A szeretett karakterek 11 legrosszabb filmváltozata
Van az a népszerű régi mondás, "Ha nem romlott el, ne javítsd meg." És okkal népszerű: mert igaz. Főleg, ha Hollywoodról van szó. Általában nem érdemes megpróbálni újrateremteni egy olyan karaktert a nagy képernyőn, amely olyan jól működött a korábbi inkarnációkban, akár a képernyőn, akár máshol. Ám annak ellenére, hogy az évek során kudarcot vallott a sok remake és újracasting, továbbra is próbálkoznak. Néha ez még egy meggondolatlan celluloid átvétel egy irodalmi klasszikushoz.
Miután már megütötte a szeretett képregényszereplők legrosszabb film- és tévéadaptációi, ezúttal a képregény műfaján kívüli karakterek borzalmas interpretációira vesszük a szemünket, kémektől a nőcsábászokon át (néha mindkettőt egy csomagban kapod) a hamis rosszfiúkon át a hátborzongató gyerekkönyvekig karakterek.
Itt van a Screen Rant listája a A szeretett karakterek 11 legrosszabb filmváltozata.
11 Steve Carell mint Maxwell Smart (Get Smart)
James Bond sima kém és Clouseau felügyelő slampos kém sikere ihlette, Legyen okos
2008-ban Steve Carell felkapott áru volt, köszönhetően Az iroda a tévében és A 40 éves szűz a nagy képernyőn. Ha valaki, akit nem Don Adamsnek hívnak, Maxwell Smartot fogja alakítani, Carell úgy tűnt, mint a srác. Elbuktatta a holtpontot, a mindenkori megjelenést és azt a képességet, hogy egyszerre szánalmasnak és szimpatikusnak tűnjön. Őszintén szólva, nem végzett szörnyű munkát – sőt, ha valami, akkor talán aluljátszotta Adamshez képest. De minden annyira rossz volt körülötte (főleg, hogy a bizarr az akcióra összpontosított a komédia helyett), hogy ez lebuktatta.
10 Steve Martin mint Clouseau felügyelő (A rózsaszín párduc)
Először is állapítsuk meg: Steve Martin az élet, az univerzum és minden történetének egyik legzseniálisabb komikusa és komikus színésze. De még a zseniknek is megvannak a rossz napjaik (vagy a napok, hetek és hónapok meghosszabbított sorozata, miközben két filmet közösen írnak és forgatnak). Jacques Clouseau felügyelőt természetesen eredetileg Peter Sellers 1963 és 1982 közötti filmsorozatban alakította ki a komikus tökéletességre.
Egy korábbi újraindítási kísérletet követően a Rózsaszín párduc Franchise 1993-ban Roberto Benigni olasz színésszel, Martint bevonták, hogy igazi sztárerőt adjon a 2006-os újraindításhoz. Pénzügyileg sztárereje működött, a kasszabevételek megduplázták a gyártási költségvetést, aminek eredménye egy 2009-es folytatás, amely alig hozott valamit. De Martin úgy tűnt, hogy túl keményen próbálja megismételni Sellers egyedi képregényzsenijét, túl koreografáltnak tűnt. Azoknál a gyerekeknél működött, akiknek nem volt mihez viszonyítaniuk, ezért is sikerült olyan jól az első film, de a Sellers-rajongók nem győzték szkeptikusan szemlélni az előadásokat.
9 Jude Law mint Alfie
Amikor Jude Law elvállalta Alfie szerepét a 2004-es játékfilmben, Alfiek hosszú sora volt, akiknek megfelelni kellett. Először a rádiójáték volt Alfie, Bill Naughton, amely 1963-ban lett színházi darab, és végül Terence Stamp-pel a címszerepben került a Broadwayre. Naughton aztán 1966-ban regényként és forgatókönyvként is adaptálta, amikor Michael Caine játszotta a főszerepet, és magáévá tette. Ez volt az áttörő szerepe, mint a negyedik fal áttörésére hajlamos Cockney nőcsábász, aki végül meglátja útjainak hibáit. Caine mesterien lovagolt meg egy finom vonalat, mint karakter, amely a film nagy részében bocsánatkérően nőgyűlölő volt, „az”-ként emlegette a nőket, és olyan sorokat mondott ki, mint: "Az én megértésem a nőkről csak az élvezetekig terjed."
Ugyanez nem mondható el a remake-ben szereplő Lawról. Az igazat megvallva, sok kritikus dicsérte a szerepért, ami valójában egy kicsit több emberséget adott a karakterhez. De végül Law nem tudta elviselni a filmet, és katasztrófa volt a pénztáraknál, 35 millió dollár bevételt hozott világszerte 60 millió dolláros költségvetéssel. Elvitte Alfie-t Londonból New Yorkba, a lendületes '60-as évekből és az óvatosabb 2000-es évekbe, így egyszerűen nem működött.
8 Johnny Depp mint Tonto (The Lone Ranger)
A Lone Ranger ötlete akkoriban – az 1930-as és az 50-es években – merült fel, amikor a kisfiúk megszállottjai voltak a vadnyugat kavicsos, jófiús/rosszfiús dinamikájának. A magányos lovas a fehér sapkás jófiú megtestesítője volt, a rádiózástól kezdve a könyvekig és a filmsorozatokig, majd a rendkívül népszerű tévéműsorig 1949 és 1957 között. Mindig elkísérte indián segédje, Tonto, aki a háttértörténet szerint a Lone Ranger mentette meg, amikor mindketten gyerekek voltak, majd később mentette meg a Magányos Rangert mint an felnőtt. Tontót leginkább Jay Silverheels, a mohawk játszotta a tévésorozatban, aki elválaszthatatlanul kötődött a szerephez.
Ezt a virágkort követően 1981-ben és 2003-ban sikertelen filmkísérletek voltak. 2013-ban még egyszer próbálkoztak Johnny Depp-pel Tonto szerepében, így a főszereplő Armie Hammer helyett a legjobb számlát kapták. Noha Depp azt állítja, hogy kis százalékban rendelkezik indián örökséggel, azonnal vita támadt, amikor egy fehér férfi vette át a szerepet. Ez a felduzzadt költségvetéssel és a döcögős forgatókönyvvel kombinálva egy kasszabomba lett.
7 George Lazenby mint James Bond (On Her Majesty's Secret Service)
Sean Connery 1962-ben mutatta be James Bondot a filmvásznon Dr. sz és a mai napig vitathatatlanul ő az első kép, amely a legtöbb ember eszébe jut, amikor meghallja a a neve „James Bond”. Feltűnt az első öt Bond-filmben, 1967-ig, majd hirtelen Kilépés. A producereknek készpénzes tehén volt a kezükben, és hektikus megjelenési ütemtervet alakítottak ki, öt év alatt öt filmmel, így gyorsan kellett cselekedniük az új 007-es szereposztása során.
A fantasztikus arccal, pántos kerettel és nulla nem kereskedelmi színészi érdemekkel büszkélkedő ausztrál modell, George Lazenby éppen a haját vágta le, amikor a Bond producer Albert R. Brokkoli futott be vele. Broccoli azonnal úgy gondolta, hogy tökéletes lesz Connery helyére az 1969-es években Őfelsége titkosszolgálatáról. A díszletről az volt a hír, hogy a kezdő színész mindenkit felbosszantott azzal, hogy sok közreműködést akart. Ám figyelmen kívül hagyták, majd nem sokkal a film bemutatása előtt bejelentette, hogy Bondként végzett. A filmben a tapasztalatlansága megmutatkozott, és a mai napig ő az egyetlen színész, aki csak egyszer alakította Bondot. A producerek ezután egy csomó pénzeszsákot dobtak Conneryre, aki visszatért 1971-ért. A gyémántok örökkévalók.
6 Stuart Townsend mint Lestat (Az elkárhozottak királynője)
Ban,-ben Vámpírkrónikák regénysorozat, kezdve az 1976-os klasszikustól Interjú a vámpírral, Anne Rice megalkotta vitathatatlanul a világ második legnépszerűbb vámpírját (természetesen Drakula után), Lestat de Lioncourtot. Ő egy 18th századi francia nemesből vámpír lett; ő a végső extrovertált, aki szereti a művészeteket, a filozófiát és mindenkit, aki kedve tartja, nemtől függetlenül. De merész és kihívó is. Az első regény 1994-es filmadaptációjában Tom Cruise meglepően hűséges és magával ragadó teljesítményt nyújtott Lestat szerepében.
Ugyanez nem mondható el Stuart Townsendről 2002-ben Az elkárhozottak királynője, a sorozat harmadik könyvének nagyon laza adaptációja. Szörnyű film volt, valójában egy kísérlet a második és a harmadik rész egyesítésére Krónika könyveket egyetlen filmbe, ami túlságosan ijesztő feladat volt – kiküszöbölte a főbb cselekményelemeket. Townsend Lestatjából hiányzott mind a könyvváltozat, mind a Cruise karizmája, és hiányoztak ugyanazok a motivációk. Végül is a könyvben Lestat lesújtotta a királynő halála, de a filmben felvidított. És akkor ott van az is, hogy Lestat köztudottan szőke hajú, de ebben a filmben barna.
5 Johnny Depp mint Willy Wonka (Charlie és a csokoládégyár)
Amikor Roald Dahl megjelent Charlie és a csoki gyár 1964-ben bemutatott nekünk egy szupergazdag, szuperexcentrikus embert, aki azt csinált és mondott, amit akart. Nem, nem Donald Trump. Willy Wonka a névadó csokoládégyár visszahúzódó tulajdonosa volt, és idősödve szerette volna megtalálni a megfelelő gyereket, akire hagyja gyárát és vagyonát, mivel nem volt családja. Gene Wilder Wonka szerepében szerepelt az 1971-es filmben Willy Wonka és a csokoládégyár és egy emlékezetesen vad szemű előadást nyújtott, ahol sosem lehet egészen biztos benne, hogy zseniális-e vagy őrült, ami egészen hű a regényhez.
Johnny Depp imád különös és különc karaktereket vinni a képernyőre. Néha működik (Ollókezű Edward, Karib-tenger kalózai), néha nem. Wonkája a 2005-ös Tim Burton rendezésében jelent meg Charlie és a csoki gyár. És egyszerűen furcsa volt. Túl furcsa. Elvesztette az egyensúlyt, amelyet Wilder hozott az őrület és a ragyogás között. Megpróbálták pótolni ezt az egyensúlyt egy értelmetlen altétel hozzáadásával Wonka elidegenedett apja körül. Megjelenését és személyét Michael Jacksonhoz hasonlították, és egy gyerekekről és gyerekeknek szóló filmben ez több, mint egy kicsit zavaró. Még ennél is zavaróbb: 325 millió dolláros haszon erejéig működött (pénzügyileg mindenképpen).
4 Jackie Earle Haley, mint Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street)
Freddy Krueger igazi filmikon, ahogy Robert Englund alakította 1984 és 2003 között a filmben. Rémálom az Elm utcában sorozat és a spin-off Freddy vs. Jason. Szinte a horror műfaj Miki egére, azonnal felismerhető és teljesen megbízható. Megvan a borzalmasan megégett arc, a barna fedora, a piros-zöld csíkos pulóver, és persze az a félelmetes pengéjű kesztyű a jobb kezén. Nem is beszélve azokról a hátborzongatóan vidám okoskodásokról, amelyeket éppen akkor ajánlott fel, amikor valakit darabokra akart aprítani.
De 2010-ben, annak fényében, hogy Rob Zombie sikeresen újraindította a Halloween franchise (más horror újraindításokkal együtt a 2000-es évek elején), a producerek úgy döntöttek, hogy ugyanezt teszik Rémálom az Elm utcában, Jackie Earle Haleyvel most a pengéjű kesztyűvel hadonászik. Freddy gyerekgyilkos és teljes pszichopata lévén Haley szereposztása megfelelőnek tűnt az alapján, hogy a producerek végignézték a fellépését pedofilként. Kis gyerekek és képernyőtesztje, mint Rorschach számára Őrség. De egyszerűen nem működött. A karakter sokkal sötétebbre készült, mint a régi Freddy, semmiféle sötét humorral, és összességében a remake nem használta ki azt a szürreális furcsaságot, amely Freddy álomvilágát annyira félelmetessé tette. Szerencsére (vagy nem), arról számoltak be, hogy egy újabb újraindítás van folyamatban.
3 Vince Vaughn mint Norman Bates (Psycho)
1960-ban a halhatatlan rendező, Alfred Hitchcock elriasztotta a nadrágot a világgal Psycho, egy Norman Bates nevű, csendesen, de pszichotikusan nem csuklós férfi portréja, egy moteltulajdonos, aki szeretett csinos mecénásokat felszeletelni, miközben halott anyjának öltözött. Anthony Perkins csöndes, kínos intenzitását vitte a szerepbe, gusztusos keretével és kísérteties, távoli szemeivel. Ez egy olyan előadás volt, amely 28 évesen meghatározta karrierjét.
1998-ban a rendező, Gus Van Sant kiadta Hitchcock klasszikusának lövésről-shot-remake-jét, és a kritikusok és a rajongók azonnal nevetségessé váltak. És a szintén 28 éves Vince Vaughnt, aki nagyrészt komikusi képességeiről ismert, Norman Bates szerepét választotta. Persze a film egész ötlete hibás volt, de a szereposztása is. Nem volt elég lehetősége eljátszani azokat a finomságokat, amelyeket Perkins hozott a karakterbe. Mindig is „őrült” volt a szemében és a sorolvasásban, így a közönség soha nem érezte azt az együttérzést iránta, ami szükséges ahhoz, hogy gazemberré tegye, akit szeretsz utálni.
2 Russell Brand mint Arthur
1981-ben mindenki szerette az eredetit Arthur, Dudley Moore főszereplésével. Ez volt az év egyik legnagyobb kasszasikerje, négy Oscar-díjra jelölték és kettőt nyert. Magát Moore-t jelölték a címszerepért, mint egy hatalmas közösség alkoholista örökösét vagyont, akit egy gazdag asszonnyal megbeszélt házasságba taszítottak, miközben beleszeretett egy szegénybe nő. Annak ellenére, hogy Arthur pia vadászkutya volt, Moore olyan szívet és bájt hozott a szerepbe, hogy a közönség éppúgy beleszeretett, mint Liza Minnelli (aki a „szegény” szerelmi érdeklődést alakította).
Harminc évvel később Jason Winer tévérendező (Modern család, Az őrültek Ones) egy másik brit vicces emberrel, Russell Brand-dal állították össze a klasszikust, ami szinte mindig eleve nem tanácsos lépés. Brandnek ez volt az első lehetősége, hogy önállóan vigyen egy filmet, és nos, nézd csak meg, mennyi esélye volt még erre azóta. Arthur2011-ben, és ez sokat elárul arról, hogyan ment. (A válasz nulla.) Valójában New York David Edelstein magazinkritikus ezt írta:Russell Brand karriergyilkos teljesítményt nyújt.”
1 Mike Myers mint The Cat in the Hat
Még 1957-ben Theodor Geisel író és illusztrátor (más néven Dr. Suess) adott nekünk A macska a kalapban. Nemzedékek által kedvelt gyerekkönyv lett, és a kilencedik helyen szerepel Publishers WeekyMinden idők legkelendőbb gyerekkönyveinek 2001-es listája. Az eredeti könyvben egy magas, huncut külsejű macskát mutatunk be, aki a hátsó lábán jár, piros-fehér csíkos cilindert és piros csokornyakkendőt visel. Gyerekeknek trükközik, barátai segítségével rendetlenséget csinál a gyerekházban, Thing One és Thing Two, de felrobbant egy őrült gépet, hogy kitakarítsa, mielőtt a gyerekek anyja jön itthon.
Eredetileg Tim Allen a macskát alakította volna egy kissé sötét filmadaptációban, de ez a terv soha nem valósult meg. Mike Myers végre elvállalta a szerepet a 2003-as filmben, Dr. Suess A macska a kalapban c. Persze elhozta a karakterbe azt a tiszteletlenséget és a káosz szeretetét, amiről Suess könyveiben volt ismert, de ez túl messzire ment egy gyerekfilmhez. Túl sok volt a vicc a szülőknek, túl sok a vécé-humor, és az arcprotézisek többnyire nem voltak kifejezőek, de a dühös megjelenés felé hajlottak. Röviddel a film bemutatása után törölték a tervezett folytatást, és Suess özvegye azt mondta, hogy a Dr. Suess-könyvekből nem készülnek további élőszereplős adaptációk. Eközben Myers karrierje többnyire megrekedt azóta, mindössze egy főszerepet kapott élőszereplős filmben (a 2008-as dög A Szerelem Guru).
-
Eszedbe jut még olyan karakter, amely szerepel a listán? Tudassa velünk a megjegyzésekben!
Következő15 Pokémon, erősebb, mint Mewtwo (és 15 furcsa, ami nem)