10 klasszikus rendőrségi film, amely ma soha nem készülhet el

A rendőrség a legnépszerűbb visszatérő karakterek közé tartozik egész Hollywoodban. Még több filmes műfajt is szentelnek nekik, például a bűnügyi eljárási és a haver zsaru filmeket. De az ízlések idővel változnak, csakúgy, mint a társadalmi attitűdök – ez látszik az Egyesült Államokban a rendőrségi magatartásról folytatott közelmúltbeli párbeszédekből.

Számos klasszikus zsarufilm – vígjátékok és komolyabb filmek egyaránt – korának termékei okok miatt nem öregedtek jól (vagy legalábbis nem illeszkednek könnyen a modern társadalomba dinamika). Ez a 10 klasszikus zsarufilm soha nem készülhet el ma.

10 Dirty Harry (1971)

Piszkos Harry egy film, amely egy koszos rendőrt dicsőít, aki túlzott erőt alkalmaz. Rendszeresen elszalasztja a munkát, kivéve, ha van esély erőszakoskodni.

Miközben vissza a körzet, Harry egyik másik rendőre osztály felsorolja a sok etnikai kisebbséget, amelyet Harry gyűlöl (tipp: mindegyik). Aztán ott van a film legikonikusabb jelenete, ahol Harry lelő egy csoport fekete embert, akik bűncselekményt követnek el, megölve őket, és így megtagadja tőlük a megfelelő eljárást, majd fegyvert szegez egyikükre, aki megsérült a földön, ezzel fenyegetve a férfit a hírhedt „érzed-e szerencsés" sor. Az egész film hősként állítja be a különféle bántalmazások miatt.

9 A bárányok csendje (1991)

A bárányok hallgatnak elnyerte a legjobb film Oscar-díját, és még mindig az egyik legintenzívebb horrorfilm, amely elkerüli a természetfeletti elemeket.

Ami nem állja meg a helyét, az az, hogy a filmben szereplő kérdések közül mennyit lehetne modernnel megoldani technológia. Egy zseblámpás mobiltelefon szó szerint megváltoztatná a film teljes végét. Hasonlóképpen, a SWAT csapat által használt felszerelés nevetségesen elavult berendezés, amely szánalmasnak tűnik a a militarizált hardver, amit a rendes zsaruk most viselnek, ami azt sugallja, hogy Hannibal Lecter soha nem kerülné el a modern börtön.

8 Csúcsidő (1998)

Az Csúcsidő A filmek ikonikus haver-zsaru filmek, amelyek Jackie Chan harcművészeti mutatványait Chris Tucker okoskodó egysoros játékaival párosítják. Ők szintén nagyon kelt. Az első film közvetlenül azután játszódik, hogy Hongkong visszakerült Kínához, ami 1997-ben történt.

Azon túl, hogy egy konkrét esemény köré összpontosul, a faji humor nem öregszik jól. Jackie Chan az N-szót használja egy feketékkel teli szobában, miközben mindkét színész nagyon elavult faji sztereotípiákat játszik.

7 AGYONÜT. (2003)

Hogy hívjam a filmet AGYONÜT. lehet, hogy egy klasszikus húzós, bár a hetvenes évek azonos nevű klasszikus tévéműsora ihlette. Sajnos ez a film nem tudott megfelelően lépést tartani a korral.

A 70-es években, AGYONÜT. csapatok szélsőséges körülmények között használták fel veszélyes bűnözők leküzdésére. A 2000-es évekre már civilek ellen is bevetették őket, és túlzott erővel terrorizálták a fekete és latin közösségeket a kábítószer elleni háború részeként. A film cselekményének középpontjában egy drogkirály levétele áll, ami a valós társaik viselkedését tekintve különösen süketnek tűnik.

6 Halálos fegyver (1987)

Gyilkos fegyver énmeglepően zseniális film. Sikerül rávenni a közönséget, hogy törődjenek szereplőivel, Martin Riggs (Mel Gibson) és Roger Murtaugh (Danny Glover) tisztekkel, és érzelmi befektetést ad a karaktereknek az esetükben.

Míg van sok mindent jól csináltak ebben a filmben a PTSD, általában a mentális egészségügyi problémák és a kínzás ábrázolásai mind érzéketlennek és érintetlennek tűnnek, különösen a Gibson karakterét ábrázoló jelenetekben.

5 Undercover Brother (2002)

Titkos testvér köztudottan rossz, bár egyesek úgy érzik, hogy annyira rossz, hogy valójában jó. A film határozottan súlyosbítja a mérgező trópusokat. Például elítéli a fajok közötti kapcsolatokat, amelyek valamilyen módon aláássák a fekete férfiasságot. Dave Chapelle egy karikatúrát is alakít, aki a „jó” szó használatáért támadja a címadó Undercover Brothert – a szó angolszász nyelvi gyökerei miatt.

Az egész cselekmény magában foglalja a titkosítást, hogy felfedjék "a Férfi" kilétét, egy fehér embert, aki összeesküdt a fekete amerikaiak aláásására. Ahogy a modern publikációk leleplezik, hogyan működött a rendszerszintű rasszizmus az Egyesült Államokban, van egy előrelátó ragyogás nak nek Titkos testvérképes kezelni ennek az aspektusait, még akkor is, ha a viccei hihetetlenül visszahúzódóak.

4 A francia kapcsolat (1971)

A francia kapcsolat egyike azon kevés komoly akcióthrillereknek a 70-es évekből, amely még mindig élvezhető a modern közönség számára, történetének középpontjában az a tisztek állnak, akik feltárják, hogyan csempésznek kábítószert New Yorkba.

A két fő "hős" a NYPD tisztek, "Cloudy" és "Popeye", két zúzódás, akik rendszeresen túlzott erővel rázzanak le a bűnözőkre, megverik gyanúsítottjaikat és kínzással fenyegetik őket. A tisztek a feketéket emelik ki a bántalmazás miatt, és a film során különféle kisebbségeket sértő jelzőket használnak. Noha ezeket a konkrét cselekedeteket soha nem ábrázolják hősiesnek, mindkét karaktert hősnek állítják be, és tetteiket csupán jellemhibákként kezelik.

3 Magas és alacsony (1963)

A film Magas és alacsony (akinek a japán neve, Tengoku Jigokuba Jobban lehetne fordítani: "Menny és Pokol" – Akira Kurosawa rendező lebilincselő és árnyalt krimije, amely rávilágít az osztálykülönbségekre. 60-as évek Japánja. A film azzal kezdődik, hogy Toshiro Mifune egy üzleti mágnást alakít, aki egy agresszív kivásárlás során át akarja venni az irányítást a cége felett, amikor megtudja, hogy fiát elrabolták. Az emberrablás után a hangsúly a rendőrségre helyeződik nyomoz az ügy.

Az egyik kulcsjelenet, amely miatt a film keltté vált, az, amikor minden újság képviselői összegyűlnek, hogy kiszivárogtassanak egy hamis történetet, abban a reményben, hogy segítsenek a rendőrségnek becsapni az emberrablót. A valóságban a sajtó soha nem tenne ilyet. Az is, hogy az elhivatott rendőrök makacsul ragaszkodnak egy ügyhöz, csupán fikció. A japán rendőrség állítólag fenntartja a 99 százalékos elítélési arányt, gyakran a kényszerű vallomások eredménye.

2 Touch Of Evil (1958)

Több mint fél évszázaddal megjelenése után, a nyitójelenet be A gonosz érintése továbbra is az egyik legjobb követési felvétel az egész filmtörténetben. A filmhez több vágás is megjelent az évek során, a legutóbbi verzió 1998-ban jelent meg.

A film számos aspektusa megelőzte korát, de ez nem lehet túl nagy meglepetés, tekintve, hogy Orson Welles írta, rendezte és társszerepelt benne. Sajnos más szempontok meglehetősen elavultak. A másik sztár, Charlton Heston barna arcot viselt. Ezenkívül a legtöbb mexikói karaktert így vagy úgy bûnözõként ábrázolják a film során.

1 Die Hard With A Vengeance (1995)

Az eredeti Drágán add az életedszintén nem minden hibától mentes, de jó okkal széles körben ünnepelt akcióklasszikus. Eközben a sorozat harmadik része csak kifejezetten problémás.

A film elején Bruce Willis karaktere, John McClane a Harlem közepén áll „I Utálom N******” feliratú táblát viselve. A legtöbb fekete férfi a filmben vagy bűnözőként, butaként/műveletlenként vagy a fekete radikálisok sztereotípiájaként szerepel – Samuel L. Jackson karaktere, "Zeus" ebbe az utolsó kategóriába tartozik. Noha ebben a filmben a rendőrség sokkal kevésbé rasszista, mint a zsaruk a listán szereplő többi bejegyzésben, Hollywood faji érzéketlensége főszerepet vállal ebben a filmes boondoggle-ben.

KövetkezőDune: 10 népszerűtlen vélemény a 2021-es filmről, a Reddit szerint

A szerzőről