A 10 legjobb film egyszeri rendezőktől (Rotten Tomatoes szerint)

Legyen szó a filmrendező szerencsétlen haláláról, egy kedvezőtlen kezdeti reakcióról vagy csak egy általánosságról kellemetlen élmény a munka során, vannak olyan rendezők, akik csak egy filmet készítenek végig karrier. Van valami eredendően csábító az egyfilmes rendező ötletében, kezdve azzal a nyilvánvaló kérdéssel, hogy "miért csak egy?"

Az okoktól függetlenül ennek a 10 rendezőnek csak egy rendezői kreditje van az önéletrajzában, mégis egy és csak a művek tettek hatást – egyedülálló bizonyítéka a kiteljesítetlen tehetségnek és filmográfiáknak, amelyek volt.

10 Vissza Ózba – Walter Murch – 53%

Ez az a film, ami főként sok gyerek rémálmaiért felelős és szüleik a 80-as években. Murch, aki régóta Hollywoodban volt hangszerkesztő, társszerzője és rendezője volt Frank L. eredeti történetének. Baum regénye, és ez marad az egyetlen játékfilm-rendezői érdeme.

Vissza Ózhoz valóban nyugtalanító és sötét utazás vissza a mágia és a boszorkányok földjére. Bár a film megosztó volt, és pénzügyileg sikertelen volt az első bemutatáskor, mégis megtörtént amióta erős kultuszt szerzett.

9 Félszemű bubi - Marlon Brando - 56%

1961-ben a világ legrejtélyesebb és legmélyebb színésze, Marlon Brando, első és egyetlen rendezési fellépését vállalta ezzel a western-epóval, amelyet eredetileg a kormányra szántak Stanley Kubrick. Félszemű Jacks megmutatja, hogy Brando képes volt rá tartsa magát a kamera mögött és még mindig azt a valósághű és megkínzott vezető teljesítményt nyújtja, amit a közönség és a kritikusok elvártak tőle.

Bár a filmet a kritikusok többsége csak kis mértékben kedveli, továbbra is meglehetősen jól öregszik, és továbbra is lenyűgöző pillanat marad az ikonikus színész/rendező számára.

8 9 - Shane Acker - 57%

Nagyon szégyen, hogy Shane Acker animátor/rendező nem tudott több projektet elindítani a debütáló filmje óta eltelt 11 év alatt. 9. Az animációs film fantáziája és vizuális stílusa gyakorlatilag páratlan ipari pusztaságban.

Acker filmjének szinte minden sorozata pompásan életre kelt, és a sötétebb PG-13 minősítés lehetővé teszi, hogy a narratíva megfelelően nyugtalanító kitérőket tegyen. A film meleg kritikai fogadtatása és nyereséges színházi futása úgy tűnik, készen áll Acker rendezői karrierjének beindítására, de azóta megtorpant.

7 Az ember megharapja a kutyát – Rémy Belvaux, André Bonzel és Benoît Poelvoorde – 74%

Míg a társrendező, Poelvoorde más filmeket is rendezett, két rendezőtársa azóta sem készített semmit. Belvaux 2006-ban tragikusan öngyilkos lett, véget vetve a trió újraegyesülésének minden reményének. Egyetlen közös filmjük ez az 1992-es fekete, mint éjszaka vígjáték Az ember megharapja a kutyát, melynek középpontjában egy forgatócsoport áll, amint egy sorozatgyilkost forgatnak, aki aljas rutinjait folytatja.

A bocsánatkérően sötét és természetesen nem mindenkinek való film egy éles szatíra a film és az erőszak kapcsolatáról. Az ember megharapja a kutyát továbbra is az 1990-es évek egyik legmerészebb és meggondolatlanul okosabb filmje.

6 Don Jon – Joseph Gordon-Levitt – 79%

Míg Joseph Gordon-Levitt nagyon valószínű, hogy még néhány filmet tarthat az író/rendező kezében, hét hosszú év telt el a debütálása óta, Don Jon, és nem suttogtak vagy hirdettek semmilyen közelgő projektet a képernyőn.

Don Jon egy piszkos vígjáték nagy szívvel, egy kombináció, amely megteremti a sikert, egy New Jersey-i fiatalemberről, aki megszállottja a pornónak. A film sima külseje védi valódi szándékait – egy szerelmi történet egy gyermekről, aki megtanulja, hogyan lehet valódi nőkkel együtt lenni. Vicces, szomorú, pokolian nyűgös, és nagyszerű névjegy Gordon-Levitt kreatív képességeihez. Alulértékelt, és égetően szüksége van a tömegközönség második pillantása.

5 Karnevál of Souls – Herk Harvey – 86%

A lelkek karneválja egy olyan film, amelyet szinte teljesen figyelmen kívül hagytak, amikor 1962-ben bemutatták. A film csak két évtizeddel később kezdett jelentős rajongótábort és kultikus követőket felszedni. Míg kezdetben úgy forgalmazták egy másik kiütött horror B-film, azóta átértékelték, hogy mi is valójában, ami egy hipnotikus gyakorlat a tartós kísérteties hangulatán keresztül.

Harvey azzal a szándékkal forgatta az alacsony költségvetésű filmet, hogy dermesztő hangulatot teremtsen vizuális effektusok nélkül, ez a döntés kétségtelenül a film kitartásához és időtlen természetéhez vezetett.

4 The Honeymoon Killers – Leonard Kastle – 95%

Az egyetlen film, amelyet Leonard Kastle író/rendező/zenész készített, egy nagyon realisztikus története egy pincérnőről, aki beleszeret egy bűnözőbe, csatlakozik hozzá egy gyilkossági körútra. Sötét és nehéz, fekete-fehérben és kézi dokumentarista stílusban forgatott cuccok, amelyek megpróbálnak belemerülni a romlottság és a magány mélyére.

Az egyik legrosszabb film, amit az első randevúkon játszhatunk, A nászút gyilkosai egy olyan film, amely éppoly erőteljes és zseniális, mint amennyire kimerítő és lehangoló. Kastle a film megjelenése után elhagyta a filmipart, hogy a zeneszerzésre összpontosítson. 2011-ben halt meg.

3 A vadász éjszakája – Charles Laughton – 95%

A Vadász éjszakája gyakran egyike az első filmeknek, amikor filmtudósokkal olyan rendezőkről beszélnek, akik csak egy filmet készítettek. A legendás mesterszakos, Charles Laughton megkockáztatta magát, hogy a kamera mögé kerüljön, az eredmény a thriller A Vadász éjszakája.

Laughton hangulatos és expresszionista beállítottságú filmje egy gyilkost követ nyomon, aki azt tervezi, hogy egy idősebb nőt csal ki halott férje pénzéből. A film tökéletesen kidolgozott, bizonyítva Laughtonnak a noir természetes szerzőjét. A színész azonban soha nem rendezett másik filmet.

2 Kilépés az ajándékboltból – Banksy – 96%

Még mindig a levegőben van, talán örökké az lesz, hogy ez a „dokumentumfilm” 100 százalékban hiteles-e vagy sem. De legyen szó az események valódi krónikájáról vagy egy zseniális mutatványról, a film egy egyedülálló óra, amelyhez nem lehet ravasz észjárással párosulni, és az élet abszurd iróniájára figyel.

A legendás művész és mesterember Banksy kezdi a dokumentumfilm témáját, de nem marad más választása, mint maga kezébe venni a gyeplőt. Lehetetlen szavakkal összefüggően leírni, de kétségtelenül mestermunka a művészet egyik legnagyobb trolljától.

1 Egy mozdulatlanul ülő elefánt – Hu Bo – 96%

Hu Bo kínai rendező egyetlen filmjének egyetlen eleme sincs, Egy elefánt ülve, ami azt hihetné, hogy ez volt a 29 éves lány első filmje. Sajnos a film világa elveszített egy jelentős új tehetséget, amikor a fiatal filmes tragikusan életét vesztette röviddel a film vágása után.

Egy elefánt ülve egy remekmű, egy négyórás opusz, amely az emberi magányt és a társadalmi-gazdasági helyzetből fakadó depressziót vizsgálja. Lassú, sötét, melankolikus, és egy darab zseniális, amely sírfeliratként szolgál annak az embernek, aki létrehozta. A Criterion kiadásának köszönhetően a filmet most már a globális közönség is láthatja és őrzi.

Következő8 legjobb Disney-babafigura, rangsorolva

A szerzőről