10 klasszikus sci-fi film, amelyet tévéhez kell igazítani

Abban az időben, amikor Hollywood nem hajlandó elköteleződni az eredeti, még nem tesztelt koncepciók mellett sem a nagy, sem a kis képernyőn, régebbi filmtulajdonságokat bányásznak a következő lehetséges rekordot döntögető televíziós műsor egyre népszerűbb lett az elmúlt néhány évben, kezdve az éppen lemondott Hannibala hamarosan esedékes premierre Kisebbségi jelentés.

Ez utóbbi sorozat az, ami miatt más klasszikus tudományos-fantasztikus filmekre gondolunk, amelyek megérettek egy többéves, folyamatos narratívává. Ha ez egy olyan tendencia, amely valószínűleg nem áll meg egyhamar, és ha igen van van néhány olyan anyag, amely valóban hasznos lehet a rajongók és a stúdiók számára egyaránt, akkor miért nem próbálja meg a legjobbat kihozni egy hibás helyzetből?

És valóban, ha ezek a filmes sziklák elkezdenek megfordulni, nem kell sok időbe telik ráébredni, hogy az abszurd vígjátékoktól a politikai szatírákig minden az ezoterikus filozófiai utazások a felszín alatt sorakoznak, arra várva, hogy kiássák, megtisztítsák és vonzó modernné alakítsák. vállalkozások. Ilyen ütemben a televíziózás úgynevezett aranykorának nem kell egyhamar véget érnie.

Akkor hát csatlakozzon hozzánk, miközben felfedezzük a 10 klasszikus sci-fi film, amelyet tévéhez kell igazítani.

10 Az ötödik elem (1997)

Kevés olyan skizofrén film létezik, mint Az ötödik elem. Egyrészt ez egy gyönyörűen elképzelt és elkészített film, olyan gestaltot fest, ami semmihez sem hasonlított, amit eddig a nagy vásznon láthattunk – egyenlő részekben. Blade Runner és Csillagok háborúja, New York városát Star Wars-szerűvé teszi Coruscant néhány évvel azelőtt Baljós árnyak kiadták.

Másrészt viszont papírvékony a sztori. A rendező/írótárs, Luc Besson eredetileg 16 évesen alkotta meg a narratívát, és ez alaposan meg is látszik. Ez egy fekete-fehér mese a jóról a rosszról, amely megpróbál szinte minden elemet a fazékba dobni, az ókori Egyiptomba látogató földönkívüliektől a túlzott lövöldözéseken át a rockoperákig. Mondanunk sem kell, hogy egy összefüggő egészet soha nem lehet elérni.

Sok szempontból egy leendő televíziós műsorvezető nem is kívánhatna jobb beállítást: sok vizuális és mitológiai behozatali lehetőséget. olyan elemeket, amelyeknek lehetőségük nyílik arra, hogy valóban készítsenek belőlük valamit, például egy szakács kiveszi egy másik összetevő listáját, és valódi receptet készít belőle. azt. És az események ilyen széles idővonala mellett könnyen van elég anyag ahhoz, hogy mondjuk Az X-akták vagy Csillagkapu SG-1.

9 The Abyss (1989)

Pszichológiailag intenzív, érzelmileg rezonáló, és csodálatosan spekulatív módon kezeli a Földön kívüli látogatókat, A mélység könnyen James Cameron legjobb filmje – és sokkal jobban illik a televíziós formátumhoz, mint a szerencsétlenekhez Végrehajtó sorozat.

Az óceán fenekén állomásozó kékgalléros olajfúró-fúrótorony munkásokból álló kis csapat belebotlik a lehetséges világháború kitörése, amikor az amerikai és a szovjet katonaság versenyben van egy közeli elsüllyedt amerikai atommag visszaszerzéséért alatti. A helyzet azonnal megváltozik, amikor mindannyian rájönnek, hogy idegenek (átmenetileg?) megtelepedtek a Kajmán-völgyben, és úgy döntöttek, hogy határozottan beavatkoznak az ember végtelenül harcias útjain.

Egy tévéműsor könnyen megtölthet több évadot az ET-k egyediségével – amelyek képesek manipulálni a vizet, hogy tudatuk edényeivé váljanak –, amelyek létrejöttének mélyreható hatásai. globálisan ismert jelenlétük és a politikai feszültségek, amelyek véget vethetnek a világnak, különösen azért, mert mindezt a két fő lassan visszaeső szerelmi kapcsolata köti le. karakterek.

8 Brazília (1985)

Brazíliabolondos, magával ragadó és egyedi, olyan módon, amilyenre csak Terry Gilliam, a Monty Python brit komikus társulat egyetlen amerikai tagja lehet. Hasonló THX 1138, az állam fasiszta erővé nőtte ki magát egy posztapokaliptikus világban, de Gilliam kezelésében az egyetlen hős látható egy lendületes, James Bond-szerű légkondicionáló specialista, aki szó szerint akcióba lendül, hogy leküzdje a bürokratikus bürokráciát, hogy rendbe tegye a polgárokat légcsatorna. A főszereplő eközben egy alacsony beosztású kormányzati alkalmazott, aki kénytelen hosszasan álmodozni a mindennapi létezésének banalitása – és ki csodálkozik azon, amikor fantáziái beteljesülni látszanak az igazán való világban.

Gilliam másik finom szürreális sci-fi filmjével 12 majom, már a második évad felé tart a SyFy Channel, már van precedens a tévéadaptációra. BrazíliaA kaotikus, demens világ minden bizonnyal azt a benyomást kelti, mintha messze túlmutatna a képernyőn, lehetővé téve a potenciális showrunner számára, hogy többet elmélyedjen. teljes mértékben a szabadúszó fűtési szakemberek által folytatott gerillaháborúba, vagy a narratíva fantázia és fantázia közötti kapcsolatának pontos természetébe. valóság.

7 Tiltott bolygó (1956)

Kevés olyan klasszikus tudományos-fantasztikus film létezik, mint Fred WilcoxéTiltott bolygó. Wilcox filmje az 1950-es években érkezett a mozikba, amikor a hidegháború új módon inspirálta a sci-fit. A film számos műfaji filmet és televíziós sorozatot hatott az elmúlt évtizedekben mivel. Az eredeti Star Trekpéldául a jelmezeket, a produkciós tervezést, sőt a Bolygók Egyesült Szövetségének koncepcióját is olyan ötletekre alapozta. Tiltott bolygó. És még szélesebb, nem sci-fi léptékben is, Tiltott bolygó volt a legelső olyan produkció, amely elektronikus kottát – „elektronikus hangszíneket” – használt a zenének, és ezeket egyedi gyártású berendezésekkel generálták.

Egy ilyen kulturális elterjedtség minden bizonnyal kihívást jelent az anyag újszerű vagy vonzó megőrzésében, de Szerencsére a film meglehetősen tartalmas narratívát mutat be számomra egy potenciális tévé több évadjára vonatkozóan sorozat. Shakespeare-darab alapján A vihar, egy titokzatos lény történetét meséli el, aki egy rég elveszett expedíció nyomozására küldött mentőhajó legénységét üldözi. Nem lenne nehéz kiterjeszteni a narratívát, hogy elmesélje, mi történik, miután a túlélők visszatérnek a Földre, vagy bővíteni a narratívát több Shakespeare-ihletésű mesével. Macbeth pszichológiailag fordulatos történetként jut eszembe, amely könnyen adaptálható a sci-fi közönség számára.

6 THX 1138 (1971)

THX 1138 George Lucas legelső játékfilmje, sokan még mindig a legjobbnak tartják.

Minden bizonnyal ez a legszürreálisabb: Lucas és filmkészítő partnere, Walter Murch (társ-írója és vágótársa) úgy döntött, hogy felkeresi őket. jövőbeli, posztapokaliptikus, disztópikus világ oly módon, hogy ma is ugyanolyan újszerű, mint 45 évvel ezelőtt – ahelyett, hogy filmet csinálna ról ről a jövő, filmet készítettek tól től a jövő. Mint ilyenek, miközben a szereplők élik mindennapi, egzisztenciálisan mentes életüket, olyan tevékenységeket folytatnak, amelyek megmagyarázhatatlanok (bár valahogy mégis felismerhetők). A televíziózás úgynevezett aranykorának kellős közepén egy ilyen avantgárd koncepció könnyen adaptálható.

Mi a sztori? THX 1138 (Robert Duvall) azon kapja magát, hogy lecsúszik az államilag felhatalmazott kábítószereiről, és tiltott kapcsolatba lép a társával. polgárok, és végül megpróbálják megtenni az elképzelhetetlent: elmenekülni a fasiszta földalatti városból, hogy felfedezzék a vadvilágot ismeretlen. Lehet, hogy írott formában gyalogosnak hangzik, de vizuálisan szürreális, ezoterikus és teljesen lebilincselő.

5 Solaris (1972/2002)

Kérdezze meg a filmtudósokat, melyek a valaha készült legjobb filmek, és mindig visszatérnek egy rövid listával, amely tartalmazza Kane polgár, 2001: Űrodüsszeia, és az eredeti Solaris.

Andrej Tarkovszkij Stanislaw Lem regényének adaptációja valóban remekmű, egy olyan film, amely az idegen élet fogalmát kísérli meg az emberi tudat természetének – és korlátainak – elemzésére; talán Wikipédia akkor írja le a legjobban a filmet, amikor azt mondja, hogy „meditatív pszichológiai dráma”. Egy földhözragadt pszichológus feladata egy idegen bolygó körül keringő Solaris űrállomásra utazva felfedezni, mi történik a legénység. Amit talál, azok a saját személyiségükből származó metafizikai megnyilvánulások, amelyek mindegyiküket új érzelmi megértésekhez – vagy öngyilkossághoz – késztetik.

Steven Soderbergh 2002-es amerikai remake-je megfelelő kísérlet az orosz eredeti egyszerűsítésére, feszesítve a cselekményt. összpontosítson, miközben a Föld jövőbeli társadalmát tárja fel, bár ez nem közelíti meg Tarkovszkij zsenialitását. klasszikus. Mindazonáltal mindkét adaptáció olyan összetevőket tartalmaz, amelyek kombinálva vizuálisan kísértetiesnek mondhatók lebilincselő történet életről és halálról, emberiségről és idegenségről, amely az egész időszakon át játszható pár év.

4 Dark Star (1974)

Könnyű a sci-fit a dráma, az akció vagy a horror narratív pólusai felé mozgatni, de sokkal ritkábban fordult elő, hogy filmesek komikusi pályára vonuljanak. 1974-ben a leendő kultikus filmrendező, John Carpenter és Dan O'Bannon (az eredeti írója Idegen) úgy döntött, bátran odamegy, ahol korábban – vagy azóta – kevesen jártak.

Sötét CsillagA premisszája korántsem abszurd, amint a plakát szlogenje is tanúsítja: „A széthúzott odüsszeia – a Furcsa szerelem nemzedék” (nyilván a nyelvjárás nem zárja ki, hogy a mesterre, Stanley Kubrickra hivatkozzon). Mivel az „instabil bolygók” veszélyt jelentenek az emberiség jövőbeni gyarmatosítására a galaxisban, a legénység Sötét Csillag az a rendkívül fontos feladat, hogy levadászja őket, és érző „termosztelláris kiváltó eszközökkel” megsemmisítse őket. Az egyetlen probléma az, két évtizednyi mélyűri vadászat után a legénység és a bombák is majdnem megőrültek az unalomtól, az apró hajó fedélzetén a mindennapi élet értelmetlenségei miatt. a film történetének zömét adja, ami a legénység és egy, valami egzisztenciális jelleggel bíró, fenomenológiát kedvelő nukleáris robbanófej konfliktusába torkollik. válság.

Az itteni tévés potenciál önmagáért beszél, különösen annak a lehetőségével, hogy sok ilyet láthatunk Sötét Csillag edények – és az emberi társadalom állapota a Földön, amelyre a film csak utal.

3 A fekete lyuk (1979)

Visszanyúlik arra az időre, amikor a Disney érdeklődött a felnőttek élőszereplős viteldíjai iránt, A Fekete Lyuk meséli el a mesét a USS Palomino, egy mélyűri tudományos hajó, amely a rég elveszetten történik USS Cygnus ahogy titokzatosan egy fekete lyuk legszélén ül. Amikor az PalominoA legénység felszáll a fedélzetre, és felfedeznek egy magányos túlélőt, aki az elmúlt 20 évet a fekete lyuk tanulmányozásával töltötte, és most készen áll, hogy átrepüljön rajta.

Mielőtt azonban megtenné, leendő megmentői felfedezik az arctalan, érzéketlen androidokból álló százada mögött a szörnyű titkot, és harcba állítják őket egymással. A film végére az egyetlen megmaradt személyzet egy szondahajón találja magát, amely áthalad a feketén lyukat, egy nagyon szürreális, esetleg teológiai sorozatnak vetve alá őket, mielőtt kiköpnék őket a nagyvilágba. ismeretlen.

Sok mindent át lehet vinni a kis képernyőre, a karakterek névadó fekete lyukon keresztüli utazása előtt és után egyaránt; az egyik Palomino a crew például rendelkezik ESP-vel, ami sok szociológiai kérdést tesz fel egy sorozat számára. A legnagyobb vonzerő azonban annak feltárása lenne, hogy a térjelenségben rejlő misztikus élmény hogyan változtatta meg a szereplőket – és esetleg az emberiség többi részét is.

2 Furcsa napok (1995)

Furcsa napok talán az egyik leginkább alulértékelt sci-fi az elmúlt generációban. James Cameron társírója, volt felesége, Kathryn Bigelow rendezte (14 évvel azelőtt, hogy Oscar-díjat nyert A bombák földjén), egy olyan közeljövő világát követi nyomon, amelyben a SQUID-ok (Superconducting Quantum Interference Devices) elterjedtek a feketepiacon, lehetővé téve a felhasználóknak, hogy újraéljék más egyének feljegyzett emlékeit mind az öt érzékszerv bekapcsolásával, beleértve a fizikai bravúrokat vagy meghittség.

A film egy volt Los Angeles-i rendőr történeteit fonja össze, akikből feketepiaci szakértő lett, valamint megszállott törekvését, hogy újra kapcsolatba lépjen vele. volt barátnője, és egy összeesküvés, amelyben a rendőrség meggyilkolt egy híres afroamerikai rappert, és megpróbálták leplezni, hogy megakadályozzák fajháború. A következő évezredig tartó visszaszámlálás ellenében elég hatásos mese a feszültségről, megbékélés és árulás – az a fajta történet, ami a televíziózás aranykora. kivirágzott belőle.

1 Sötét város (1998)

Sötét város nem tenni is egy jó pont rajta, egy modern remekmű, egy sci-fi bejegyzés, amely könnyen felkerülhet egy listára THX 1138 (vagy ami azt illeti, 2001: Űrodüsszeia). Egyenlő részek kínai negyed és Alkonyat zóna, Alex Proyas kis filmje az álmatlanságokról, egy alakváltó városról (szó szerint), amely soha nem lát napfényt, és a titokzatos „idegenek” A kontroll minden rendkívül befolyásos volt a sci-fi filmesek következő hullámaival, kezdve Wachowskiékkal és egy kis filmmel hívott A Mátrix.

A listán szereplő többi filmhez hasonlóan a kis képernyős adaptáció előnyei között szerepel a teljesebb megjelenítés lehetősége is tárja fel a film narratívájának hátterét és következményeit, kitágítva a horizontot mind a narratív, mind a tematikusan. A film csak a csúcsa egy sokkal nagyobb, csillagközi jéghegynek, amely jelentős haszonnal járhat íráskészítő személyzet, aki finoman, csiszolt módon tudta kezelni a bonyolult anyagokat – így ez a kiváló terület egy HBO sorozathoz.

-

Kihagytunk egy (kult)klasszikust a listáról, amelynek égetően fel kell kerülnie ide? Egy ilyen film eleve nem érdemli meg a „klasszikus” címet? Ügyeljen arra, hogy tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben.

KövetkezőHarry Potter: 10 népszerűtlen vélemény Hermionéről (a Reddit szerint)

A szerzőről