A 2020 -ban alulértékelt filmek

Íme néhány a 2020 -ban alulértékelt filmbejegyzések közül. 2020-ban ritka kasszasikerek jelentek meg, bár megegyeztek a rekordszintű kasszamagasságokkal (Bosszúállók végjáték, Dzsókerkártya2019 -ben a járvány kitörése nélkül is nehéz lett volna.

Azonban, a példátlan csökkenés a pénztárban a legjobban várt film késleltetett megjelenési ütemtervei miatt senki nem látott előre. A filmnézési élmények kétségkívül a digitális területre helyeződtek át, lehetővé téve bizonyos független vállalkozások figyelmét. Bár ez a jelenség akaratlanul is bizonyos rejtett gyöngyszemek észrevétlenségéhez vezetett, ami a gyakran vitatott „alulértékelt” státuszt biztosította számukra.

Az ilyen filmeket végül sok tényező miatt figyelmen kívül hagyják, beleértve az érthetetlen kritikai értékelést és a rossz marketingtevékenységeket. Íme néhány 2020 -ban a leginkább alulértékelt film, a heves hangulattól a mélyen nyugtalanítóig.

12. A másik bárány

Małgorzata Szumowska angol nyelvű debütálása, A másik bárány, krónikákat mesél egy teljesen női vallási kultuszról, amelyet a Pásztor nevű mérgező férfi vezető vezet (Michiel Huisman), aki karizmáját felhasználva támogatja a regresszív nemi normákat és ügyesen elrejti szadista cselekedetek. A legtöbb kultuszhoz hasonlóan a vezető és a követő közötti status quo a manipulációban és a brutális hatalomjátékban gyökerezik, ahol ez a dinamika megfontolandó kérdéseket vet fel. Mivel az emberi akarat természetszerűen idegenkedik a béklyózástól, mi az eredendő oka annak, hogy egy kollektíva összejön, hogy egy ilyen megalázó, káros és megfosztott életmódnak szentelje magát?

A válaszok nem egyszerűek, hiszen itt több pszicho-szociális tényező játszik szerepet, olyan kiemelkedő filmekben, mint pl A fonott ember és Midsommar. A másik bárány ezt a feltevést Selah (Raffey Cassidy) szemüvegén keresztül oldja meg, aki felnő ahhoz, hogy aggodalmát fejezze ki a vezető, hiszen vas-szorító kontrollja megakadályozza a nőket abban, hogy önálló gondolatokat gyakoroljanak, ill cselekedetek. Selah alapvető hitrendszere szétesik, amikor elkezdi feltárni a vezető mesterkedései mögött rejlő sötét igazságot, és utat enged az elhúzódó nyugtalanság aurájának. A másik bárány álomsorozatai révén is elmélyül a szürreálisban, a végeredmény lenyűgöző. A befejezés azonban hirtelennek tűnik, mivel az elbeszélés sokkal hatásosabb lehetett volna, tekintettel megrendítő előfeltevésére.

11. Ló lány

Rendező: Jeff Baena, társszerzője Alison Brie, Ló lány követi Sarah-t (Brie), a társadalmilag kínos és bizonytalan asszonyt, aki úgy tűnik, állandóan mély szomorúságot hordoz magában. Sarah az alapvető csendes életet éli, miközben kézműves üzletben dolgozik, és végignézi kedvenc sci-fi sorozatát, Purgatórium. E furcsa környezet alatt azonban valami igazán baljóslatú dolog rejtőzik, mivel néhány perc elteltével világossá válik, hogy Sarah nem az, akinek látszik, mivel a körülötte lévő emberek különösen óvatosnak tűnnek tőle, mivel annak jeleit mutatja, hogy valaki elveszítette a fogását valóság.

Sarah paranoiája finom vizuális jelekben jelenik meg, beleértve a megmagyarázhatatlan memóriazavarokat, a valóságban észlelt hibákat és a deja vu által táplált észlelt hibákat, valamint az ősei iránti megszállottságot. Ennek csúcspontja a rémisztő, világos álomállapot, ami kérdéseket vet fel Ló lány küzd a válaszért. A valóság és a téveszme közötti szakadék a végére olyan széles lesz, hogy Sarah az őrületbe süllyed természetes végpontként, rendeltetési pályaként kerül bemutatásra, amelyet nem lehet befolyásolni, kisiklni vagy megváltozott. Mindazonáltal, Alison BrieSarah -ként nyújtott teljesítménye bizonyítja a hatótávolságát, különösen akkor, ha sebezhetősége bizonyos intenzív, nyugtalanító jelenetek során eléri a fordulópontot.

10. A fénykép

Kevés romantika-központú film képes olyan történetet létrehozni, amelyért érdemes gyökerezni, és ahol a főszereplők valódi, elektromos szikrát osztanak meg, amely természetszerűnek tűnik. Michael újságíró (LaKeith Stanfield) és Mae (Issa Rae) múzeumi kurátor története tükrözi ezt a megfoghatatlan érzelmet, amelyben a kettő találkozik, miután az előbbi belebotlik az utóbbi néhai édesanyja fényképészeti munkásságába, miközben nem rokonokat kutat sztori. A fénykép egy évtizedeken átívelő szerelemmese, amely elfedi a tér és az idő korlátait.

Stella Meghie író-rendező úgy állítja be az elbeszélést, hogy a közönség aktívan szeretné, ha a főszereplők összejönnének, mivel a duó mámorító kémiából árad. A film úgy fejlődik, mint egy szép álom, mivel feltárja a cím sajnálatát, motivációit és történeteit karaktereket, miközben Christina (Chanté Adams) és Isaac (Y’Lan Noel) közötti újabb szerelmi történettel pontoznak. Ez az állandó fókuszváltás miatt A fénykép gátolja a narratív lendületet, annak ellenére, hogy gazdag belső életeket alakított ki, amelyek nagyban hozzájárulnak ezekhez a kedves karakterekhez. Vizuálisan a film magasztos, talán túl sok, mivel mesterségesség auráját kölcsönzi az egyébként hiteles mesének.

9. Emma

Autumn de Wilde rendezői debütálása Jane Austen névadó regényének elragadó adaptációja formájában történt, Emma, egy film, amely elfoglalja az édes helyet az elbeszélésszerűen realisztikus és művészien stilizált között. Emma (Anya Taylor-Joy) gazdag, „jóképű” 20 éves fiatalember, aki hatalmas vagyona miatt nem éli meg társadalmi kényszer a házasságra, de inkább párkeresőként mulatoz - ez egy kiváltságos helyzet a Régióban élő nők számára időszak. Mr. Knightley (Johnny Flynn) Emma barátjaként indul, és mindketten fokozatosan kialakítják az érzéseiket a másik, amely eléri azt a pontot, ahol az érzelmek tagadhatatlanokká válnak, sürgetve annak szükségességét - vallotta be.

Talán a legjobb dolog Emma mint egy austeni adaptáció a meztelenség megközelítésének módja, amelyet a szereplők mindennapi életének természetes aspektusaként mutatnak be, nem pedig a titiláció médiumát. Mindkét karaktert arra késztették, hogy közvetlenül megbékéljenek a bennük rejlő hibákkal, és egyfajta összefüggést kölcsönöznek annak ellenére, hogy a jelentől távol eső időszakban vannak beállítva. Ezen kívül Harriet (Mia Goth), Miss Bates (Miranda Hart) és Mr. Woodhouse karakterei (Bill Nighy) hozzáadja a könnyedséget ehhez az adaptációhoz, szívből jövő érzelmekkel átitatva a filmet központ.

8. Az Éjszaka

Egyes városok természetüknél fogva nyugtalan nehézségeket hordoznak, amelyek megmagyarázhatatlanok, mégis riasztóan jelen vannak. Cayuga kitalált városa Az Éjszaka az egyik ilyen hely, ahol egy DJ és a kapcsolótábla kezelője, nevezetesen Fay (Sierra McCormick) és Everett (Jake Horowitz), egy nyugtalanító zúgásba ütköznek, hogy a duó úgy dönt, hogy közvetít. Ez a döntés olyan eseményeket vált ki, amelyek átlépik a természetellenesen furcsa küszöböt, és szilárd, hangulatos pillanatokat építenek fel, amelyek okosan elhelyezett hangjelzésekre támaszkodnak. Andrew Patterson rendező klaustrofób és fenyegetően nyílt tereket használ fel felváltva, hogy frenetikus ritmust hozzon létre, hasonlóan ahhoz a megmagyarázhatatlan zümmögéshez, amely látszólag összefügg a titkos kormányzati műveletekkel. Ezek az elemek rendkívül jól működnek az elbeszélés szerkezetén belül Az Éjszaka szilárd bejegyzés a sci -fi műfajban.

7. Szín a térben

Richard Stanley rendező leginkább kultikus klasszikusairól ismert Hardver és Porördög, filmek, amelyek a kulturális fantázia és a személyes hajlamok pokoli keveréke. H. alapján. P. Lovecraft névadó munkája, a Stanley Szín a térben segítségével megragadja a megmagyarázhatatlan rettegést, amely áthatja a kozmikus horror műfaját, a másvilági árnyalatok és egy környezet egy furcsa farmon, amely a Gardnerek tulajdonában van, akik azért költöznek ide, hogy elkerüljék a a város. A film azzal kezdődik, hogy Wiccan Lavinia (Madeleine Arthur) gyógyító szertartást végez édesanyja, Theresa (Joely Richardson) számára, aki úgy tűnik, fokozatosan gyógyul a rákból. Az apja, Nathan (Nicholas Cage) nagy kedvvel vállal gazdálkodást, mindent megtesz annak érdekében, hogy alpakákat nevelve és termesztve alkalmazkodjon a vidéki léthez termel, miközben gondoskodik három gyermekéről, nevezetesen Laviniáról, Bennyről és Jackről, akik nehezen alkalmazkodnak új módjukhoz élet.

Az élet a kitalált Arkham városban furcsának tűnik, amíg egy meteoritöredék leszáll a Gardner elülső udvarára, rózsaszín-lila fényt sugároz. Furcsa események következnek, beleértve a helyi vízellátás szennyeződését és az alpakákat, amelyek tej helyett vért termelnek. A táj mutációi, valamint a benne élő élőlények felgyorsulnak, ami egy fergeteges második feléhez vezet, amely tiszta őrületbe és borzalomba torkollik. Szín a térben olyan filmes élmény, mint senki más, felfegyverkezve lélegzetelállító vizuális költészettel és kísérteties lovecraft -i légkör hogy csöpög a hallucinogén hangulat, és valami sokkal baljóslatúbb.

6. Nyel

Ban ben Nyel, Hunter Conrad (Haley Bennett) úgy tűnik, hogy bizonyos értelemben boldog házaséletet él, mint férje Richie (Austin Stowell) jóképű és sikeres, anyagi kényelmét nyújtja pazar ház és fényűzés formájában életmód. Hunterre a környezetében élők újra és újra emlékeztetik, hogy az élet jó, annak ellenére, hogy a beszélgetések során távolinak tűnik, és visszavonhatatlanul elidegenedett a környezetétől.

Miután teherbe esett, Hunter egzisztenciális válságba kerül, amelynek során vörös márványt lát a kezében, és lenyeli. Hunter számára a hatás kellemes, addiktív, és véget nem érő késztetéshez vezet, hogy tárgyakat fogyasszon, beleértve a gyűszűt, a sakkfigurát és a figura töredékét. A hazai horror, mint senki más, Carlo Mirabella-Davis Nyel egy odüsszeia, amely a teljes kontroll elvesztéséből fakadó bizonyos képességekről szól. Szükségtelen mondani, Nyel Jargrin hangjegyre végződikg, annak ellenére, hogy arra utal, hogy Hunter visszanyeri az uralmat a teste felett, és új stabilitást talál.

5. Az asszisztens

Az asszisztens premisszáját a munkahelyi bántalmazás és zaklatás túlságosan hidegrázó témájára alapozza, mivel feltárja a hétköznapokból felmerülő borzalmakat, szemben a természetfölöttivel. Jane (Julia Garner) ambiciózus főiskolai diplomás, aki a New York -i szórakoztató mogul utánpótlás asszisztenseként dolgozik. Bár ez ígéretesen hangzik, a dolgok homályosabb fordulatot vesznek, amikor intenzív megaláztatáson kell átesnie, hogy megnyugtassa főnökét, egy fenyegető ragadozófigurát, akit soha nem mutatnak a képernyőn. Jane nap mint nap kínzó kínokkal küzd, amit súlyosbít munkatársai kíméletlen engedelmessége és csendje, akik csak azért vannak jelen, hogy kigúnyolják kínját. Az asszisztens a legtöbb vállalati munkakultúrában rejlő toxicitást tükrözi, amelyben a zaklatás és a passzív-agresszivitás palástja mindennapi alapeszközök, amelyek továbbra is virágoznak a kapitalista rendszerek kimondatlan alárendeltsége és a visszaélés hatalma miatt dinamika.

4. Rossz oktatás

A kényszeres hazug és a manipulátor mester igaz történetén alapul Frank Tassone, Corey Finley -é Rossz oktatás lecke a hóbort buktatóiról, amely végül tragédiába torkollik. A film Tassone-t (Hugh Jackman) követi, akinek sikerült átdolgoznia a Long Island-i Roslyn iskolakerület oktatási rendszerét, megbízható megbízható Pam Gluckin (Allison Janney) segítségével. Hamarosan az állami iskola magas SAT pontszámokkal és Ivy League elfogadási arányokkal büszkélkedhet, Tassone pedig minden oktatási területen segíti a diákokat. Miközben Tassone 8 millió dolláros projektjével arra készül, hogy Roslynt az ország első helyére lökje, Rachel kezdő újságíró Bhargavát (Geraldine Viswanathan) bátorítja, hogy mélyüljön el - ez a hóbort cselekedete, ami végső soron bukás.

Rossz oktatás meglepő árnyalattal közelíti meg az elbeszélés erkölcsi problémáit, különösen keresztül Tassone és Gluckin karakterportréi, akik jogosnak érzik magukat a luxusra a látszólag szívhez szóló közszolgáltatásukért. Miután a botrány kiderült, Tassone a hazugság, a zsarolás és a manipuláció hálóját forgatja, amelyet Jackman tökéletesen eljátszott, és vitathatatlanul ez volt a legmesteribb drámai szerepe. A film katartikus hangon fejeződik be, miközben az elejétől a végéig tökéletes narratívát nyújt.

3. Bacurau

Kleber Mendonça Filho és Juliano Dornelles Bacurau A közeljövőben játszódik, amelyben Bacurau város lakói erőszakos fenyegetéssel néznek szembe a falu matriarcha, Carmelita halála után. Szokatlan események történnek a vízjogi viták közepette, beleértve a megmagyarázhatatlan gyilkosságokat, az utazókat üldöző UFO-alakú drónokat és az egész térképeket eltűnő településeket. Asszimiláló elemei egy western és disztópikus sci-fi, Bacurau elmélyül a történelem, a hatalom, a gyarmatosítás és a megfigyelés hajtogatásaiban, miközben rémisztő és abszurd képeket idéz fel. A film második fele csuromvizes és ultraibolya, és megragadóan mutatja a marginalizált közösségek azon képességét, hogy kiálljanak magukért, ha provokálják őket. Bacurau szédítő lázálomként játszik, miközben emlékezetes karakterek sorával van felfegyverkezve, akik megdöbbentő meggyőződéssel játsszák el az egyes részeket.

2. Véres orr, üres zsebek

Beállítva A Roaring 20 -as évek, egy Vegas búvárbár, amely mindenféle különc lelket vonz, Bill és Turner Ross Véres orr, üres zsebek nagyítja ezt az alkohol által táplált társadalmi ökoszisztémát, amely önálló világként jelenik meg. A bárban költői érzés játszik át - az a fajta, amely ápolatlan és durva a szélek körül -, miközben a közönség szemtanúja az árusok nézésének A Misfits a tévében, és egy csapos lenyűgöző akusztikus feldolgozást készít Roy Orbison „Sírása” című művéből. A címe, hogy miért Véres orr, üres zsebek annyira lenyűgöző annak köszönhető, hogy a képernyőn lévő ivók valójában íratlan, miután átfogó fiktív premisszát biztosítottak.

Rendes barfly Martin (Michael Martin) örökké vágyik a bölcsesség közvetítésére, miközben időnként elmélyül az önértékelésben, amikor sikertelen thepianusnak nevezi magát. Egy éjszaka alatt drámai események sora játszódik le, köztük egy véletlen savtúladagolás és egy idős nő, aki részegen villog. Véres orr, üres zsebek ragaszkodik a kimondatlan bajtársiasság érzéséhez, amelyet gyakran az alkoholizmus közösségi szinten táplál, és amely gyakran utat enged az abszurdnak, és részeg álmodozásként játszik, majd másnaposság következik, ami durva érzés ébredés.

1. Soha Ritkán Néha Mindig

Eliza Hottmané Soha Ritkán Néha Mindig a tiszta költői mozi közé sorolható, amelynek középpontjában a női barátság bildungsroman formájú portréja áll, amely meghatóan szívélyes és őszinte. A 17 éves Autumn (Sidney Flanigan) teherbe esik, és felfedezi, hogy szülői beleegyezés nélkül nem végezhet abortuszt a pennsylvaniai szülővárosában, ami arra sarkallja, hogy bízzon Skylar unokatestvérében (Talia Ryder), aki vállalja, hogy elkíséri New Yorkba. Ha már ott van, a film ragyogása valóban kezd kibontakozni, hiszen az ember látja, ahogy Ősz válaszol egy tanácsadó kérdéseire, amelyekre nehéz és szívszorító válaszok adódnak.

Az üres magány magával ragadja az őszt, különösen akkor, amikor kineveti a közönség az iskolája tehetségkutató versenyén, amelyen Izgalmasokat játszik Övé az Erő gyászos ballada formájában. Ezenkívül az Ősz és a Skylar közös köteléke olyan gyönyörűen megvalósított érzelmi palettákba vésődik, hogy szentül bensőséges jellege miatt köteles megmozgatni a közönséget. Az operatőr ben Soha Ritkán Néha Mindig lélegzetelállító, Hélène Louvart francia operatőr intuitív kézimunkájának köszönhetően. Összességében, Soha Ritkán Néha Mindig erőteljes emlékeztető az alkalmi nőgyűlöletre és a nők brutális passzív-agresszivitására, amelyekkel nap mint nap szembesülnek, és az év legelbecsültebb és lebilincselőbb filmjének tartják.

A Marvel Fan divatruhákat készít MCU karakterek alapján a TikTok videóban

A szerzőről