A színészek 12-szer léptek ki komfortzónájukból
Vannak bizonyos szerepek, amelyek arra késztetik az embert, hogy újragondoljon egy színészt, akár azért, mert olyan teljesítményt nyújtottak, mint neked fogalmuk sem volt, hogy képesek, vagy mert a típus ellen játszottak, feje tetejére téve az elfogadott imázsukat. Egyes színészek szinte minden filmkészítés alkalmával karriert csináltak ezzel, míg mások a babérjaikon pihennek, vagy írószerszámot kapnak. Egy színész egyik legjobb dolga lehet, ha kilép a komfortzónájukból – akár fizikailag, akár stílusosan, akár úgy dönt, hogy kipróbál egy új műfajt. Azonban nem mindenki találja meg a győzelmet a folyamat során.
Nem minden színésznek sikerül kitörni a dobozból; néhány embert jobb hagyni, ha az erősségeikre törekszik, nem pedig újakat keresni. Mások azonban képesek új magasságokat elérni, változatossá teszik karrierjüket, és váratlan képességeikkel örvendeztetik meg a közönséget.
Itt vannak 12-szer léptek ki a színészek komfortzónájukból!
12 Keanu Reeves – Sok háborgás a semmiért (1993)
A 90-es évek elején Keanu Reeves próbált megszökni az övéi elől
Reevesnek 1991-ben volt egy kis faux-shakespeare-i sikere Saját Idaho, amelyet néhány Shakespeare-darab ihletett, de ez a műfajok keveredése volt, és a rész Reeves sajátos, tompa szemű jóképére támaszkodott. Sok hűhó semmiért teljesen más történet volt. A forgatókönyv nehézségei mellett korabeli darab is volt, Reeves pedig a gazember szerepét kapta, a nyűgös Don Johnt, Denzel Washington jópofa hercegének gonosz testvérét. Ez egy vicces film, de Reeves nem tudott gonosz fenyegetést végrehajtani vagy igazi humor.
A teljesítménye ellenére jó film lett, és Reeves kivételével minden szempontból jó kritikákat kapott. Még Arany Málnára is jelölték a filmben végzett munkájáért, ami a rossz színészi díjak közül a legmagasabb. Keanu Reevesnek megvan a maga vonzereje, de mindenképpen ragaszkodnia kell ahhoz, amit tud: kevesebb beszéd, több cselekvés.
11 Cate Blanchett – Nem vagyok ott (2007)
Nem titok, hogy Cate Blanchett színésznő, aki alakítja magát a szerepekért, bár 2007 előtt. Nem vagyok ott, minden része kifejezetten elbűvölő volt: Anglia királynője, orosz táncosnő, amerikai örökösnő, misztikus elf. A „glamour” nem feltétlenül az a szó, amellyel Jude Quinnként jellemeznénk, bár ez nem egy stílus nélküli karakter.
Nem vagyok ott Todd Haynes látnoki rendező munkája (aki ismét Blanchett-tel dolgozott a legutóbbi kritikai slágerben Ének); ez egy furcsa, nemlineáris és időnként metaforikus film, amely a zenei ikon, Bob Dylan több töredezett aspektusára összpontosít, és mindegyiket különböző színészek alakítják. Blanchett Dylant a legikonikusabb alakjában veszi fel: a 60-as évek közepén élő, nyurga hajú, sovány, napszemüveges Dylant, aki hírnevének csúcsán volt, és akit az 1967-es dokumentumfilmben örökített meg. Ne nézz vissza. Ez egy film remek teljesítményekről, de Blanchett mindet megszégyeníti. Nem csak arról van szó, hogy egy férfit játszik, vagy hogy a szerep az ellenkezője volt annak, amit eddig csinált: képes tökéletesen megragadni Dylan hangmagasságát, miközben nem változtatja át az interpretációját egy laposra benyomás.
Ez volt az a szerep, amely valóban bebizonyította, hogy Blanchett egy kaméleon, aki szinte bármire képes. Ki tudta volna, hogy csak egy csillogó ruhát kell vásárolni egy vékony fekete nadrágért és sötét szemüvegért?
10 Emma Watson – A Bling Ring (2013)
A leghíresebb arról, hogy a rajongók kedvencét Hermione Grangert játszotta a filmben Harry Potter filmekben Emma Watson nem mehetett volna tovább az ellenkező irányba, mint Nicki Moore szerepében. A Bling Ring. Valódi bûnözön alapján – egy csomó tinédzser, aki hónapokig könnyelműen lop hírességek otthonából, anélkül, hogy észrevették volna – és a homályos, napsütéses Los Angelesben játszódik, ez egy olyan film volt, mint a brit bentlakásos iskola varázslat, amelyet Watson ismert. számára.
A karaktere is egy valós személyre épült: Alexis Neiersre, a valóságtévé sztárjára és a Bling Ring igazi áldozatának, Lindsay Lohannak egykori cellatársára. Mivel annyi felvétel áll rendelkezésre Watson valós párjáról, túl könnyű lenne közvetlenül összehasonlítani a színésznőt az általa játszott lánnyal. Nem tűnt kézenfekvőnek a szerepre, tekintve, hogy nem amerikai, és a kedves, okos iskoláslány imázsa több mint beleivódott a közönség elméjébe.
Watson azonban bebizonyította, hogy képes lesz rá. A jó színészi alakítás nem volt feltétlenül szükséges ahhoz, hogy a film szatírája működjön, de így is jól felmentette magát, teljesen kitisztítva Hermionét a nézők elméjéből. A film egyes jelenetei szinte közvetlenül Neier valóságshow-jából származnak Elég vad és a benyomás elképesztő, egészen a völgylány akcentusig. Hermione ki?
9 Meg Ryan – In the Cut (2003)
Meg Ryan fellépése Jane Campionban A Vágásban egy példa arra, hogy a kockázatvállalás nem egészen megy a szóban forgó színész számára. Ryan karriert csinált abból, hogy Amerika kedvese legyen, ártatlan bájával és szőke frizurájával megvilágosított minden rom-com-ot, amibe belelépett. Szerepe ebben a filmben lényegében az ellentéte volt minden olyan értékes vezető hölgy szerepnek, amelyet valaha is játszott.
Ryan játssza Frannie Averyt, egy tanárt, aki viszonyba keveredik egy nyomozóval (Mark Ruffalo), aki egy gyilkosságsorozat után nyomoz, ami gyanúsan közel történik Frannie-hoz. Az ügy viszont veszélyes és bizonytalan, mivel Frannie azt gyanítja, hogy a nyomozója a gyilkos, de így sem tud ellenállni neki.
Csupa egérbarna haj és álmodozó hangulatú, Ryan minden bizonnyal az különböző a filmben, bár az, hogy ez jó dolog volt-e, vita tárgya. Ez egy furcsa, szexuálisan explicit thriller volt, amely soha nem adta meg igazán az izgalmakat, így az alulteljesítés teljes súlyát nem lehet Ryan vállára helyezni. Végül a film az újdonságról vált ismertebbé, hogy Meg Ryan karakterből játszik, szemben a film vagy az előadás minőségével.
8 Charlize Theron – Szörny (2003)
Bár azóta kiváló teljesítményeiről és merész szerepeiről vált ismertté, Szörnyeteg ez volt az első szerep, amely igazán megmutatta Charlize Theron tehetségének széles skáláját. A filmben a valós sorozatgyilkost, Aileen Wuornost alakítja, egy bonyolult nőt, akit számos démon sújt, és aki egészen addig teljesen ellentmondott Theron csinos lány imázsának.
Theront fizikailag a smink és a protetika alakította át, hogy úgy nézzen ki, mint Wuornos, de az átalakulás nem csak felületes volt. Wuornos olyan nő volt, aki életében sok bántalmazást szenvedett el, és mentális betegséggel küszködött, ezt a tényt súlyosbította a veszélyes életet élt prostituáltként – amit meg kellett tennie a túléléshez, annak ellenére, hogy ez csak még több szenvedéssel halmozta el a halom. Theron mindenáron meg tudta ragadni ezt a belső konfliktust és Wuornos túlélési éhségét, még az általa elkövetett szörnyűségek ellenére is rokonszenvessé tudta tenni a nőt. Karrierjét alakító előadás volt Theron számára, még Oscar-díjat is nyert, és egész karrierjének megváltoztatása miatt lehetett volna betudható.
7 Marlon Brando – A férfiak (1950)
A férfiak ez volt Marlon Brando első szerepe a képernyőn, de hírneve már jóval azelőtt megszilárdult, hogy valaha is kamera elé lépett volna. A színpadon akkoriban a kirobbanó fordulatáról volt ismert, mint Stanley Kowalski Egy Desire nevű villamos (ezt a szerepet végül megismételné a filmben), és annyira elvonja a színházlátogatók figyelmét Truckline Café hogy a közönség azt hitte, hogy tényleges színpadi rohamokat szenved. Továbbra is hasonlóan élénk, jelenetlopó karaktereket játszott pályafutása során, de a teljesítménye az A férfiak más okból áll ki.
Maga a film középszerű és didaktikus. A második világháborús katonák katonai kórházban történő rehabilitációjáról szól, ahol a szereplők többségét tényleges bénult katonák alkotják. Brando egy ilyen katonát alakít, aki ellenáll a fizikoterápiának, és a film nagy részét nyomorultul tölti, míg végül meg nem győzi cselekedni. Ez merőben különbözik attól a szereptől, amit Brando korábban és az azóta elvégzett munkája nagy részében csinált, nagyon zárkózott, szemben a szokásos erősen feltöltött szenvedéllyel. Brando annyira vonzza a tekintetét, mint valaha egy előadásmágneses mozdulatlanságban és csendben.
Ez is egy nagyon fizikális teljesítmény volt, ami Brando védjegyévé vált, bár testiségét megint más módon tárják fel. Nincs semmi erőszak, kósza, térfoglalás; ehelyett Brando teljes kontrollt mutat a teste felett azzal, hogy korlátozza magát. A visszafogottság az, ami ezt a filmet egyedülálló élménnyé teszi a Brando-életműben.
6 Michael Keaton – Tiszta és józan (1988)
Előtt Tiszta és józan, Michael Keaton szigorúan komikus színész volt – népszerű fordulata Bogárlé sőt még ugyanabban az évben megjelent. Éjszakai műszak és Anya úr Nagy sikereket aratott Keaton számára, karriert hozó filmek, amelyek megerősítették tehetséges komikus színészként. Bogárlé végül egy másik szintre emelné. Ám a siker közepette Keaton egy másik utat választott, és egy józanságért küzdő függő szerepét választotta.
Keaton karaktere egy kokainfüggő ingatlanértékesítő, akinek problémái megdöbbentő módon kicsúsznak az irányítás alól. Több ezer dollárt sikkaszt el, és egy reggel arra ébred, hogy egy nő túladagolt mellette egyik napról a másikra. Végül úgy dönt, hogy kezelést kér, és a rehabilitációs központban végre elkezdheti újjáépíteni az életét a káoszból.
Ez egy kétségtelenül sötét film egy nehéz témáról, és Keaton teljesen új oldalát mutatta be. Csak a film utolsó beszédét nézve – egy háromperces felvételt, ahol a kamera egyszer sem hagyja el az arcát – az arckifejezésében látható karaktere egész utazása. Ez egy nagyszerű előadás volt, amely nagyszerű dolgokra utalt.
5 Frank Sinatra – Az aranykarú férfi (1955)
Az aranykarú ember szintén egy függő története, és az egyik első olyan nagy hollywoodi produkció, amely ilyen sötét történetet őszintén mesél el; nem volt Reefer Madness (1936). Sinatra, aki már a musicalekben is híres volt és színész volt, karrierje hanyatlóban volt egészen az előző évhez. Innentől az örökkévalóságig, amivel mellékszereplő Oscar-díjat kapott, de Az aranykarú ember lenne az a film, amely bebizonyítja színészi tehetségének valódi mélységét.
Noha ez egy komoly film volt, amelyben karakterének súlyos következményei voltak, Sinatra karaktere viszont Innentől az örökkévalóságig még mindig a képernyőjére támaszkodott, mint egy ügyes olasz fiú, aki gyors a csipkelődésekkel. A harmadik főszereplő is volt, így a film nem teljesen rajta múlott. Az aranykarú ember egy másik történet volt, és a siker vagy a kudarc képessége teljes mértékben attól függött, hogy Sinatra képes-e megragadni a heroinfüggőség mélységét és sötétségét.
A film minden bizonnyal olyannak mutatja Sinatrát, amilyennek még soha nem látták. Srácok és babák ugyanabban az évben adták ki, és a kettő közötti kontraszt megdöbbentő: az egyik egy teljes skálájú, színes musical, amelyben Sinatra játszik legjobbja, mint bájos, nem fenyegető utcai kemény, a másik pedig egy komoly fekete-fehér film, amelyben Sinatra zűrzavaros és kétségbeesett. Aki kételkedett színészi tehetségében, annak nem kell tovább keresnie.
4 Daniel Day-Lewis – Kilenc (2009)
A hihetetlen fellépések közötti hosszú távollétekkel jellemezhető pályafutása során Daniel Day-Lewis 2007-ben visszatért a formába. Lesz vér és még Oscar-díjat is kapott a szerepéért. Hogy miért döntött úgy, hogy egy Rob Marshall musicallel követi ezt az előadást, azt tényleg bárki találgatja.
Egy musical minden bizonnyal fura választásnak tűnt egy ilyen komoly színész számára, különösen, ha még soha nem csinált semmi különösebb zenét, még csak nem is játszott zenekarokban, mint a színészek gyakran. Talán a téma vonzotta Day-Lewist a részhez: Kilenc Federico Fellini zenei adaptációja 8½, és egy olasz rendezőre összpontosít, aki élete sok nőjével érintkezik.
A film végül kasszabomba lett. Day-Lewis nem egészen az rossz benne (valószínűleg lehetetlen, hogy valóban rossz legyen egy filmben), de nyilván nem ez a megfelelő rész neki. Maga a film sem sokkal jobb, szétesett és meglehetősen üres. Valószínűleg legjobb lenne elfelejteni ezt a bejegyzést filmográfiájáról; a legtöbb embernek van.
3 George Clooney – Alkonyattól hajnalig (1996)
George Clooney korai sikereinek nagy része a televízióban volt, és sikerült neki egy nagyon sajátos, lazán jóképű, elbűvölően karizmatikus férfitípust alakítani. Ez egy olyan archetípus lenne, amelyhez pályafutása során újra és újra visszatérne (valószínűleg ez határozza meg a legjobban Ocean's Eleven's Danny Ocean), de első főszerepéért egészen mást csinált.
Szerény sikerű és kultikus klasszikus, amely azóta számos folytatást és televíziós sorozatot szült, Alkonyattól pirkadatig A főszerepekben Clooney és Quentin Tarantino Seth és Richie Gecko testvéreket alakítja. Ők ketten egy bûnözönben vannak, ami végül egy vámpír odújába sodorja õket, minden további akcióval és erõszakkal együtt, ami egy Robert Rodriguez-filmben várható.
Clooney, mint Seth Gecko, nem hasonlít a legtöbb karakterhez, akit korábban vagy azóta játszott. A "fenyegetőzést" nem igazán szokták Clooney-hoz kötni, de meglepően jól húzza le az antihős rosszfiút, hozza a megszokott hidegvérét a szerepbe, de valami sötétebbé csavarja.
2 Arnold Schwarzenegger – Ikrek (1988)
1988 előtt Ikrek, Arnold Schwarzenegger olyan akciófilmes karriert művelt be, amely az ő lenyűgöző felépítésén és színészi erősségein (vagy inkább gyengeségein) játszott. Ezzel minden megváltozott Ikrek, azonban.
A film Schwarzeneggert Danny DeVitóval szemben állítja be, amint (kitaláltad) a születéskor elvált ikreket, akik életük későbbi szakaszában újra egymásra találnak. Ezután felkutatni kezdik a szülőanyjukat. DeVito bátyja egy kis időcsaló, míg Schwarzeneggeré rendkívül intelligens, bár szintén nagyon naiv.
A film többnyire negatív kritikákat kapott, sokan kritizálták Schwarzenegger hatótávolságának hiányát. De tagadhatatlan, hogy a film megnyitotta az ajtókat Schwarzenegger előtt, és a '80-as évek végén és a '90-es években meglehetősen jól szerepelt a vígjátékban olyan slágerekkel, mint Óvoda zsaru és Junior.
1 Jim Carrey – A makulátlan elme örök napfénye (2004)
Jim Carrey elsősorban komikus alakításáról híres, de több mint néhány fordulatot tett a drámai életben, ami azt bizonyítja, hogy sokféle tehetséggel rendelkezik. Egy makulátlan elme örök ragyogása Carreynek nem ez volt az első komoly szerepe, de kiemelkedik egy olyan szerepből, amely egyáltalán nem támaszkodik a megszokott trükkjeire.
A filmben Carrey Joel Barish-t alakítja, egy csendes és félénk férfit, aki nap mint nap elveszettnek érzi magát, amíg rá nem jön, bár nincs Emléke szerint ő és egykori barátnője, Clementine (Kate Winslet) kitörölték egymást az emlékeikből. A film váltakozik a tudatlan Joel és Clementine egymásra találása között, és az emlékek törlődnek Joel elméjéből, miközben kétségbeesetten próbálja megállítani a procedúrát, de nem sikerül.
Ez egy teljesítmény virágzás nélkül. Carrey megszokott látványossága (még a drámaibb szerepekben is) hiányzik; Joel olyan halk szavú, elszigetelődött ember, hogy csak elképzelni lehet, mennyi visszafogottság volt a karakterben. Anélkül, hogy visszaesne a tipikus trükkjeitől, Carrey képes valami teljesen újat és nagyon őszintét alkotni.
-
Lemaradtunk valami meglepő előadásról? Tudassa velünk a megjegyzésekben!
Következő5 anime karakter, aki legyőzte Thanost egy harcban (és 5, aki nem)