12 film, amely örökre megváltoztatta Hollywoodot
Friss hír: Hollywoodban kifogytak az ötletek!
Legalább megbocsátják, ha ezt gondolja, ha odafigyelt a folytatásokra, újraindításokra és IP-tulajdonságokra, amelyek manapság megtöltik a mozikban. De még a szuperhősök és a CG-robotok korszaka előtt az emberek még mindig Úgy gondolta, hogy Hollywood kifogyott az ötletekből, és a westernfilmek, musicalek és könyvadaptációk az útjukat vetették.
Szóval úgy tűnik, amióta Hollywood létezik, kiáltottak a kreatív kút, és a rajongók eredetibb filmek után kiáltanak. De nincs veszve minden remény, mert annak ellenére, hogy igen, Hollywood gyakran újra és újra előadja ugyanazokat az ötleteket, míg végül a nézők elfáradnak, az egész filmtörténet során olyan eredeti filmek borultak be, amelyek annyira megváltoztatják a játékot, hogy minden következő film ennek a játéknak köszönheti egy kis DNS-ét. váltó.
Az alábbiakban bemutatjuk azt a 12 filmet, amely annyira eredeti, annyira váratlan és olyan lélegzetelállítóan sikeres, amit elhatároztak, hogy végül örökre megváltoztatták Hollywoodot – és a filmtörténetet.
12 Avatar (2009)
Jóban-rosszban James Cameroné Avatar technológiailag legjelentősebb film volt a 21-benutca század. A megjelenés előtt 15 évig dolgoztak, Avatar és James Cameronnak az volt a küldetése, hogy megváltoztassák a mozit, és meg is váltották a mozit. A 3D népszerűsítése, és így szinte kizárólagosan felelős azért, hogy Észak-Amerikában szinte minden mozi analógról digitális vetítésre váltson át, Avatar a nézőket a teljesen CG világába repítette, és mire megjelentek, minden más volt.
Bár Avatar kiesett az Oscar-díjátadón A bombák földjén – egy film, amelyre még most sem emlékszik senki, nemhogy néhány év múlva – végső soron Az Avatáré Az örökség egy olyan filmé lesz, amely feltalálta a technológiát, hogy elmondhasson egy történetet, amelyet másképpen nem is lehetne elmesélni. Tehát bár ezt a technológiát most már felhasználhatják arra, hogy szükségtelenül mélyebbé tegyenek minden olyan filmet, amely több pénzt akar keresni a pénztáraknál, ne feledjük, hogy amikor először láttuk – Avatar – ez valami lélegzetelállító volt, és olyasmi, amitől az összes többi film megismétlődik.
11 The Blair Witch Project (1999)
Egy másik jobb vagy rosszabb film, A Blair Witch Project a semmiből jött, és szétzúzta mindenki elvárásait mindennel kapcsolatban. Gyakorlatilag feltalálta a talált felvételeket – és bár addig nem vált általánossá (és annyira kimerítővé). Paranormális aktivitás egy évtizeddel később – valami izgalmasat és váratlant adott a közönségnek, és a mai napig ez az aranystandard.
Híresen előírják, hogy a mozikban olyan táblákat kell kihelyezni, amelyek mozgási betegségre figyelmeztetik a nézőket, A Blair Witch Project a fejükre fordították a forgatási technikákat, és áttörték a negyedik falat, és egyszerre teljesen új élménnyel zavarták meg a nézőket. Talán még nagyobb szerepet játszott az utána következő filmek megváltoztatásában A Blair Witch Project a narratív struktúrát, sőt a közönség iránti felelősségét is – amikor egy felelősségkizárás hamisan figyelmeztette a hallgatóságot, hogy amit látnak, az valóban valódi felvétel – amely megváltoztatta a mozi menetét, és minden szabályt kidobott az ablakon az erdőbe, ahol végül egy hátborzongató boszorkányos bot szimbólum típusba kerültek. üzlet.
10 The Breakfast Club (1985)
Tegyük fel, hogy egy felnőtt film vagy. Egyedi akar lenni, miközben a műfajt a fejére csavarja. Ismerős karakterekre vágyik, de ennek ellenére ezeknek a karaktereknek fel kell nőniük, és a film végére ki kell törniük a dobozukból. Szeretne egy-két emlékezetes jelenetet egy korabeli dalhoz, amely remélhetőleg klasszikussá válik. Alapvetően az akarsz lenni A reggeliző klub.
Se előtte, se utána nincs John Hughes film A reggeliző klub így tökéletesen magába foglalta a középiskola érzéseit és a felnőtté válás kínos nosztalgiáját. És ezt minden utána következő film tudja, és ezért nincs felnőttkorú filmed, hacsak nem hivatkozol rá. A reggeliző klub bizonyos minőségben; mert ha nem, akkor csak lopsz.
Ha Ön a A reggeliző klub minden film te akarsz lenni, és ennek eredményeként azóta minden film A reggeliző klub van A reggeliző klub mélyen beágyazódik a DNS-ébe; és ennek eredményeként mindenki DNS-ébe, aki valaha is nézett filmet 1985 után. De nem csinálnánk másként.
9 A majmok bolygójának hajnala (2014)
A majmok bolygójának hajnala lényegében egy feliratos, külföldi film majmokkal a főszerepben, néhány angolul beszélő emberrel a mellékszereplőkben. Ambíciója nem e világból való, kockázatvállalása a jelenlegi hollywoodi légkörben elképesztőnek tekinthető, történetmesélése összetett és sokrétű, ill. mégis kifizetődő volt azáltal, hogy a kritikusok elismerték, és elég pénzt keresett a pénztáraknál ahhoz, hogy megépítsék az összes félelmetes majomfaházat, amit bárki valaha is tudott akar.
Biztos, Hajnal egy sátorfólia, amely technikailag a 8th a franchise-ban, és mondhatni már önmagában a márka elismerése tette lehetővé Matt Reeves rendező számára, hogy valami különlegeset alkosson anélkül, hogy a stúdió túlzottan aggódott volna. De ez nem lenne adakozás A majmok bolygójának hajnala elég hitel a furcsaságához. Noha sikerének eredményeit Hollywoodban még nem érezték teljes mértékben – az elképesztő mozgásrögzítő technológia, a teljesítmények és a gyakorlati mutatványok elterjedése ellenére – Hajnal megváltoztatta Hollywoodot csupán azzal, hogy megmutatta a versenynek, hogy 2014-ben is el lehet nyűgözni a közönséget, és ehhez nem feltétlenül kell két óra esztelen robotrobbanás.
8 A diplomás (1967)
Itt van, amiről nem tudtál A végzős; inflációval kiigazítva ez a 21utca minden idők legnagyobb bevételt hozó filmje. Ez hat ponttal feljebb A bosszúállók, ami azt jelenti, hogy többen szerették volna látni, ahogy Dustin Hoffman mocorog és megkérdőjelezi a csábítását, mint azt, hogy Vasember legyőzi Thort. És mellesleg jó esély van erre anélkül is A végzős, A bosszúállók soha nem történt volna meg.
Eltekintve attól, hogy beindította Dustin Hoffman karrierjét – aki körülbelül öt évtizede volt Hollywoodban meghatározó – A végzős Mike Nichols rendező pedig magával hozta a szerzők által vezérelt Hollywood korszakát, ahol minden film személyesebb és egyedibb volt, mint a következő (gondoljunk csak: Scorsese, Coppola, Ashby stb.). Annak ellenére, hogy olyan rendezők, mint Marc Webb és David O. Russell egyenesen arra hivatkozott, hogy filmrendezővé vált, minden modern rendező – és minden modern film – mindent annak köszönhet. A végzős. Ez azért van, mert szerényen szólva; ez egy olyan egyszerű és ikonikus film, hogy a filmipar minden szegletében dolgozó ember elméjébe beépült, és így mindenre rá van dörzsölve.
De térjünk vissza a logikához A diplomás = A Bosszúállók. Nélkül A végzős, Jon Favreau karrierpályája – amelyik azokkal a fajta indiákkal kezdődött, amelyek A végzős lehetővé tette – egészen másképp nézne ki. Jon Favreau nélkül, Vasembernem üt nagyot. Nélkül Vasember, nincs Marvel Cinematic Universe. És bumm, csak úgy, nem Bosszúállók. Tehát ha legközelebb BÁRMIT megnéz, köszönje meg Dustin Hoffmannak, Mike Nicholsnak és A végzős.
7 Harry Potter és a bölcsek köve (2001)
Előtt Harry Potter és a varázsló köve, több száz millió dollárt pumpálva egy filmbe a gyerekeknek könyvet, és egy varázslatos fantáziaországban játszódik – nem beszélve a történet elnyújtásáról nyolc filmek – őrültebbek lettek volna, mint amilyenek a kviddics szabályai lehetnek. És mégis itt vagyunk 2015-ben, ahol a fiatal felnőtteknek szóló könyvadaptációk a legjövedelmezőbbek filmek körül, és minden hollywoodi vezető azt szeretné, ha a boszorkányság felfedné, hol a következő Harry Potter sorozat fog jönni.
Után Harry Potter, a többrészes franchise-ok a szabály lettek, nem pedig a kivételek, és most már csak az várható, hogy a franchise utolsó részét két filmre osztják (gondoljunk csak bele: Szürkület, Az éhezők viadala) – akár szükségessé teszi a történet, akár nem. Míg Harry Potter új világokat keltett életre, és egy olyan birodalmat hozott létre, amely még mindig dollármilliárdokat keres, semmi sem történt volna, ha a közönség nem felkarolta az első furcsa kis filmet három furcsa kis színész főszereplésével, akikből szupersztárok nőttek fel, és ezzel világméretű jelenséget szült. az út.
6 Knocked Up (2007)
Lehet ezen vitatkozni A 40 éves szűz kikövezte az utat Felcsinált, de ha megnézed a két filmet, A 40 éves szűz barlangfestménynek tűnik a nagyság felvillanásával, míg Felcsinált inkább egy olasz reneszánsz festményhez hasonlít a modern művészet minden elemével, amely mindent meghatározna, ami utána következett.
Val vel Felcsinált, Judd Apatow megszilárdította helyét az amerikai moziban, és megalkotta az R-besorolású vígjátékok új fajtáját. Seth Rogennel és az összes apatowi törzsvendégével a Knocked Up megerősített mindent, amire számíthattunk. vígjátékainkból, és mindezt alacsony koncepciójú ötlettel tette, amely mindenben megmutatta a humort – és semmi. A durva gegektől a sértések végtelen folyamáig, egészen a szentimentalizmusig és a jól elhelyezett drámai sorozatokig a (vígjátékok számára kivételesen hosszú) futási idő alatt, Felcsinált megvilágította Hollywoodot, és magával hozott egy új gárdát, amely készen áll arra, hogy átvegye a város uralmát, és mindent megcsináljon ne érintése úgy néz ki, mint egy korhadó halom filmszemét.
5 Jaws (1975)
Után Pofák, soha semmi sem lenne ugyanaz. Az eredeti kasszasiker, Pofák bevezette a szörnyű slágerek korszakát, amelyek domináltak a pénztáraknál, és az összes többi filmet a helyi művészmozi ragadós padlóira vetették. Spielberg szívből jövő érzéseinek, csábító karaktereinek és feszültségének még mindig tökéletes keverékével, hogy véget vessen minden feszültségnek, PofákA győztes formula miatt minden, ami utána jött, unalmasnak tűnt a visszatekintés sós ködében.
Bizony, tartozunk minden modern kasszasikerünkkel – attól kezdve Bosszúállók nak nek Transzformátorok - nak nek Pofák, de a valóságban a legtöbb kasszasiker fakó utánzata annak a tempónak és karaktermunkának, amely készült Pofák akkora erővel számolni kell. Bár Pofák mindig is az a film lesz, amely jogosan tartotta távol az embereket a víztől, nagyobb öröksége az lesz, hogy egy új típusú filmet szült, és azóta Hollywoodot próbálja felzárkózni.
4 A Gyűrűk Ura: A Gyűrű Szövetsége (2001)
A gyűrűk ura trilógia Oscar-díjat nyert. Engedd, hogy ez elsüllyedjen; konkrétan az a tény, hogy az utolsó részlet, A király visszatérése 11 Oscar-díjat nyert, holtversenyben Ben-Hur és Óriási a legtöbb győzelemért valaha egy filmhez. Ez a trilógia orkokról, hobbitokról, gyűrűkről és Sean Astinról Oscar-díjat nyert. Ez őrület. Ez hallatlan. És ezért változtatta meg Hollywoodot, örökre megváltoztatva mindenki elképzelését a fantasy filmekről és arról, hogy mitől lesz a mainstream siker.
Amikor elkezdődött a trilógia munkája, Peter Jackson rendező az egyik legambiciózusabb filmre vállalkozott minden idők forgatásai, a sorozaton nyolc éven át tartó munka, és mindhárom filmet leforgatták egyidejűleg. Nincs ok arra, hogy ezen bármin is gondoljunk A gyűrűk ura össze kellett volna jönnie – az 50-es évek fantasy-könyveinek sorozatán alapul, amelyek ismét egy csomó kis srácról szólnak, nagy szőrös lábukkal és gyűrűvel; Arról nem is beszélve, hogy 2001-ben a technológia, amellyel ezt a történetet ki kellett húzniuk, alapvetően csak egy CRT-monitor és egy tudományos számológép volt – és mégis összejött. Összeállt, felpörgette az elméket, olyan figurát alkotott, mint a világ összes pénze, és ó, semmi sem volt a fantasyban, trilógiában vagy uh, FILMEKben, soha többé nem volt ugyanaz.
3 Pókember (2002)
Minden generációnak megvan a kedvenc Pókember verziója; hogy az 1967-es rosszul megrajzolt rajzfilmje Pókember, 1994 ijesztően izmos rajzfilm Pókember, vagy 2008 furcsán túl anime, de ennek ellenére zseniális Látványos Pókember. De annak ellenére, hogy melyik generációból jöttél, és melyik Pókember rajzfilmet nevezed a sajátodnak, egy dolog biztos; mindannyian összejöttünk, félretettük a nézeteltéréseinket, és élveztük Sam Raimi pokolját Pókember, és ezzel forradalmat indítottunk el.
Mint egy pók, aki több száz tojást toj, Hollywood elkapta a szuperhőshibát, és elkezdett kikelni mindent, amilyen gyorsan csak tudott. A következő években Pókember sok film tönkrement – Vakmerő, A Hulk, Macskanő –, de még jobban megfogott és a mai napig élő franchise-okká váltak.
Vessen egy pillantást minden év – vagy minden idők – legtöbb bevételt hozó filmjeire, és szuperhősfilmet szuperhősfilmre talál. Míg mások előtte jöttek, semmi sem vette át a világot, és olyan őrületbe lendítette a filmbizniszt, amiből a világ még mindig nem tért magához. Pókember.
2 Terminátor 2: Az ítélet napja (1991)
Végrehajtó 2: Ítélet napja nemcsak a folytatások elnevezési szokásait forradalmasította azzal, hogy kettőspontot és haszontalan feliratot adott a 2-es szám után. Sokkal nagyobb eredmény abban rejlik, hogy a CGI-t óriási mértékben bevitte a filmekbe, így kikövezi az utat minden egyes észbontó robbanás és városromboló jelenet előtt, amit a filmekben látunk Ma. Bár a híres folyékony fém T-1000-es jelenet minden dicsőséget kaphat, az ILM valójában tíz hónapot töltött az összes effektussal, ami összesen 5 millió dollárba került, és 35 embert vett igénybe.
Szintén figyelemre méltó az T2's azt bizonyítja, hogy a sikerfilmek folytatásai nem csak készpénzfelvételt jelentenek, hanem hihetetlenül jövedelmező készpénzfelvételt, amely néha kifizetődik egy olyan filmben, amely jobban megbecsült, mint elődje. Tehát ha legközelebb egy olyan folytatást lát, amely az elejétől a végéig tele van fényes CGI-vel és egy furcsán zavaró felirattal – Várjunk csak, ez minden film. Hát köszönöm szépen Terminátor 2!
1 Toy Story (1995)
Játékháborúvolt az első CG animációs film. Az elmúlt 20 évben megjelenése paradigmaváltáshoz vezetett Hollywoodban, amely megdöntötte az intézményeket és a műfajokat a fejükre fordította. Nem csak Játékháború a kézzel rajzolt animációs filmek megszűnéséhez vezettek – amelyek gyakorlatilag maguk indították el a filmes üzletet – de ezzel véget vetett a musicalek, hercegnős történetek hagyományának, és ó, enélkül a PIXAR ELADNA SZÁMÍTÓGÉPEK!
Attól a perctől kezdve, hogy a Pixar beleszeretett a nézőkbe a rosszindulatú Woodyt az antihős és a Buzz, egy tudatlan szamár forradalmat indított el, és egy modern klasszikust dobott ki azután a következő. Még kettő alatt Játékháború filmek, a Pixar megtanulta, hogyan szúrjon ki könnyeket a bolygón élő összes férfi, nő és gyermek szeméből, és mindenki pénzébe került a folyamat, és most 3 film van az 50 legtöbb bevételt hozó film között idő.
Után Játékháború mindenki tudomásul vette, és mindent, amit látsz – azoktól a kis sárga Minionoktól, amelyek elfoglalják a világot, az utolsó jégkorszaki folytatásokig és spinoffig – köszönhetjük Játékháború közvetlenül inspirál.
-
Szerinted lemaradtunk valamiről? Melyik film kapja meg a voksát, hogy annyira innovatív, eredeti vagy egyszerűen menő, hogy mindent megváltoztatott, ami ezután következett? Tudassa velünk a megjegyzésekben!
KövetkezőMelyik Naruto karakter vagy a csillagjegyed alapján?