click fraud protection

Mely sci-fi filmek kerülnek a legjobbak közé 2020-ban? A mozi és a filmnézési élmények hatalmas változáson mentek keresztül 2020-ban, egy olyan évben, egyenesen egy tudományos-fantasztikus disztópiából, amely tele van egy megfoghatatlan világjárvány által kiváltott globális járvánnyal, folyamatosan fejlődő vírus.

Az idén történt események által megtestesített borzalmak zsigeri jellege miatt 2020-as sci-fi filmek azért jöttek, hogy biztosítsák a katartikus menekülés egy formáját azoknak, akiknek a legnagyobb szükségük van rá. A legjobban várt sci-fi kasszasikerekkel, mint pl Dűne és A Mátrix 4 A naptárban előre tolva furcsa vákuumot hoztak létre a műfajban, lehetővé téve bizonyos radar alatti mozdulatok ragyogását.

A science fiction mint művészi műfaj érdemei végtelenek, a legfontosabb a megszületési képessége alternatív világok, miközben alapvető filozófiai kérdéseket vet fel a valóság természetével és az emberiséggel kapcsolatban Psziché. A sci-fi szerzője, Arthur C. Clarke egyszer így jellemezte a műfajt:

az egyetlen valódi tudattágító gyógyszer”, egy kijelentés nem áll messze az igazságtól, amint azt a hasonló művek megtestesítik 2001: Űrodüsszeia és Blade Runner. Míg az élet utánozza a művészetet, a szerepek gyakran felcserélődnek, amint azt számtalan film példázza, amelyek megpróbálják megragadni és felidézni az érzelmeket, amelyek gyakran kifejtetlenek maradnak a valós forgatókönyvekben.

12. Akvárium

Az egzisztenciális szorongás és az univerzum kegyetlen közömbössége gyakran ígéretes sci-fi feltevést tesz lehetővé, mint például Lorcan Finnegan másodéves filmje esetében, Akvárium. Főszereplők: Jesse Eisenberg és Imogen Poots Akvárium mélyre merül a horror barlangjaiba, a természetbe ágyazott tantételbe, amely a fészkében vonagló, formálatlan madárbébi közeli felvételével nyílik meg. A házaspár Tom (Eisenberg) és Gemma (Poots) megérkezik a Yonder nevű lakóházba, és örök otthonukat keresik.

A duó abszurd narratív események és Martin ingatlanügynök bizarr viselkedése közepette sétál a 9-es számú házba, egy doboz alakú ház émelyítő mentazöldre festett - ez a szerkezet, amit nem tudnak menekülni. Akvárium atmoszférikus feszességét idézi Az Alkonyat zóna miközben megzavarta a „fehér kerítéssel körülvett” külvárosi lakások romantikáját. Bár a film nem támaszkodik a finomságra narratív stílusában és kivitelezésében, Akvárium egy elragadó bejegyzés a szüntelen háztartási szorongásokról.

11. Bill és Ted szembesülnek a zenével

Bár ez a három sci-fi vígjáték kasszasiker Bill és Ted kiváló kalandja nem csodálkozik a kvantumtudatosságon, Bill és Ted Face The Music egy szívből jövő utazás a nosztalgia vigasztaló sávjaiba. Rendező: Dean Parisot, Bill és Ted Face The Music Alex Wintert és Keanu Reevest követi Billként és Tedként, ahol a duónak fel kell kötnie az övet ki egy csillagpályát annak érdekében, hogy összehozza a világot és megakadályozza a világűr pusztulását és idő.

Bill és Ted, akik mindig bíznak abban, hogy képesek lesznek megvalósítani ezt a bravúrt, úgy döntenek, hogy időutazásra indulnak a jövőbe, hogy kiragadják a kompozíciót jövőbeli énjükből. Ez egy vidám utazás a múltba és a jövőbe, olyan karakterekkel, mint Jimi Hendrix (DazMann Still) és A Kaszás Ingmar Bergman filmjéből. A hetedik pecsét, ez utóbbi édes visszahívás Bill és Ted hamis utazása. Tetszetős karakterekkel, agyilag könnyed feltevéssel és abszurd humorral felvértezve, Bill és Ted Face The Music az egyébként tematikusan nehéz műfaj igazán örömteli felfogásaként jelenik meg.

10. Tan

Miután a COVID-19 világjárvány miatt háromszor is késett, Tan annak ellenére, hogy világszerte 361 millió dollár bevételt termelt, nem sikerült nullszaldósnak tekinteni, amivel a negyedik legtöbb bevételt hozó film lett 2020-ban. Tan egy CIA-ügynök, a „főszereplő” (John David Washington) körül forog, aki egy kijevi operaház titkos akciójában vesz részt. Bár a filmet Nolanéhez hasonlították Kezdetben az elbeszélés mélysége és bonyolultsága szempontjából, Tan bonyolult cselekményt tartalmaz, amely nehéz kifejtést tartalmaz, miközben a nemlineáris gondolkodás, az időbeli paradoxonok és a visszafelé mozgó entrópia fogalmaiba nyúl bele. Mindazonáltal a film mögött Robert Pattinson és Elizabeth Debicki erős teljesítménye, valamint lélegzetelállító látványelemek és lenyűgözően kivitelezett akciósorozatok, amelyek Nolan jellegzetes mesterségét hordozzák a moziban, mint valóságot megváltoztató látványban közepes.

9. Tengeri láz

Neasa Hardiman Tengeri láz kísértetiesen helyénvalónak tűnik a világjárvány közepette, mivel olyan tükrözött előfeltevést állít elő, amelyben a egy ír vonóhálós hajó legénysége a tengeren van, ahol egy titokzatos parazita fertőzi meg a vizüket kínálat. A terror által kiváltott karantén dramatizált változatát kínálja sci-fi környezetben, Tengeri láz Siobhán (Hermione Corfield) tengerbiológus hallgatóval kezdődik, akinek lángvörös haja arra készteti a babonás stábtagokat, hogy a balszerencse előjelének bélyegezzék. Gerard (Dougray Scott) és Freya (Connie Nielson) házaspár azonban felengedi őt a fedélzetre, ami után útjuk egy sötétebb útvonalon halad. Az elsődleges ok, hogy miért Tengeri láz jól működik, mint egy pandémiás thriller, az a mód, ahogy névleges kérdéseket vet fel a kiszámíthatatlanság ilyen forgatókönyvekben, bár központi struktúrája ennek származékaként jön létre filmek, mint pl Fertőzés.

8. A felhsználói felület

Kevés film képes megtestesíteni az abszurd rettegés szédítő érzését, amelyet így lehet megnevezni. kafkai, mégis Galder Gaztelu-Urrutia spanyol rendező debütáló filmje, A felhsználói felület, sikerül ezt könnyedén lehúznia. Figyelmeztető mese és időszerű politikai allegória, amely leleplezi a kegyetlen önelégülés és kapzsiságba merült világban való tartózkodás katasztrofális következményeit, A felhsználói felület egy különösen brutális, de nagyon szükséges ébredés.

A film egy erősen megvilágított konyhában kezdődik, de hamarosan az őrület bugyraiba süllyed, mígnem a 48. szintre közelít, ahol Gerong (Ivan Massague) továbbra is börtönben marad. Cellatársa, Trimagasi (Zorion Eguileor) ezt a pokollyukat választotta a pszichiátriai intézmény helyett, miután egy a véletlen gyilkosság egyedi dinamikát hoz a narratívába, gyakran tudatos kommentárként hat, amikor mondja: "Az éhség felszabadítja bennünk az őrült embert... jobb enni, mint megenni.” - komor elismerése annak a világnak a borzalmaknak, amelyben élünk.

7. Szerelem és szörnyek

A földalatti bunkerben való élet nem igazán vonzó a legtöbb ember számára, különösen, ha a Föld felszínét óriási mutáns hüllők lovagolják meg, de Joe esetében nem ez a helyzet (Dyan O’Brien), aki az ilyen szörnyű körülmények ellenére is meglepően jókedvű marad. Michael Matthews Szerelem és szörnyek inkább a sci-fi szórakoztató, fantasztikus oldala felé hajlik, menekülést kínálva a közönségnek egy leegyszerűsített, de mégis kielégítő világnézeten keresztül a kihalás közelébe. Ban ben Szerelem és szörnyek, Joelnek vállalnia kell a hős útját, mivel ez lényegében egy felnőtté válás története, aki megfagy a veszélyben, egy hagyományos „nem hős”, az eredmény pedig a klasszikus filmes visszahívások tömkelege, amely gazdagítja a narratívát, beleértve Legenda vagyok és Zombieland.

6. Archívum

Gavin Rothery debütáló filmje, Archívum, kitűnik a mesterséges intelligencia körül forgó, régóta fennálló narratívák újracélzásában, egy hatékonyan steril hangulat és egy lenyűgöző központi hajtóerő segítségével. Egy elszigetelt tudós (Theo James) egy mesterséges intelligencia-ideálra törekszik, ami arra késztette, hogy android lények sorozatát fejlessze ki, amíg el nem készül egy ígéretes prototípus. Míg a film központi cselekménye származékosnak tűnik Fekete tükör és Ex Machina, Archívum szerteágazó hatásait képes összefüggő, átfogó egésszé integrálni. Az alkotó és teremtés frankensteini témáinak visszhangja, intenzív pszichológiai töredezettség jellemzi a készítő elméjét. Érdekes szemtanúja lenni Archívum az Android viselkedésének gyakran figyelmen kívül hagyott árnyalataiba való behatolás, ami végső soron magában hordozza a lehetőséget a mesterséges intelligencia a szingularitás elérése felé terelje, egy olyan ötlet, amely izgalmas és félelmetes egyszer.

5. Szinkron

A kábítószerrel fűtött sci-fi horrorok gyakran észbontó utazást tesznek lehetővé, különösen, ha az időutazás bonyodalmait is beledobják a keverékbe. Justin Benson és Aaron Moorhead Szinkron mindkét jelölőnégyzetet bejelöli, mivel mélyen belemerül a New Orleans-i mentősök, Steve (Anthony Mackie) és Dennis (Jamie Dornan) életébe, akik egy sor bizarr balesettel küzdenek. Dennis legidősebb lányának eltűnése után Steve egy erős pszichedelikusra bukkan, amely megváltoztathatja a valóság és az idő szövetét.

Szem előtt tartva Albert Einstein időről szóló nyilatkozatát, amelyet úgy ír le, mint „makacsul kitartó illúzió”, érdeme Szinkron ennek az illúziónak az átmeneti megszakításában rejlik, ami dicséretes bravúr a tematikusan telített sci-fi műfajban. Szinkron egy lebilincselő lassú égés, egy olyan droghoz hasonlít, amely figyelmen kívül hagyott részletként ragadja meg az érzékeket, de a film a vége felé szinte frenetikus módon felveszi a tempót. Valódi feszültséggel és jól sikerült befejezéssel megtámogatva, Szinkron egy adrenalin árnyalatú órát készít, amely még jóval később is az elmében marad.

4. A láthatatlan ember

H.G. Wells névadó regénye alapján A láthatatlan ember félelmetes mese, leginkább annak a ténynek köszönhető, hogy alapvetően a hétköznapokban gyökerezik, és érdekes módon felforgatja a műfaji trópusokat. A láthatatlan ember egy mélységesen szinesztetikus élmény, légköri rettegéstől csöpög, amit Benjamin Wallfisch kísérteties partitúrája fokoz, ahogy követi Ceciliát (Elisabeth Moss), aki frissen kiszállt egy bántalmazó kapcsolatból Adrian gazdag tudóssal (Oliver) Jackson-Cohen). Miután Adriant halottnak nyilvánítják, Cecilia azon kapja magát, hogy egy láthatatlan férfi üldözi, ami tovább löki a józan ész határa felé. Míg a láthatatlan trópusa, mint a horror forrása domináns a műfajban, A láthatatlan ember autentikussá teszi a trópust a filmes trükköktől mentes képsorok kezelésével. A valódi terror és a brutális őszinteség érzése járja át a filmet, ami különösen zavaróvá teszi.

3. Tulajdonos

David Cronenberg a horror mestere, miután lidérces mélységet adott a műfajnak az olyanok révén, mint a Szkennerek és Dead Ringers. Fia, Brandon Cronenberg legújabb erőfeszítése, Tulajdonos, a cronenbergi örökség méltó közreműködőjeként pozicionálja, mivel a film mesterien ás a témákban a megfoghatatlan identitás, a modern technológia buktatói és az emberben gyakran megbúvó teljes őrület Psziché. Tulajdonos Tasya Vos (Andrea Riseborough), a címbeli birtokos körül köröz, aki az elmekontroll minden egyes küldetésével jobban beszennyezi alapvető identitását. Amikor Colin Tate (Christopher Abbott) „birtoklása” feladatát kapják, a dolgok még véresebb fordulatot vesznek. a befogadó harcol a kényszerű invázió ellen, ami identitások és tudat ütközéséhez vezet”, ami Tulajdonos mint portál egy idegesítő élményhez.

2. Az éjszaka hatalma

Andrew Patterson lebilincselő indie bejegyzése, Az éjszaka hatalma, magába foglalja a jelenlegi időket átható klausztrofóbiás paranoiát, amelynek eseményei egyetlen éjszaka során játszódnak az új-mexikói Cayuga kitalált városában. Fay Crocker (Sierra McCormick) és Everett Sloan (Jake Horowitz), a város kapcsolószekrény-kezelője és A helyi állomás DJ-jei statikus, ritmikus hangot hallanak, amely egy titkos kormányhoz kötődik küldetés. Aztán tovább, Az éjszaka hatalma átlép a természetfeletti furcsaság küszöbén, miközben szilárd, hangulatos pillanatokat épít fel, amelyek okosan elhelyezett hangjelzésekre támaszkodnak. Az éjszaka hatalma egy szédítő odüsszea magáról a félelemtől való félelemről – arról az irracionális, de intuitívan ősi félelemről válasz a harcolj vagy menekülj helyzetekre – és olyan módon végződik, ami rendkívül kifizetődő és kielégítő.

1. Szín ki a térből

Főleg a sci-fi filmek igazi nyugalma Lovecrafti horror abban rejlik, hogy gyakran gerjeszti a leírhatatlan képeit, s ennek átdolgozását ijesztő feladattá teszi. Amikor valaki egy olyan világba botlik, amely megelőzi az időt, és elhomályosítja magát az emberi megértés korlátait, csak egy olyan megmagyarázhatatlan rettegés marad, hogy éreznie kell, hogy elhiggye. Színes az űrből sikerül megragadnia ezt az érzést túlvilági árnyalatokban, és egy furcsa farmon játszódik, amely a Gardnerek tulajdonában van, akik ide költöznek, hogy megszökjenek a város nyomorúságától.

Nathan (Nicholas Cage) nagy kedvvel kezdi a gazdálkodást, felesége, Theresa (Joely Richardson) felépül a közelmúltbeli rákcsatából, gyermekei, Benny, Jack és Lavinia pedig nehezen alkalmazkodnak. Nyugtalanító, de hétköznapi események történnek, beleértve a furcsa virágok hirtelen felbukkanását, a keserű termést és a szennyezett vizet. kínálat, amely átadja helyét egy fantazmagorikus második felének, amelyben boszorkányság, testetlen hangok és tiszta, szűretlen kozmikus borzalom. Szín ki a térből egy szerelmes levél a lovecrafti őrületnek, rémálmokkal átitatva, amelyek minden bizonnyal elvarázsolnak.

A galaxis őrzői 3 forgatását még nem kezdték el, mondja James Gunn

A szerzőről