Alan Moore mocsári dolga: 7 probléma, amely megszilárdította helyét a képregénytörténetben

Alapvető írásával Mocsári dolog számára DC 1984 és 1987 között Alan Moore megteremtette a terepet az 1980-as években az amerikai szuperhősös képregények teljes újragondolásához.

A valaha látszólag a képregénytörténelem évkönyvébe kárhoztatott karakter újjáélesztése, mint az egyik jobban elfeledett horror furcsaság, Alan Moore a növényzet bomlasztó tömegét a valaha volt egyik legelgondolkodtatóbb és legintellektuálisabb hőssé alakította írott.

Olyan kifinomult és mámorító témákkal foglalkozni, mint a gonoszság problémája, a hatalom korrupt természete, az emberiség lényege és A szörny definíciójának újravizsgálásával Moore a képregényeket a gondolatok eddig nem járt birodalmaiba vitte – felülmúlhatatlan tehetségét alkalmazva művészi munkatársainak, hogy közösen írják be a képregénytörténelmet a képregénygyártás leginnovatívabb és legkihívóbb kérdéseivel randizni.

7 34. szám, "A tavasz rítusa"

A "Tavasz rítusában" Moore azt adja elő, amit Neil Gaiman "prózaversként" ír le, remek irodalmi kíséret John Totleben és Stephen Bissette látnoki, médiumokat meghaladó művéhez alkotás.

Nagyjából a probléma felénél, Abby Arcane megeszi az egyik Swamp Thinget's pszichotróp gyümölcsei, és hatékonyan kerül közösségbe a tudatával; ez a panel elrendezésének és az oldaltájolásnak a teljes átstrukturálását eredményezi, a képregény oldalra forgatásával létrejövő két- és egyoldalas szétterítések uralják a probléma többi részét.

Ezek a kompozíciók nem más, mint rendkívüliek, hallucinogén látomásokat ábrázolnak, tele extravagáns színhasználattal, elvont geometriák, szürrealista képek és multimédiás műalkotások, hogy a természettel való túláradó találkozás benyomását keltsék. főszereplők'.

6 40. szám, "Az átok"

Moore hihetetlen, Keroac-szerű sagájának, az „American Gothic”-nak a részeként a „The Curse” egyike a sorozat epizódszerű meséinek. amivel a névadó hősnek szembe kell néznie egy természetfeletti borzalmakkal, amelynek múltja meghazudtolja az amerikai erkölcsi vagy etikai kudarcát. társadalom.

A "The Curse" a pop horror rajongók által kedvelt farkasember karakterét használja, és allegóriájaként használja fel a az amerikai nő ketrec nélküli dühe, túl sokáig bezárva a társadalom által, amely leigázta őket, és bezárta a szerepüket századokban.

Egy teljesen megdöbbentő feminista mesét alkotva Moore párhuzamos narráción keresztül meséli el történetét, összekeverve a Pennamaquot őslakosok, akik átmenetileg száműznék menstruáló törzstagjaikat a „vörös páholynak” nevezett magaslati lakásba. a női rabszolgaság modern, fogyasztói formáival – célzott reklámozással, amely a testkép fontosságát hangsúlyozzák, a kiesés háziasszonyok stb.

Egy indítómondat megismétlésével – „haragjuk, a sötétségben forog, ki nem engedett, kimondatlan, szája vörös seb...” –, hogy folyamatosan felidézze a nők történetét, Moore újragondol egy Hollywoodi b-movie szörnyeteg, és szimbolikusan telített csatornává alakítja, amelyen keresztül eljuttatja a nyugati társadalom egyik legégetőbb feminista kritikáját a képregények díszítésére állvány.

5 53. szám, "A földi gyönyörök kertje"

A Swamp Thing első bemutatkozása a DC headlinerében, Denevérember, "A földi gyönyörök kertje" a Sötét Lovag valaha elmondott egyik legfurcsább történetével kedveskedik olvasójának. Miután feleségét, Abbyt letartóztatták és Gothambe vitték, hogy bíróság elé álljon, mert intim kapcsolata volt egy nem emberi lénnyel, A Swamp Thing beviharzik a városba egy háborús ösvényen, és Gotham gyorsan viridiánus fojtogató fogásba kerül az épületek és utcák utolérésével egy hatalmas, spontán módon kifejlődött városi erdei paradicsomban.

A kérdés egyszerre diadalmasan szórakoztató és önkényes, lehetővé téve, hogy a Swamp Thing egyszer elszabaduljon, és megmutassa erejének teljes, nevetséges mértékét (egy ponton egy több száz láb magas vörösfenyő szörnyben inkarnálódik, és azzal fenyeget, hogy azonnal kiirtja Gotham teljes populációját azáltal, hogy manipulálja az emberi virágbaktériumokat. emésztőrendszer).

Bármilyen szokatlan is, a "Földi gyönyörök kertje" mégis tartalmaz lebilincselő, átgondolt párbeszédet és narrációt, amely figyelembe veszi a ősi emberi értékek, amelyek elvesztek, amikor az erdei lakások átadták a helyüket a metropolisznak és az előítéletek természete a külsőleg legidegenebb elemekkel szemben. társadalom.

4 54. szám, "A romantika virágai"

„A romantika virágai” kiváltságos helyet foglal el között Mocsári dolog problémákat, mert nemcsak rendkívül zavaró, hanem teljes mértékben valós eseményeken is alapul.

Alan Moore ihletője a kérdéshez egy rokona "betegítő igaz történetéből" származik, akiről férje halála után kiderült, hogy több mint húsz éve nem hagyta el a házat, miután néhai házastársa alaposan pszichológiailag manipulálta, hogy elhiggye, gyermeki kompetenciával rendelkezik.

Liz Tremayne gázvilágításának legmegdöbbentőbb és morálisan legelvetemültebb elemei a számban szereplő tényleges beszámolókból származnak. Moore rokona, akit egy nagynénje adott neki – attól a félelemtől, hogy leül és megfullad a fürdőkádban, egészen a varrott törölközőkig. fehérneműt.

A "A romantika virágaiban" Moore visszaköveteli áldozattá vált rokonának történetét azáltal, hogy végre megadja neki a megérdemelt igazságot – egy tarantinói bosszúfantázia vezetőülésében, amelyben a visszataszító férjet, Dennist elevenen felfalja. aligátorok.

3 56. szám, "My Blue Heaven"

Egyidejűleg jelent meg 1987 első hónapjaiban, Moore alapműve mellett ŐrségA "My Blue Heaven" úgy hangzik, mint egy furcsa, szörnyű próbatétel Dr. Manhattan karakterével – egy kék színű istennel, akit magányos életre száműztek. egy idegen bolygón, ahol egy hatalmas építményt hoz létre magának azáltal, hogy az anyagot saját maga klónjai mellett transzmutálja.

Moore-é Mocsári dolog mese azonban felszabadult a narratív nyomás alól, amelyet egy korlátozott sorozatban nehezítettek, mint pl Őrség, időbe telik, hogy feltárja a Swampy és Manhattan közös tulajdonságainak következményeit – a képregény egy egész szakasza a két vagy több test egyidejű irányításának tapasztalata, számos vizuális példával kiegészítve, amelyek célja, hogy az olvasó megtapasztalhassa maguk.

A probléma, mint oly sok Moore-ban, hogy a karakterrel foglalkozik, az egyenlő arányban szép és ijesztő, miközben az olvasó nézi, ahogy a Swamp Thing az önbecsapás tragikus formájába süllyed, és elhiteti magát a hamis kék világgal. unalmának és magányának enyhítésére készült – egy hiba, amely az ő animált növényi klónjának felkavaró, feldühödött megsemmisítésében csúcsosodik ki. szerető.

2 60. szám, "Loving The Alien"

A „Loving the Alien” a mai napig megmaradt, még az olyan úttörő mesterek remekművei után is, mint Dave McKean és David Mack, a művészi kísérletezés talán legzsigeribb aktusa, amely valaha is megjelent a mainstreamben komikus.

Címe egy 1985-ös David Bowie dal előtt tiszteleg, a szám lazán meséli el a Swamp Thing történetét akaratlanul is. egy érző idegen űrállomás teherbe ejtése, Alan élénk, zökkenőmentes és feltűnően megrendítő költészetében elbeszélve Moore.

John Totleben művészi technikák bőségszaru segítségével készíti el a történet látványelemeit – a Swamp Thing egy faragott modelljének fényképeit. műanyagból és növényzetből készült, valóságos mikrogépek darabjai és karórák illusztrációs táblára ragasztott, litográfiai nyomatok és fényképészeti műtárgyak – mindez absztrakt és abszurd ceruzákkal, tintákkal és színezéssel kombinálva igazán idegen látványt teremtve tájkép.

1 62. szám, "Hullámhossz"

Két év múlva Jack Kirby visszatért a Negyedik Világ Sagához a lenyűgöző és vadul vizuálisan kreatív képregénnyel Éhezőkutyák, a "Zöld Avatar"-t Moore hivatali idejének utolsó előtti számában vezették be Kirby alkotásának színes világába. Mocsári dolog. Bár Moore történeteinek kánonjának része, a "Wavelength" forgatókönyvét, párbeszédét és ceruzáját valójában Rick Veitch írta.

A szám úgy találja, hogy Metron, az Új Istenek tudós-tudósa a valóság szélein szörföl, és az óriás testét kutatja, megfagyva. az égitestek annyira ismerősek Kirby eredeti sorozatának rajongói számára, amikor meglátogatja őt a mocsári dolog, amely a Metron által birtokolt növényi anyagok néhány mintájában inkarnálódott. összegyűjtött. A kettő együtt utazik a létezés legfurcsább és legtávolabbi vidékein, és találkozik egy "alefával", vagy egy ponttal, ahonnan minden idő és tér látható. A Veitch nagyszerűen reprezentál egy hatalmas, kétoldalas terjedelmet, amely 41 apró panelt tartalmaz, amelyeken a futballmérkőzésektől a pterodaktilokon át egészen Adolf Hitlerig és a nagyig minden megtalálható. Bumm.

Veitch ihletet merítve Kirby jellegzetes művészi virágaiból – mint például a kvázi pointillista háttér és a pszichedelikus kollázsmunka – szemlélődő és erőteljes munka, amely tiszteletben tartja az általa kiválasztott karaktereket azáltal, hogy a teológiai felé fordul, és reflektál a teremtett egységére rendelés.

KövetkezőX-Men: Az összes 1. számú probléma rangsorolása

A szerzőről