10 horrorfilm pontszáma ijesztőbb, mint maga a film

Egy horrorfilm sikerének egyik leginkább alulértékelt tulajdonsága, hogy emlékezetes rettegést kelt a közönség szívében, a pontszáma. Túl gyakran figyelmen kívül hagyják a filmzeneszerző munkásságát, amikor a darab hangulatának meghatározásáról, a konzisztens atmoszféráról és az egyes jelenetekhez hozzáadott tonális elemekről van szó.

Valójában a zeneszerző szerves része a szükséges feszültség megteremtésének, amelyen egy horrorfilm boldogul. Függetlenül attól, hogy maga a film nem túl jó, és a partitúra volt-e a ragasztó, ami összetartotta, vagy ha klasszikus? a műfajból, ikonikus zenével ezek a horrorfilmek olyan hátborzongató faktorral rendelkeznek, amely messze túlmutat a filmen.

10 Fűrész (Charlie Clouser)

"Akarsz játszani?" A régóta futó franchise fő főcímdala, a "Hello Zepp" szinonimává vált az egyre inkább szokatlan „csavar” sorozatok minden rész végén szerepel.

Ez azonban a darab használata a szövegkörnyezetben eredeti film, amely továbbra is a leghatékonyabb. Mivel a zene olyan ütemben kúszik be, mint ahogy a főszereplő feltárja a film fő csavarját, tagadhatatlan, hogy a zene tízszeresére emeli a pillanat intenzitását.

9 Midsommar (A Haxan köpeny)

Ari Aster kultikus slágere 2019-től egy igazán nyugtalanító zenei kíséretet mutatott be Bobby Krlic producer, más néven The Haxan Cloak. A film napsütötte pszichedelikus rémálmai Egyedül vizuálisan nyugtalanítóak, de a hagyományos népi dallamok Krlic elvetemült és természetellenes felfogásával valami igazán zavaróvá lépnek át.

A modern produkció és az ősi hangzás keveréke olyan elmozdulás hangulatát kelti, amely túlmutat Aster rosszindulatú svéd falujának határain. Különös jelenet az, amikor Dani egy májusfa körül szaladgál. Ezt a jelenetet kizárólag Krlic munkája tette sötétté és gonoszsá.

8 Következik (katasztrófa)

Az 1980-as évek szintetizátoros kottáinak sablonjának felhasználása és a motívumok rekontextualizálása egy modern A közönség az a zseniális lépés, amelyet Disasterpeace producer tett a szexuális horrorhoz megrendelt partitúráján találat, Következik.

A partitúra nyitóbombázásától kezdve egészen a lebilincselő végsorozatig, a a cím nyomasztó entitása feszültsége a legszembetűnőbben a hangos és az arczenében jelenik meg. A pontszám annyira elismert volt, hogy a producer egy teljesen új rajongói légiót és több filmes munkát szerzett.

7 A falu (James Newton Howard)

Míg M. Night Shyamalan nagyon várt horror allegóriája a technológiáról szólt legjobb esetben is kritikusan megosztó, az egyetlen elem, amely vitathatatlanul jól sikerült, James Newton Howard partitúrája. A film romantikus szögét is átadja a vele járó állandó előérzettel A film kontextusában a partitúra vadul felülmúlja forrásanyagát a dallami érdemek és az ijedtség tekintetében tényező.

Különösen elképesztő a „The Gravel Road” című szám, amely jobban párosítja a horrort és a romantikát, mint bármely felvétel vagy sorozat az egész filmben.

6 A bárányok csendje (Howard Shore)

Az egész évtized egyik legelismertebb filmje, A bárányok hallgatnakpapíron inkább pszichológiai thriller, mint egyenes horrorfilm. Azonban Howard Shore kottájának hallgatása valóban borzasztó élmény. Több visszatérő témával Shore partitúrája a film különböző műfajait egyetlen komor és kísérteties partitúrába fonja össze.

Bármikor, amikor a film zenéje felpörög, valami kimondhatatlan feltárul, ami hallási jelet ad a közönség számára, hogy horrorra számítson. Zseniális, sikerült az egyik elemnek lennie, amely a film hangvételét szigorúan horror területre tolja.

5 Megsemmisítés (Ben Salisbury és Geoff Barrow)

Alex Garland idegesítő sci-fi/horror gyöngyszeme 2018-tól a bûnüldözés alatt álló zsánerfilm-alkotás. A film egy női tudósokból álló csapatot követ nyomon, amint belépnek a "The Shimmer" titokzatos birodalmába. Ami a másik oldalon találkozik velük, az egy egész sereg bizarr és természetellenes.

Szerencsére a filmnek van egy igazi nyertese a Ben Salisbury és Geoff Barrow által nyújtott durva hangmagasság-váltó zenében. Végtelenül segíti a vizuális furcsaságokat és az állandó veszély hangjának eladását, a partitúra manipulált hangok és diszharmonikus dallamok állandó özöne – rendkívül nyugtalanító.

4 Suspiria (Goblin)

Giallo maestro Dario Argento csodálatos horrorfilmek sorát készítette a 70-es és 80-as évek fénykora során. Remekműve és legmaradandóbb népszerű munkája azonban a coven fantázia Suspiria.

1977-ben jelent meg, Suspiria a fény, a hang és a véres testek káprázatos fantazmagóriája. Ami az egész őrültséget összehozza, és a filmen kívül is lenyűgöző zene marad, az a Goblin távoli dobokkal és boszorkányos varázslatokkal átitatott intenzív partitúrája. Egyszerre kísérteties és fülbemászó, Goblin legjobb pontszáma több hátborzongató, mint Argento saját filmje.

3 Halloween (John Carpenter)

John Carpenter eredetije Halloweenmég mindig forró áru a horror világban, és ikonikus vízválasztó pillanat a műfaj számára. A film azonban az közel sem olyan dermesztő a friss szemnek, mint 1978-ban. Carpenter pontszáma azonban egy másik vadállat.

Lényegében túlmutat a filmen, és maga a boogeyman hangja lesz, az egyszerű zongoravezérelt téma az egyik a legismertebb zene a horror területén, mégis megőrzi erejét és gonosz atmoszféráját ezekben az években a későbbiekben. Tanúsítványa Carpenternek, hogy a látványt a tökéletes partitúrával, a Halloween téma még 40 évig kísérteni fogja a filmvilágot.

2 Az ördögűző (Jack Nitzsche/Mike Oakfield)

William Friedkin alapfilmje Az ördögűző egy hiteles óriás a horror világban. Egyesek szerint "a valaha készült legfélelmetesebb film". a film hírneve minden összefüggésben megelőzi. Azonban a mai időkben a film effektusai kétségtelenül elavultak, közel sem olyan megdöbbentő eredmények, mint voltak kezdetben, és a több évtizedes kiütések és tiszteletadások által biztosított felhígulás, amelyek mind elnémítják a film horrorját. bit.

Azonban Mike Oakfield „Tubular Bells” című művének interpolációja a partitúrába valóban kísérteties és ijesztő marad. Az egyik legjobb horror-riff, Az ördögűzőkotta bizonyítja, hogy a zene hatása időtlen.

1 Candyman (Philip Glass)

Cukrosbácsienyhén emelt slasher film, minden bizonnyal az egyik technikailag legkompetensebb kínálat a műfajból. A társadalmi kommentár sikeres beépítésében is egyedülálló, ami egyedülálló és ritka a slasher formátumban.

A film hangnemében és hírnevében is megkülönbözteti a minimalista zene nehézsúlyú Philip Glasst, mint a film zeneszerzőjét. Glass partitúrája felbecsülhetetlen értékű a film igazán szürreális és nyugtalanító hangulata szempontjából, megadva azt az éteri pokoli élt, ami a műfajban olyan friss levegőt adott. A filmben minden borzongató, de Glass közreműködésével ijesztővé teszi Isten előtt.

KövetkezőA 10 legjobb mém és Twitter-reakció a Batman DC Fandome előzeteséből

A szerzőről