10 híres rendező 10 vizuális védjegye

A mozitörténelem során a nagy filmesek kialakították jellegzetes stílusaikat, olyannyira, hogy munkájukat azonnal felismerik a rajongók és még a hétköznapibb mozilátogatók. Egyes rendezőknél az írási technikáik, a tematikus anyaguk és a casting-választásuk emelik ki munkájukat társai közül.

A nagyszerű rendezők azonban gyakran rendelkeznek bizonyos vizuális védjegyekkel, amelyeket újra és újra alkalmaznak pályafutásuk során, egyedi vizuális bélyeget adva filmjeiknek, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy azonnal azonosítsák magukat filmjeik. Ezek a fényképezőgép mozgásától és a felvétel kompozíciójától egészen a filmállomány választásáig terjednek.

10 Spike Lee – The Dolly Shot

Rendező Spike Lee pályafutása során több műfajban dolgozott, a romantikus vígjátékoktól kezdve a háborús drámákig dokumentumfilmekhez. De minden Spike Lee-filmben az a közös, hogy minden filmjében legalább egyszer egy szereplő egy mozgó babán áll, és közvetlenül a kamera mellett néz, miközben előrehúzzák. Ez szürreális hatást kelt, amelyben a karakter a föld felett lebegni látszik.

Spike Lee filmjei mindegyike saját készítésű minőséggel rendelkezik, ami egy része a varázsuknak, és ez a védjegy tökéletes példája Lee jellegzetes stílusának akciókban.

9 Akira Kurosawa – A törlő effektus

A legendás japán filmrendező, Akira Kurosawa úttörő szerepet játszott a "törlési effektusban", a képek közötti átmenetben. A hagyományos vágással ellentétben a törlési effektus az, amikor egy sáv áthalad a képernyőn, és elrejti az első felvételt a második felfedésével. Természetesen Kurosawa is használt szabványos vágásokat és feloldásokat, de ez az átmenet védjegyévé vált karrierje során.

Később hollywoodi filmekben használták, leghíresebben ben Star Wars IV. epizód: Új remény. George Lucas régóta idézi Kurosawa volt a fő hatással rá, és ezért magától értetődik, hogy a törölköző hatású átmeneteit Kurosawa ihlette.

8 Wes Anderson – Slow Motion Tracking Shots popzene

Wes Anderson az egyik amerikai mozi legkülönlegesebb vizuális stylistok. Példák bővelkednek jellegzetes lassított követési felvételei között. Gyakran kíséri őket népszerű zenei filmzene-válogatás, hogy filmes hangulatot adjon filmjei kulcsfontosságú érzelmi pillanataihoz.

A jelenetek gyakran álomszerűek, és lehetővé teszik, hogy a közönség teljes mértékben magába foglalja kidolgozott produkciós tervezés, filmjeinek egy másik vizuális védjegye, amelyről az elmúlt években vált híressé évek.

7 Alfonso Cuaron – Kidolgozott hosszú évek

mexikói Alfonso Cuaron filmrendező nem az egyetlen rendező, aki a hosszú nyomkövető felvételeiről ismert, de ennek a technikának a kifinomultságát és összetettségét új magasságokba emeli. 2006-os Az ember gyermekei két rendkívül kidolgozott, egyszeri felvételes szekvenciát tartalmaz, az egyiket egy autóban, a másikat pedig egy háborús övezeten keresztül követi a hős karaktere.

A leglenyűgözőbb azonban a 2013-as nyitány Gravitáció, amely egy 12 perces felvételből áll, amely a film teljes első felvonását viszi egészen az akció kezdetéig.

6 Stanley Kubrick – Szimmetrikus kompozíció

Stanley Kubrick készítette néhány a legikonikusabb filmek közül század későbbi XX. A ragyogás tartalmazza a legtöbb példát a szimmetrikus felvételkompozícióra, lévén a film témája a tükrök és a tükröződések (azaz a "Redrum" visszafelé írva "Murder").

Ám filmográfiájában bővelkedik példák a kompozíció szimmetriájára, beleértve 2001: Space Odyssey, Full Metal Jacket, és Egy óramű narancs. Kubrick az egyik legaprólékosabb vizuális stylist, aki valaha filmeket rendezett, így szimmetrikus díszletterve és felvételkompozíciója azonnal felismerhetővé teszi munkásságát.

5 David Lynch – Mozgó tárgyak

Nincs ennél egyedibb filmkészítő David Lynch, akinek filmjei gyakran kísérteties, álomszerű minőséget mutatnak, amelyet vizuális és hallható védjegyei hoznak létre. Az egyik eszköz, amellyel ezt a szürreális, dezorientáló élményt létrehozza, egy véletlenszerű, élettelen mozgó tárgy kivágása vagy közeli felvétele.

A tárgy gyakran lényegtelen a cselekmény szempontjából, de ezek a felvételek érzékszervi elemeket adnak hozzá, amelyek elősegítik Lynch jellegzetes rémálomszerű hangulatát. Ennek legfigyelemreméltóbb példája a mennyezeti ventilátor Twin Peaks, amely a műsor hét epizódjában hangsúlyosan szerepel. Az öntözőrendszer a hátborzongató nyílásban Kék bársony egy másik emlékezetes példa, akárcsak az ominózus óratorony Az elefántember.

4 Martin Scorsese – A mozgó kamera

Egy másik rendező, aki számtalan műfajban dolgozott az évek során Martin Scorsese. Függetlenül attól, hogy melyik műfajban dolgozik, filmjei általában kinetikus tulajdonságokkal rendelkeznek, amit a hosszú idők megrázó szerkesztései határoznak meg. munkatársa, Thelma Schoonmaker, valamint egy olyan kamera, amely szinte állandó mozgást biztosít, beleértve az elsöprő kameramozdulatokat, amelyek a karakterre szállnak. arc.

Ban ben Az ír, Egy olyan egyszerű jelenet, mint Pacino Jimmy Hoffa, aki a szenátus előtt tanúskodott, egy csapódó darulövésről szólt. Övé más maffiafilmek eléggé alkalmazza ezt a technikát, de 1993-as kosztümös drámájában is folyamatosan mozgó kamerát használ, Az Az ártatlanság kora.

3 Steve McQueen – Hosszú, állóképes kamera

A követési felvételek és a mozgó kamerák lenyűgözőek, de a hosszú, megszakítás nélküli felvételeket rögzítő állókamerákban is nagy ereje van. Ez olyan voyeuristic minőséget hoz létre, amelyet a filmkészítő Steve McQueen elsajátította az évek során. A 2011-es pusztító drámában Szégyen, egy állókamera valós időben rögzít egy kínos első randevút, valamint a film számos valósághű szerelmi jelenetének egyikét, ami kiérdemelte a filmet NC-17 minősítéssel.

Az Oscar-díjasban 12 év rabszolgaság, McQueen ezt a hatást kínzó hatásra használja, amikor Solomon Northupot egy alacsonyan lógó faágra akasztják, és lábujjain kell állnia, nehogy meghaljon. A felvétel 90 másodperces, de egy örökkévalóságnak tűnik.

2 Lars Von Trier - Kézi kameramunka

Lars Von Trier rendező arról ismert, hogy vitákat kelt filmjeivel, amelyek gyakran rendíthetetlenül foglalkoznak felkavaró téma. Filmjeit részben az teszi olyan provokatívvá, hogy gyakran kézi, dokumentumfilm stílusú kamerával forgatják őket. technikák, amelyek elképesztően valósághű hangulatot kölcsönöznek filmjeinek, annak ellenére, hogy némelyikük szürrealista tartalom.

Von Trier ezt a filmkészítési stílust "Dogme 95"-nek nevezte el, amelyet egy másik dán szerzővel, Thomas Vinterburggal közösen készített. A "95" az 1995-ös évre utal, amikor Von Trier a mozgóképek centenáriumi ünnepségén Párizsban bejelentette ezt az új filmkészítési stílust.

1 Oliver Stone – Többfilmes készlet, lencsék és színpaletták

Egy másik filmrendező, akitől nem idegenek a viták, Oliver Stone. Filmjeit is átitatja a kinetikus, olykor még eszeveszett és kaotikus minőség. Ezt a stílust úgy éri el, hogy gyakran kísérletezik különböző filmanyagokkal és/vagy színpalettákkal ugyanabban a filmben. Ban ben Született gyilkosok, 8 mm-es, 16 mm-es és 35 mm-es filmanyagot, valamint celluloidot és videót kombinál, hogy kollázsszerű hatást keltsen a film elejétől a végéig.

Mindvégig különféle filmalapanyagokat is használ JFK és Nixon és kombinálja a fekete-fehér és a színes palettákat Te jössz. 2012-ben Vadak, nemcsak a színpalettát változtatja, hanem webkamerás és mobiltelefonos felvételeket is tartalmaz.

Következő20 színész, aki NEM akarta megcsókolni társszereplőit

A szerzőről