlad i drzak, sa željom za slavom; isti onaj strastveni nagon koji je njegov ujak imao u mladosti.

Prihvaćanjem opasne igre koju mu je ponudio tajanstveni Zeleni vitez, Gaiwan je poslan u potragu koja ga vodi daleko pored vrata Camelota u opasnost koju predstavlja nepoznati svijet. Izvorna epska pjesma aludira na nekoliko bitaka koje Gaiwan doživljava, ali uglavnom je to jedinstveno putovanje, a film Davida Lowreyja fokusira se na introspektivnu prirodu njegove potrage. Sir Gaiwanov sukob ne dolazi od strane zle vještice ili gadnog sina; the Test Zelenog viteza razotkriva svoje mane i ispituje je li on uistinu pošten i dobar čovjek.

Dok Zeleni vitez ima polagani tempo poput mnogih arthouse filmova A24, također je zapanjujuće snimljen i unosi neke manje izmjene u izvorni materijal. Ova odstupanja i procvat daju filmu nadrealističku kvalitetu i suptilno pružaju priliku da filmsko stvaralaštvo promijeni način na koji se pričaju priče o kralju Arthuru.

Zeleni vitez koristi ranije vremensko razdoblje

Unatoč činjenici da ne postoji "jedan pravi kanon" u vezi s legendom o Arturu, mnogi od najranijih tekstovi prikazuju Arthura kao moćnog kralja tijekom 5. i 6. stoljeća, sprječavajući saksonsku invaziju Britanija. Ovi događaji čine pitanje Britanije; gotovo sveta nacionalistička interpretacija britanske povijesti nadopunjena velškom i općom europskom mitologijom i folklorom. Mnoge adaptacije legende kralja Arthura ažuriraju mitove kako bi njegove pustolovine približile sredini/kraju srednjovjekovne ere - ponekad je to kako bi se izbjeglo raskrižje poganski i kršćanski sukob, drugi put je to učinjeno jer je široj publici poznatiji fantastični tropi koji su predstavljeni u verziji svijeta zaglavljenog u 12. stoljeća.

Međutim, ne samo postavljanje Zeleni vitez tijekom kasnog 5. stoljeća točnije prema izvornim pričama, ali zapravo omogućuje filmašima da iskopaju u povijesni kontekst bitke između poganstva i kršćanstva. Arthur je zanimljiv lik unutar književnosti; unatoč njegovom sukobu sa svojom sestrom vješticom Morgan le Fay (majka Sir Gaiwana), njegove pobjede potpomažu Merlinovo pogansko vještičarenje, ali on je često pobožanstven i uzdignut na isti način kao kršćanski svetac. Ovaj sukob kulturnih ideja čini ogroman dio kulturne atmosfere koja okružuje Arthuriana legenda i bježati od toga znači dobrovoljno izbjegavati veliki dio onoga što mitove čini takvim uvjerljiv.

Zeleni vitez se usredotočuje na pravo herojsko putovanje

Još jedna kreativna odluka mnogih snimljenih adaptacija Arturijanske legende je naglasak na akciji i bitkama velikih razmjera. Publika je mnogo puta vidjela da fantasy žanr može biti neiskorišteno platno za kreativne akcijske sekvence, kao što je Bitka kopilad u Igra prijestoljai Bitka za Helmovu dubinu u Gospodar prstenova. I nema apsolutno ništa loše u tome da se legenda kralja Arthura koristi kao sredstvo za to, s obzirom na veliki dio poštovanje prema njemu kao arhetipu proizlazi iz borbene vještine koja mu je (navodno) pomogla da pobijedi Sasi. Mnogi filmovi su se naginjali ovome, nedavno Kralj Artur: Legenda o maču, koji kombinira inventivni senzibilitet Guya Ritchieja kao redatelja akcije s brzim i opuštenim prepričavanjem mitova.

David Lowrey je odlučio krenuti drugim putem Zeleni vitez, pri čemu je Gaiwanova priča uglavnom unutarnje istraživanje junakova putovanja. Mnoge priče koriste ideju o putovanju junaka kao smjernicu za pomicanje lika iz jedne akcijske sekvence u drugu, s minimalnim rastom likova između. Ali što znači tražiti potragu za obećanjem slave? Sir Gaiwan želi biti heroj legendarnog statusa poput svog ujaka, a da zapravo ne stvori moralnu snagu kako bi do toga došao. Je li potraga ta koja čini čovjeka, ili čovjek koji čini potragu? Do kraja filma Sir Gaiwan postaje heroj, ali ne zato što se bori protiv Zelenog viteza u slavnoj borbi – već zato što se drži svojih moralnih uvjerenja i odlučuje poštovati svoju riječ. U svijetu koji je stvorio Lowrey i u kojem živi Dev Patel, herojem čini ne broj bitaka koje je dobio ili broj neprijatelja koje je pobio, već hrabrost i čast.

Zeleni vitez se drži izvorne pjesme

Ako postoji nešto što povezuje razloge zašto Zeleni vitez osjeća se tako jedinstveno kao adaptacija, da se može sažeti u jedan jednostavan koncept: usko se drži izvornog materijala. Zbog nepovezanosti izvorne legende o Arturu, mnogi pripovjedači odlučuju donijeti svoje vlastite priče o avanturama kralja Arthura kako bi urezali svoje ime u naslijeđe koje je trajalo stoljeća. I mnogo puta radi - u književnosti (Nekadašnji i budući kralj), na televiziji (BBC-jevi Merlin), pa čak i u Stripovi inspirirani kraljem Arthurom (nadahnut cyberpunkom Camelot 3000 i metatekstualni Jednom i Budućnost). Zbog ove vrste personaliziranog pripovijedanja, Arturov utjecaj kao lika proteže se daleko izvan izvorne povijesne ere u kojoj je "rođen".

No, nakon desetljeća ponovnog osmišljavanja i prepričavanja, svakako je osvježavajuće vidjeti kako filmaš stvara tako hrabro kinematografsko iskustvo koje se temelji na jednostavnoj strukturi izvorne priče. Dok postoje izvjesni razlike između Zelenog viteza i pjesme, uglavnom, film je adaptacija 1 prema 1 Sir Gaiwan i Zeleni vitez, a budući da je anonimni pisac pjesme već obavio veliki dio teškog posla, Lowrey se uspio usredotočiti na stvaranju atmosfere veće od života, dopunjene nevjerojatnom partiturom i nekom stvarno zapanjujućom kinematografijom. Ponekad ne možete biti bolji od originala, i Zeleni vitez ne bi bila tako univerzalna priča kao što jest da nije odala počast onome što je bilo prije.

Ratovi zvijezda konačno otkrivaju kako Darth Plagueis izgleda

O autoru