10 képregény-borítóművész, akiknek munkája azonnal felismerhető

A képregényborító művészek játsszák az egyik leglényegesebb, de mindvégig alábecsült szerepet az iparágban, nem csak a potenciális olvasók figyelmét azzal, hogy a címek feltűnnek a polcokon, de jelentősen hozzájárulnak a fogadtatáshoz és felfogása a komikus.

A nagyszerű borítóművészek nem egyszerűen azokat a karaktereket és narratívákat képviselik, akikkel az olvasó találkozni fog a képregényben, hanem aktívan szerepet játszanak a történetmesélési folyamatban azáltal, hogy szelektíven összeválogatják, hogy mit és hogyan mutatnak be, saját kommentárt biztosítva a műhöz zárt. A legjobbak közül a legjobbak a képregényborítók világában ikonikus stílusokat és megjelenéseket fejlesztettek ki, amelyek azonnal felismerhetők – a kollázsoktól és akvarellektől a színesekig paletták és kiemelések, és több művész is letette névjegyét a képregénystandokon és a gyűjtőkben könyvtár.

10 Mitch Gerads

A legfigyelemreméltóbb a képregényeket illusztráló figyelemre méltó munkája szupersztár író, Tom King, Mitch Gerads is kiváló elsőfokú borítóművész. Gerads teljes ellenőrzése alatt tartja a képregényes munkáival kapcsolatos vizuális kreatív folyamatot – a ceruzától és tintától a színekig és rétegezés – és ugyanez vonatkozik az aprólékosan megtervezett és lenyűgözően megkomponált borítókra is, amelyek valóban ellopják a show-t a többitől komikus.

A borítói Miracle úr és Furcsa kalandok alapvető példái a borítón keresztül történő történetmesélésnek, grafikai tervezés és gyors és laza kapcsolat a realizmussal, hogy tömören és hatékonyan közölje a szöveg elsődleges tematikus aggályait zárt.

9 Dave McKean

A borítóművészet szürrealista királya, Dave McKean az iparág legkiválóbb kollázsművészeként vágott neki helyet, aki a bizarrra, a megmagyarázhatatlanra és a kísérletezőre specializálódott. McKean borítóművészként kezdte pályafutását Hellblazer 1988-ban, majd a következő évben kezdett borítókat készíteni a legikonikusabb művéhez (és az egyik leglegendásabb borítóművészeti alkotásnak, amit valaha készítettek): A Homokember.

Borítói egyszóval elbizonytalanítóak – különös víziók a fényképezett szövetről, papírmaséról, modellekről, szobrokról, szemétről, bútorokról és szinte minden, ami a kettő között van, furcsa és bonyolult mintákkal kombinálva olyan darabokat generálva, amelyek egyedülállóan szokatlanok és felejthetetlen.

8 Brian Bolland

Brian Bolland a képregényművészek azon válogatott fajtájához tartozik, aki – leszámítva nagyon korai munkáit 2000 Kr.u és A gyilkos vicc– kizárólag a borítóművészet területén dolgoznak, és elsődleges kifejezési médiumként használják. Az elmúlt évtizedekben kitörölhetetlen nyomot hagyott a képregénystandokon szerte a világon, és eltelik egy hét, hogy egyik borítója sem szerepel a közepette. a címek miliője, amely kitűnik a tömegből merész, markáns színeivel, letisztult, elegáns vonalvezetésével és sokszor megrázóan valósághű látványvilágával kiemeli.

Borítói az első 63 számhoz Állati Ember valamint a második és harmadik kötete A láthatatlanok a valaha készült legikonikusabb képregényborítók közé tartoznak, megerősítve alkotójuk hatását és tehetségét azáltal, hogy meghatározza azon művek megjelenését, érzetét és maradandó benyomását, amelyekhez Bolland maga soha nem illusztrált oldalon.

7 David Mack

David Mack a képregényművészet egyik énekelt mestere – olyan ember, akinek munkái a legmerészebbek, legkáprázatosabbak és egyértelműen felismerhetőbbek az iparágban. Borítói méltóságteljessé és felemelték a munkásságot a médium néhány legjobb írója, mint például Neil Gaiman, Chuck Palahnuik, Brian Michael Bendis és Mike Mignola, és teljesen lenyűgöző művészete hozzájárult több Eisner- és Harvey-díjas projekthez.

Mack a képregényipar kiemelkedő akvarellguruja, aki teljesen saját művészi teret hoz létre a hagyományos akvarelltechnika és a magas színvonalú kísérleti multimédiás kollázsmunka, fényképezett tárgyak festett portrékkal és ceruzával díszített széljegyzetekkel való összeillesztése olyan borítók előállításához, amelyek egyszerűen lélegzetet vesznek el.

6 Glenn Fabry

1995-ben a legjobb borítóművésznek járó Eisner-díjat nyert Glenn Fabry a portrékészítés, a groteszk és a kettő metszéspontjának mestere. Talán a legismertebb a Garth Ennis íróval folytatott együttműködése az alapművében Hellblazer és Prédikátor A '90-es években Fabry munkái a hiperrealisztikus tinta igazán egyedi keverékét mutatják párosítva kifejező, élénk, festett színekkel.

A képein szétszórt apró tinta- és festékfoltok széleskörű felhasználásával olyan borítókat készít, amelyekből mélység, grunge, és egy olyan érzés, hogy az ember közvetlenül a festmény világába léphet – mégis egy még erősebb érzés, amit talán nem akar nak nek.

5 Alex Ross

A hiperrealista, festett képregényborítók talán legismertebb neve, Alex Ross a természet művészi ereje, amely 1996 és 2000 között nem kevesebb, mint négy Eisner-díjat nyert a legjobb borítóművész kategóriában.

A munkája tovább Csodák, másvilág, Igazságszolgáltatás, Astro City, és még sokan mások a szakma egyik legkeresettebb borítóművészévé nyilvánították, lélegzetelállító eredeti festményeivel több tízezer dollárt ér az aukción. Talán az egyik legképzettebb élő képregényművész, páratlan árnyékoló képessége, A kontúrozás és a színezés továbbra is lenyűgöző tablóképeket hoz létre, amelyek gondos, félelmetes alkotást érdemelnek megfontolás.

4 Mike Mignola

Legendás és többszörösen díjnyertes alkotásáról ismert a legjobban Pokol fajzat, Mike Mignola vált ismertté, és az egyik legikonikusabb, legismertebb képregényművész a szakmában, vadul egyedi vizuális stílussal. Szinte kubista érzékenységet hoz a képregényművészet világába, olyan kompozíciókat hoz létre, amelyeket teljes egészében a filmek metszéspontja határoz meg. élesen meghatározott vonalak, szögek és különálló formák, a görbe vonalú jellemzők takarékosan hangsúlyozzák és ellenpontozzák a kemény, strukturált azok.

Fantáziadús színhasználata olyan darabokban ragyog, amelyek a lágy földtónusokat és a mély feketéket párhuzamba állítják túltelített primerek, lenyűgöző vizuális hatást produkálva, amely a Mignola azonnal felismerhető ismertetőjele borítók.

3 Adam Hughes

Minden bizonnyal az egyik leghírhedtebb képregényborítóművész, Adam Hughes hírnevet szerzett magának. pazarul visszaadja, legfőképpen a DC és a Marvel univerzum figyelemre méltó női karaktereit klasszikus pin-upban stílus.

Noha gyakran bocsánatkérően rohanó és/vagy kizsákmányoló, Hughes munkája nagy figyelmet fordít az ízléses tervezésre és bemutatásra, ami ragyogóvá teszi a színek és a negatív tér, az árnyékolás és a kiemelések használata a mitikus hihető és rendkívül fantasztikus víziók egyidejű megalkotásához nők.

2 Simon Bisley

Simon Bisley és alkotásai uralták a képregényboltokat az 1990-es évek elején, a művész pedig borítókat készített Lobo, Denevérember, 2000 Kr.u, Dredd bíró, Doom Patrol, és sok-sok más.

Munkái, különösen a kevésbé mainstream címeken, gyakran az absztrakt határon mozognak, emberi formákat ábrázolva. éles, szögletes vagy torz arányok használata, az elütő vagy lapos perspektívák széles körű használata, és színezés. Kétszer jelölték a legjobb borítóművész Eisner-díjára, különösen a borítóit és a karaktereit Lobo, maradj közel és kedves a képregényolvasók szívéhez, akik jobban szeretik a heavy metalt, az erőszakosságot viteldíj.

1 David Aja

A 2014-es legjobb borítóművész, Eisner díjazott munkáiért Sólyomszem, Aja talán a képregényipar legkiválóbb grafikusa, aki a művészi és a kifinomult kivitelezésre törekszik. elrendezések, a fehér tér ötletes és játékos kihasználása, valamint a spártai színpaletták, amelyek egy vagy két telített árnyalatot kontrasztoznak éles feketével és fehér művészet.

Lenyűgöző, kísérletező Skarlát Boszorkány A borítók éppoly eklektikusak, mint amennyire megdöbbentőek, azt a jellegzetes, gondosan felépített eleganciát mutatják be, amely az elmúlt években Aja tiszteletét és csodálatát vívta ki.

KövetkezőA 10 legjobb szerelmi háromszög a képregényekben

A szerzőről