Najbolji animirani filmovi desetljeća

Ovdje su naši najbolji animirani filmovi prošlog desetljeća. Čisto u smislu tehnološkog napretka, 2010. su bile ogromne za stvaranje animiranih filmova, a skok u ono što je vizualno moguće korištenjem tradicionalnih i računalno generiranih tehnika od 2010. do 2019. ogroman. No, možda još važnije, animirani filmovi su nastavili pomicati granice onoga što žanr može postići iz perspektive pripovijedanja. U prošlim desetljećima najbolji animirani filmovi bili su oni dizajnirani da se dopadaju djeci, ali i odrasli zabavljaju. Danas je ta podjela daleko manje očita, a neke velike kazališne animacije podjednako su privlačne svim uzrastima.

S poslovne strane jednadžbe animacije, 2010. godine doživjele su mnogo promjena. Dok je Pixar prešao iz snage u snagu nakon što ga je kupio Disney 2000-ih Dreamworks je postao podružnica Universal Picturesa i, u Japanu, kultni Hayao Studio Ghibli Miyazaki je otišao u mirovinu, prije nego što je brzo promijenio mišljenje i vratio se animacijskoj igri bez propuštanja pobijediti. Osim tih velikih imena, neki animirani dragulji došli su s neočekivanih mjesta, stvarajući franšize za koje nitko prije nije mislio da su održive. Međutim, najbolje od svega je to što je svijet animacije ponudio daleko bolju mješavinu originalnog materijala i nastavaka u odnosu na medij uživo.

Uzimajući u obzir svako animirano izdanje između 2010. i 2019. (do sada), evo naših najboljih animiranih filmova desetljeća, temeljenih na kvaliteti, tehničkom postignuću i cjelokupnom kulturnom utjecaju.

Časne pohvale

Zbog nevjerojatne kvalitete animiranih izdanja iz 2010-ih, neki filmovi su vrijedni počasnog spomena prije nego što uđu izravno u prvih 15. Nevjerojatne 2 opravdao reputaciju originalne ponude za superheroje Brada Birda, dokazujući (ne prvi put na ovom popisu) da Pixar zna kako napraviti nastavak. Disneyeva Zapetljan prekrasno preradio priču o Rapunzel za modernu publiku i prikazao hibridni stil digitalne i tradicionalne animacije. Kako izdresirati zmaja: Skriveni svijet zaključio je priču o Hiccupu sa stilom, zadovoljan reputacijom toliko voljene franšize. LEGO film donio je svima omiljene danske cigle na velika platna, iznjedrivši cijelu franšizu spinoffa i nastavaka. I konačno, Pronalaženje Dory vidio povratak super-zaboravne ribe Ellen DeGeneres.

15. Moana (2016.)

Smješten unutar polinezijskog sela, Disney's Moanas poštovanjem prilagodio predmetnu temu i uključio glumačku ekipu koja je pomiješala zvijezde s A liste kao što je Dwayne "The Rock" Johnson s pridošlicama u industriji. Moana uzeo tradicionalnu Disneyevu glazbenu postavu i ažurirao je za današnje vrijeme, ponajviše s potpuno realiziranim, snažnim mlada naslovna junakinja, koja kreće na put da pronađe poluboga svog naroda i otpjeva neke hitove koji smetaju na top listama. put.

Oživljavanje živopisne ljepote Polinezije u animiranom obliku, Disneyeva Moana može se pohvaliti stilom i sadržajem, djelujući kao savršeni most između Disneyjevih tema iz prošlosti - avanture, epskih pjesama i svjetla plaši - i moderni filmski pravac, s oštrijim tehnikama CG animacije i povećanim fokusom na jednakost i reprezentacija.

14. Zootopia (2016.)

Kao jedan od rijetkih originalnih filmova u povijesti koji je zaradio više od milijardu dolara, Zootopia bio je ogroman financijski uspjeh za Disney - postignuće koje je itekako zasluženo. U glavnoj ulozi Ginnifer Goodwin kao antropomorfna policajka zeca, Zootopia prikazuje ljudsko društvo naseljeno životinjama na detaljan i smiješan način. Prodaje se pomalo poput generičke umiljate proljetne animacije osmišljene da zabavlja djecu dva sata, Zootopia zapravo posjeduje mnogo više dubine nego što bi se moglo činiti na prvi pogled, sadrži snažnu središnju poruku o diskriminaciji i rušenju kulturnih barijera koja uravnotežuje Zootopiašale.

Zootopia jedan je od najboljih primjera filma u desetljeću koji može zabaviti i prenijeti politički obojenu poruku bez osjećaja silovitosti, a priča o nastavku nastavlja se vrtiti tri godine kasnije.

13. Vjetar se diže (2013.)

Studio Ghibli's Vjetar se diže prvobitno je zamišljeno da bude Posljednji projekt Hayaoa Miyazakija prije odlaska u mirovinu, ali nakon četiri godine njegovanja svog vrta, legendarni filmaš vratio se 2017. godine. Štoviše, Vjetar se diže djelovao bi kao prikladna labudova pjesma za Miyazakija, obuhvaćajući sve što obožavatelji diljem svijeta vole o kanonu Studio Ghibli. Vjetar se diže možda nije privukao međunarodnu pozornost da Moj susjed Totoro i princeza Mononoke uživali, ali priča o Jiru Horikoshiju, inspirirana događajima iz stvarnog života, jednako je inspirativna, promišljena i lijepo animirana kao i njezine prethodnice.

Suočavanje s utjecajem rata na Japan, Vjetar se diže ima veću težinu u stvarnom svijetu od mnogih Ghibli filmova, ali je u osnovi pacifistička poruka svijetli, koristeći san o tome da postane pilot da predstavlja ratnu naviku kvarenja nevinih ideali.

12. Ethel i Ernest (2016.)

Najpoznatiji po božićnom favoritu Snjegović, Raymond Briggs vratio se 2016., adaptirajući svoju knjigu iz 1998. godine Ethel i Ernest, istinita priča o životima njegovih roditelja. Ono što bi u početku moglo zvučati kao osobni projekt zaživio je svoj vlastiti život u animiranom obliku, baveći se britanskom poviješću i kulturom na način na koji se mogu povezati i stari i mladi. Svjedočenje događaja kao što je Drugi svjetski rat očima svakodnevnog para (a kasnije i njihovih mladih sin) ima skroman šarm i meka animacija poput snova pristaje ovoj duboko osobnoj priči savršeno.

Uključujući britanske glumačke legende kao što su Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris i June Brown, Ethel i Ernest možda je pao ispod radara u smislu dugometražnih izdanja, ali je skriveni dragulj animiranih produkcija desetljeća.

11. Smrznuto (2013.)

Čisto u smislu utjecaja, Smrznuti mogao bi biti samo najbolji animirani film desetljeća. Inspiriran Hans Christian Andersenom Snježna kraljica, Frozen je godinama radio u Disneyju, a pisci su se borili da razviju izvedivu priču. Na kraju objavljen 2013. Smrznuti nadmašio je sva očekivanja, postao je kulturni fenomen i jedno od najtoplijih nekretnina Mišje kuće. Usredotočeno na sestre Elsa i Anna, Smrznuti privukao je gomilu vrhunskih glazbenih talenata uključujući Idinu Menzel, Kristen Bell i Jonathana Groffa, a soundtrack filma glasi na popis najvećih filmskih hitova desetljeća.

Smrznuto 2 trebao bi izaći kasnije ove godine i ostaje za vidjeti hoće li nastavak moći parirati priznanjima i uspjehu originala. U oba slučaja, "Let It Go" neće nam uskoro izlaziti iz ušiju.

10. Priča o igračkama 4 (2019.)

S Priča o igračkama 3 završavajući na emotivnoj noti, mnogi su smatrali savršenim krajem Buzzove i Woodyjeve priče, Priča o igračkama 4 činilo se kao neopravdani ulazak u najpoznatiju Pixarovu franšizu, ali, još jednom, studio je uspio proizvesti nastavak koji ne samo da je bio vrijedan, već i koji je nedvojbeno poboljšan u određenim područjima. Više nego ikada prije u seriji, Priča o igračkama 4 prodire u filozofiju biti igračka i odnos ovih bića s vlasnicima svoje djece.

Ovo se odvija kroz interakciju između Woodyja i Forkyja, plastičnog pribora koji oživljava nakon što ga Bonnie pretvori u igračku. Dok se vilica bori sa svojim novim postojanjem, Woody mora pokazati Forkyju koliko je on važan za Bonnie i ulaže se u izuzetne duljine kako bi to postigao. Kao i obično, putovanje koje je uslijedilo uči Buzza i Woodyja puno o njima samima i, mimo njih Priča o igračkama 4Završava, cijela publika je u suzama. Opet.

9. Wreck-It Ralph (2012.)

Razmišljajući o video igrama prošlosti i sadašnjosti, Wreck-It Ralph nije samo obiteljska zabava, već poslastica za geekove posvuda, s referencama na klasike arkada, moderne konzolne franšize i sve između. Wreck-It Ralph ipak je mnogo više od samo kratkotrajnog trika i govori iskrenu priču o negativcu iz videoigara koji želi pošteno protresti život. Postavite slično kao Priča o igračkama u smislu da likovi videoigara imaju svoje osobnosti izvan svojih igara, Wreck-It Ralph je šarena avantura s više srca od većine svojih suvremenika, dok Ralph upoznaje Vanellope von Schweetz Sarah Silverman i saznaje istinu o njezinom postojanju.

Uz pametnu skriptu i nevjerojatnu pažnju na detalje, Wreck-It Ralph lako jamči više pregleda i dok je 2018 Ralph razbija internet nije imao isti utjecaj na publiku, Wreck-It Ralph uvijek će uživati ​​raznoliku privlačnost među ljubiteljima filmova.

8. Kako izdresirati zmaja 2 (2014.)

Nakon uspjeha Dreamworksa' Kako izdresirati zmaja, nastavak se činio neizbježnim i dok studijski nastavak ima svoju povijest hit-and-miss, Kako izdresirati zmaja 2 pokazao se jednako duhovitim i dirljivim kao i original. Uvelike proširujući temeljni sastav originala, Kako izdresirati zmaja 2 nudi razvoj karaktera ne samo za Hiccup i Bezubi, ali i zbog šarolikog uroda mladih Vikinga predstavljenih u prvom filmu.

Dodavanje Cate Blanchett kao Hiccupove majke razbija mitologiju naslovnih zmajeva franšize i dok djeca mogu uživati ​​u pristupačnom humoru i da je Bezubi sladak, stariji gledatelji mogu apsorbirati ekspanziju od Kako izdresirati zmajaizmišljeni svijet i Hiccupova evolucija u vođu Berka. Režirao i napisao Dean DeBlois, Kako izdresirati zmaja 2 radi bolji posao naglašavanja vizualnog potencijala franšize, s nekim prekrasnim bitkama i nizovima letova temeljenih na zmaju.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

S Marvelovim filmskim svemirom u punom zamahu, Spider-Man: Into The Spider-Verse bio je daleko veći hit nego što je imao pravo biti, a mnogi su ga nazvali definitivnim filmom o Spider-Manu. U glavnoj ulozi u verziji Spideya Milesa Moralesa, U The Spider-Verse otvorio Marvel Multiverse, uvodeći niz različitih varijacija legendarnog superheroja u veličanstveno animiranom sjaju. Uzimajući više inspiracije iz stripova nego većina adaptacija uživo, Spider-Man: Into The Spider-Verse je u biti priča o punoljetnosti, ali umotana u klasičnu priču o superherojima.

U međuvremenu, kolektivne međudimenzionalne pojave nisu samo epizode koje ugodne obožavateljima, već pokreću radnju i karakter razvoj naprijed, a sve uz izgradnju legende o Spider-Manu kao kulturnoj ikoni kako unutar priče tako i u stvarnosti svijet. vizualno, Spider-Man: Into The Spider-Verse je označen kao izdanje koje mijenja igru, a Lord i Miller su čak našli mjesta za a Spider-Ham izgled.

6. Coco (2017.)

Pixar je obećao izdavanje originalnih filmova tek u sljedećih nekoliko godina, i ako Coco je nešto što treba proći, to može biti samo dobra stvar. Udruživanje glazbene priče s meksičkim festivalom Dan mrtvih, Coco priča priču o dječaku koji pokušava pronaći vlastiti identitet, baveći se temama obitelji, smrti i naslijeđa. Uz festival Day of the Dead poznat kao vizualno zadivljujući događaj, Pixar se oduševio prevođenje slike na veliki ekran i nigdje to nije očitije nego u prekrasnom zagrobne scene.

Vjerojatno jedno od najjačih Pixarovih izdanja u smislu glazbe i glazbe, Coco također jako pazi da poštuje meksičke tradicije koje se istražuju, nikada ne pribjegavajući stereotipima ili ne nailazeći na derivate. Coco pokazao se kao jedinstvena i upečatljiva vizualna gozba i, kao što se moglo očekivati, uzbudljiva priča s oštrim moralnim kompasom.

5. Kako izdresirati zmaja (2010.)

Dok sve od Kako izdresirati zmaja filmovi imaju zasluge, original ostaje najbolji od gomile. Rijetko koja animirana zvijer ima više osobnosti od Bezubi, smrtonosnog zmaja koji pokreće Hiccupovu evoluciju od dječaka do čovjeka. Simbiotski odnos između Hiccup i Toothless osigurava Kako izdresirati zmajaNjegova emocionalna okosnica, ali jednako važan je zabavan prikaz vikinškog sela, mudro uklanjajući grizlije dijelove povijesti u korist škotskih naglasaka i vizualnih gegova.

Kako izdresirati zmaja je, u biti, jedna neupadljiva dječačka misija da promijeni stav cijeloga grada i to čini Hiccup i potpuno povezanim i potpuno suosjećajnim. Iako bi nastavci mogli ponuditi poboljšane vizuale, Kako izdresirati zmaja zaprepašten po objavljivanju svojim visceralnim nebeskim bitkama i intenzivnim akcijskim sekvencama, ali većina snage filma leži u uvjerljivom odnosu između dječaka i njegovog zmaja.

4. Kubo i dvije žice (2016.)

Dokaz da je tehnika stop-motiona daleko od mrtve, Lajkina Kubo & Dvije žice vidio redatelj, Travis Knight, u vrhunskoj formi i propisno priznat u sezoni dodjele nagrada, unatoč tome što je bio jedan od financijski najmanje uspješnih prijava na ovoj listi. Udubljivanje glave u japansku kulturu, Kubo & Dvije žice priča zamršenu priču i kombinira tradicionalni stop-motion s računalno generiranom grafikom za očaravajući učinak.

Dok će se svijetli vizuali i elementi avanture svidjeti mlađoj publici, Kubo & Dvije žice je sofisticirani dio pripovijedanja koji uključuje prekrasnu, a ponekad i melankoličnu partituru Daria Marianellija. Iako možda nije najpristupačnije animirano izdanje desetljeća, Kubo & Dvije žice zaslužuje beskrajne zasluge za svoju ambiciju, originalnost i viziju, te nastavlja otkačeni duh s kojim je Laika započela Coraline.

3. Veliki heroj 6 (2014.)

Ujedinjujući Disneyeve poznate animacijske vještine s pripovijedanjem o superherojima o Marvelu, ne čudi da Veliki heroj 6 pokazao tako kritički i komercijalno uspješan. Sukob kultura Japana i Sjedinjenih Država, Veliki heroj 6 bavi se zrelim temama, kao što je smrt voljene osobe, s iznenađujućom jasnoćom i brigom. Uvodeći tradicionalne elemente superheroja u tu mješavinu, Veliki heroj 6 nudi uistinu jedinstveno iskustvo koje oduševljava zahvaljujući postavu prekrasnih, trodimenzionalnih likova i pomno izrađenom svijetu.

Da, postoji simpatičan lik robota i, da, rasplakat će vas, ali prava emocionalna srž nije umiljati Baymax, već Hirovo postupno prihvaćanje bratove smrti. Iznenađujuće duboko za film sa stereotipnim stoner tipom koji se oblači kao dinosaur koji diše vatru. Unatoč bombastičnom pristupu superherojima, Veliki heroj 6 ne povlači svoje udarce u smislu borbi u stvarnom svijetu i zasluženo stoji rame uz rame s drugim Marvelovim kinematografskim izdanjima.

2. Priča o igračkama 3 (2010.)

Rijetko kada treći izlazak franšize postane krunski dragulj serije, ali mnogi bi tvrdili da Priča o igračkama 3 je Woodyjev i Buzzov najbolji izlet. Pokupivši se s bandom tijekom Andyjevih kasnih tinejdžerskih godina, vrijeme za igru ​​je doista gotovo Priča o igračkama's igračke i svi su pomireni sa svojom sudbinom preseljenja na tavan. Međutim, nakon što je slučajno poslan u Sunnyside Daycare, slijedi divlja avantura u kojoj Woody i njegovi prijatelji nailaze na korumpiranu diktaturu zasnovanu na igračkama - režim od kojeg su oboje pobjegli i srušili ga dobro.

Dodavanje sjajnih novih likova u Kenu, Lotso i Bonniena grupa igračaka, Priča o igračkama 3 razbija Woodyja i Buzza iz života koji su poznavali i pomaže im da prijeđu u novu fazu, što se sve pokazuje emocionalno razornim za gledatelje. Kao i očekivana poboljšanja u animaciji, Priča o igračkama3Humor je oštriji nego ikad prije i pokazuje još više nijansi likovima koji su dio života obožavatelja od 1990-ih.

1. Iznutra prema van (2015.)

Na svakoj razini, Iznutra prema van je najdovršenije kinematografsko izdanje 2010-ih i jedna od najvažnijih animiranih priča ikad snimljenih. Na temelju nevjerojatno ambicioznog koncepta, Pixarova Iznutra prema van odvija se u glavi jednog djeteta, a svaki glavni lik predstavlja ljudsku emociju. Prikaz sjećanja, osjećaja i svakodnevnih ljudskih procesa vizualno izražava senzacije koje gledatelji svih dobi može se odnositi na, ali bi se mogao boriti s verbalizacijom, dok se također dotiče pitanja mentalnog zdravlja u vrlo sličnom Pixaru put.

Možda je animacija, ali Iznutra prema van nudi jedan od najboljih prikaza ljudskog uma u filmovima i s toliko detalja u stvaranju unutarnjeg svijeta, nemoguće je uživati ​​u svakom elementu u jednom gledanju, takva je razina dubine ponuda. Naravno, velika zasluga mora ići na središnju glumačku postavu, s Amy Poehler, Phyllis Smith i Billom Haderom pomaže u stvaranju likova koje publika ne može ne zamisliti kako sjede upravo u svojim glavama.

Flash film: sve što znamo o priči (do sada)

O autoru