Singin' In The Rain és további 9 legjobb hollywoodi film az 1950-es évekből
Hollywood az 1950-es években nagyon sikeres iparág volt. Tagadhatatlan volt, hogy Hollywood megmozdíthatatlan erővé vált, bár a filmstúdiók ebben az időben szembesültek óriási nyomás nehezedik arra, hogy pénzügyileg életképes maradjon. Ezt a nyomást növelte a televíziózás Amerika-szerte történő bevezetése. A filmstúdiók azzal a dilemmával szembesültek, hogy elveszítsék közönségüket a televízió előtt. Hogyan ábrázolhatták a virágzó 50-es éveket úgy, hogy megtartsák közönségüket és vonzzák a fiatalabb közönséget?
A produkciós oldalon most könnyebben lehetett filmeket készíteni. A technológiai újítások gördülékenyebbé tették a filmkészítést, lehetővé téve Hollywood számára, hogy több filmet készítsen, és bővítse műfajait. Az olyan rendezők, mint Hitchcock, szintén folytatták a filmkészítési rekordok megdöntését, és úttörő szerepet játszottak a kamerán keresztül történő áttekintésben.
10 Calamity Jane (1953)
A westernfilmek még az 1950-es években is népszerűek voltak, de akkoriban a rendezőkről ismert volt, hogy más műfajokból is hozzáadtak elemeket, például pofonkomédia, musical és romantika. Az 50-es évek látszólag virágzó időszak volt az Egyesült Államok számára, de Betty Friedan
Lazán az amerikai határmenti nő életére alapozva, Calamity Jane, a film remek példája annak, hogyan kezdte el Hollywood az amerikai identitás fényét csillogtatni, ehhez olyan csupa-amerikai, édes, mint az almás pite színészeket, például Doris Dayt használta fel.
9 Singin' In The Rain (1952)
Singin' In The Rain egy óda Hollywoodhoz, Egy metafilm az ipar némafilmekről a talkiesre való átmenetéről az 1920-as években, Singin' In The Rain szemléltette Hollywood állandóságát Amerikában, mert immár képes volt elbűvölni magát, megerősítve státuszát az amerikai identitás fontos jelzőjeként.
Főszerepben a zenei tehetségű Gene Kelly, Singin' In The Rain Ma közismert Gene Kelly táncjelenetéről, ahol esernyővel a kezében énekel az esőben. A Gene Kelly és Stanley Donen által rendezett film kevésbé ismert más zenei és táncszámairól, amelyek sok zenei műfajt tartalmaznak. Az Amerikai Filmintézet "minden idők legjobb musicaljének" nevezi.
8 A Tízparancsolat (1956)
Rendezte Hollywood legjobb epikus filmrendezője, Cecil B. DeMille, A Tízparancsolat így számlázták kia mozgóképtörténet legnagyobb eseménye" írta a Paramount Pictures. A film Mózes történetét követte, aki a fáraó kezei közül a héber szabadságért vívott harcot vezette. Az 1950-es években a legtöbb amerikai keresztényként azonosította magát, és Amerika büszke volt erős evangéliumi keresztény értékeire, ellentétben a külföldi ellenségekkel, például Oroszországgal.
A film pl Calamity Jane és Singin' In The Rain, óda Amerikához. A második vörös ijesztgetés során megjelent, A Tízparancsolat Amerika keresztény értékeit és gyökereit pompázza, tudat alatt úgy dicséri, mint a legjobbat más nacionalista hagyományokhoz, például a kommunizmushoz képest.
7 A hölgy és a csavargó (1955)
A hölgy és a csavargó sikere után a Disney tizedik filmje volt Hófehérke és a hét törpe, Pinokkió, Dumbo és Bambi. Híres a romantikus spagettijelenetéről, ahol Lady és Tramp megoszt egy tányér spagettit, A hölgy és a csavargó egy édes kalandfilm egy felsőbb osztályú kutyáról, Ladyről, aki kénytelen túlélni az utcán, miután két gonosz sziámi macska összeállítja őt.
Találkozik egy utcabölcs mutóval, Csavargóval, aki végigvezeti őt a városon, úgy vigyáz rá, mint más kutyákra. Hamarosan a két kutya egymásba szeret, és Lady újra egyesül emberi családjával.
6 Sunset Blvd. (1950)
Az egyik utolsó film noir az 1940-es évekből film noir kor, Sunset Blvd. egy klasszikus hollywoodi film Hollywoodról. nem úgy mint Singin' In The Rain, Sunset Blvd. Hollywood sötét oldalára összpontosít. Vagyis hogyan hagyja el Hollywood sztárjait, amint megöregednek, vagy ha Hollywoodnak már nincs szüksége rájuk.
Norma Desmond, akit az idősödő néma hollywoodi sztár, Gloria Swanson alakít, nem tudja elfogadni, hogy hollywoodi karrierje véget ért. Kétségbeesetten próbál ragaszkodni múltbeli hírnevéhez, fiatalságához és múltbeli életéhez, ami végül a pusztuláshoz vezet.
5 Hátsó ablak (1955)
Egy másik James Stewart-Alfred Hitchcock partnerségben Hátsó ablak egy klasszikus pszichológiai rejtélyes thriller, egy műfaj, amelyről Alfred Hitchcock jól ismert. Is Grace Kelly főszereplésével és Raymond Burr, Hátsó ablak sokakat felülmúl legjobb filmek listája találékonysága miatt. Mint Sunset Blvd., Hátsó ablak megszállottja a fényképezőgép és az objektív erejének. Ban ben Sunset Blvd.Norma Desmondot a kamera csábításával a börtönben vagy egy pszichiátriai osztályon csábítják végső halálába.
Ban ben Hátsó ablak, az objektív Jeff egyetlen járműve, amellyel elhagyhatja a szobáját. A törött lábával csapdába esett lencséje elég erős ahhoz, hogy rögzítse a gyilkosságot, és megakadályozza, hogy őt is meggyilkolják.
4 12 Angry Men (1954)
A film- és televíziótörténelem egyik legtöbbet parodizált filmje, 12 Angry Menegy nagyszerű dráma az emberiségről. A szinte teljes egészében egy New York-i megyei bíróságon játszódik, és a 12 esküdtnek döntenie kell, ha kétség merül fel afelől, hogy egy 18 éves férfi meggyilkolta az apját. Ha nem, a férfit halálbüntetésre ítélik.
A Henry Fonda főszereplésével és Sidney Lumet rendezésében készült film az udvar esendő természetével foglalkozik. rendszer, ahol egy férfit bűnösnek vagy nem bűnösnek nyilváníthatnak, szubjektív emberi vallomások alapján és korlátozottan bizonyíték.
3 Godzilla, a szörnyek királya! (1956)
A közelmúltban, 2019-ben készült Godzilla, a szörnyek királya! Ishiro Honda és Terry O rendezte. Morse. A japán-amerikai koprodukcióban készült filmben sok japán filmsztár szerepelt, mint például Takashi Shimura és Haruo Nakajima. A filmet kritizálták, amiért túlságosan amerikanizált, miután elkészült újraszerkesztve az amerikai közönség számára.
Az új verziót újraszerkesztették, hogy belefoglalja Raymond Burrt, aki kölcsönhatásba lép a testpárosokkal. A nagyon etikátlan vágási és gyártási gyakorlat ellenére a film tovább erősödött Godzilla globális népszerűsége a kaiju.
2 Rebel Without A Cause (1955)
Az amerikai történelemben először létezett az emberek új osztályozása, a „tinédzserek”. Ők a 13-20 éves kor előtti fiatalok új generációja voltak, akiknek nem először kellett dolgozniuk. valaha. Még jobb, hogy olyan új életstílust élveztek, amilyenre Amerikában még nem volt példa.
Az 1950-es évek fellendülése új középosztályt hozott magával, amely megengedhette magának szabadidőt, autókat, háztartási gépeket, utazást és így tovább. Mégis, ezek a tinédzserek zaklatottak és boldogtalanok voltak. Az 50-es évek boldogságának homlokzata hiányolta őket, ahogyan a nőket és a nem fehéreket is. Lázadó ok nélkül feltárta ennek a forrását tizenéves érzelmi gyötrelem, az amerikai társadalmat hibáztatva erkölcsi hanyatlásáért.
1 A keresők (1956)
Jól ismert az amerikai őslakosok rasszista ábrázolásáról, mint brutális vadakról, akik élvezték a brutalitást, A keresők vizuálisan is szép óda a vadnyugati tájról. John Ford szeretetet kelt Amerika iránt azáltal, hogy bemutatja vad és gyönyörű tájait. Sajnos Amerika iránti szeretetet váltott ki más őslakos amerikaiakban is, mint ellenségként, amely közelebb és erősebbé tette a fehér Amerikát.
Főszereplők: John Wayne, Jeffrey Hunter és Natalie Wood, a filmben Harry Brandon is szerepel, aki barna arcot ölt, hogy Cicatriz főnököt alakítsa. Lenyűgöző látványvilágának köszönhetően a film számos legjobb filmlistát vezet, köztük a Time magazint is Minden idők 100 filmje.
KövetkezőMCU: 10 feltáratlan bosszúálló erő